Théâtre Favart, Paris

Signatur des Originals: S 36/G02683

Théâtre Italien, Paris

Signatur des Originals: S 36/G02684

Dom.que Locatelli dit Trivellin, Ancien Théâtre Italien, Année 1645

Signatur des Originals: S 36/G13337

Christine Nilsson als Ophélie, Rollenbild, in: Ambroise Thomas: Hamlet, Paris: Théâtre National de L'Opéra

Signatur des Originals: S 36/G03445

Charles Louis Sainte Foy als Corentin, Rollenbild, in: Giacomo Meyerbeer: Dinorah ou Le Pardon de Ploe͏̈rmel, Paris: Théâtre de l'opera comique

Signatur des Originals: S 36/G13601

Arthur Saint-Léon als Urbain, Rollenbild, Kniestück, in: Cesare Pugni: Le violon du diable, Théâtre de la Nation (Opéra)

Signatur des Originals: S 36/G03602

Gabriele Krauss, Szenenbild mit Titelblatt zu: Marie Felicie Clémence de Reiset de Grandval: Ballade Suisse, aus: Piccolino, Théâtre Impérial Italien

Signatur des Originals: S 36/G03842

Théâtre de la Foire St. Laurent, Paris

Signatur des Originals: S 36/G14534

La guerre au théâtre: stratégie et dramaturgie

El presente estudio se interroga sobre la paradoja que plantea la representación de la guerra en el espacio escénico. Espacio bélico y espacio escénico son difícilmente reconciliables dadas sus características intrínsecas (entre otras, la tendencia centrífuga del primero y la centrípeta del segundo). Para salvar esta paradoja, los dramaturgos han desarrollado estrategias poético -retóricas como el uso de la metáfora, la metonimia y el fuera de escena. Por otra parte, el escenario a la vez que se instituye como espacio de una representación, se comunica con un espacio exterior que está más allá, pero que no se manifiesta siempre necesariamente. En virtud de esta vinculación, la representación de la guerra es atravesada por una serie de mediaciones. En primer lugar, la circulación de aquello que "flota" entre el escenario y el afuera del escenario, que los tropos (metáfora, metonimia) permiten recuperar al menos virtualmente. En segundo, el vestigio del episodio guerrero, inscrito en la Historia, que, en tanto vestigio, oscila entre la presencia y la ausencia. Finalmente, las restricciones del teatro mismo y sus principios éticos y estéticos, que trasforman la guerra en sus modos de manifestación espontáneos. El presente trabajo analiza la articulación de estas instancias en obras de Esquilo, Shakespeare y Genêt.

Segunda vista del teatro de Sagunto [Material gráfico] = Seconde vue du théâtre de Sagonte = Second view of the theatre of Sagonta

Estampado junto a: "Vista de la Ciudadela"

La québécité dans le théâtre contemporain Mythanalyse de Scotstown, Yukonstyle et Félicité

Ce mémoire aborde trois oeuvres du théâtre québécois contemporain, Scotstown de Fabien Cloutier, Yukonstyle de Sarah Berthiaume et Félicité d’Olivier Choinière dans le but de les comparer. Cette comparaison doit alimenter une réflexion sur le concept de québécité, que le présent mémoire définit comme la mise en place d’un traitement de l’identité qui encourage le développement d’une certaine ambivalence identitaire. En stipulant que les discours identitaires sont empreints de ce que Gérard Bouchard appelle les mythes sociaux, ce mémoire analyse le corpus proposé pour en extraire les parts rationnelles de ces mythes, mais aussi les parts émotionnelles, qui agissent comme fondation de l’identité au même titre que la raison. Ce faisant, ce mémoire a pour ambition de déplacer une perception de la québécité ancrée dans une tradition historique et politique influencée par le nationalisme pour ramener ce concept vers une définition plus large, mais aussi plus polysémique pour interpréter l’histoire de la dramaturgie québécoise, qui entretient depuis la Révolution tranquille un rapport ironiquement ambivalent à l’égard des discours identitaires.

La québécité dans le théâtre contemporain Mythanalyse de Scotstown, Yukonstyle et Félicité

Ce mémoire aborde trois oeuvres du théâtre québécois contemporain, Scotstown de Fabien Cloutier, Yukonstyle de Sarah Berthiaume et Félicité d’Olivier Choinière dans le but de les comparer. Cette comparaison doit alimenter une réflexion sur le concept de québécité, que le présent mémoire définit comme la mise en place d’un traitement de l’identité qui encourage le développement d’une certaine ambivalence identitaire. En stipulant que les discours identitaires sont empreints de ce que Gérard Bouchard appelle les mythes sociaux, ce mémoire analyse le corpus proposé pour en extraire les parts rationnelles de ces mythes, mais aussi les parts émotionnelles, qui agissent comme fondation de l’identité au même titre que la raison. Ce faisant, ce mémoire a pour ambition de déplacer une perception de la québécité ancrée dans une tradition historique et politique influencée par le nationalisme pour ramener ce concept vers une définition plus large, mais aussi plus polysémique pour interpréter l’histoire de la dramaturgie québécoise, qui entretient depuis la Révolution tranquille un rapport ironiquement ambivalent à l’égard des discours identitaires.

La vestale : tragédie lyrique en trois actes /

French words.

Werther, drame lyrique en quatre actes et cinq tableaux

"Vivat Bacchus!" scene on p. 80 set in September, in Wetzlar.

La perle du Brésil, drame lyrique en trois actes.

Mode of access: Internet.