Implementació d'estratègies de pràctica reflexiva en la formació inicial i permanent dels mestres

La recerca formativa que es presenta a continuació s'ha dut a terme durant els cursos acadèmics 2008-2009 i 2009-2010, en l'àmbit de la formació de mestres, amb grups d'estudiants de primer i en el marc de les assignatures de Didàctica i Organització Educativa del nou grau d'Educació Infantil. Per dur-la a terme s'ha disposat de la col·laboració de mestres en actiu de l'etapa d'educació infantil de diferents escoles de Barcelona. Aquesta recerca ha facilitat la incorporació d'estratègies de pràctica reflexiva a partir de la participació directa dels estudiants en entorns d'aprenentatge propis de l'exercici docent: les aules d'educació infantil. La intervenció dels estudiants ha estat possible gràcies a l'organització i la planificació curricular de les escoles en diferents espais i ambients d'aprenentatge, que han permès un treball col·laboratiu entre mestres, estudiants i professorat. Els resultats d'aquesta recerca han estat la implementació de metodologies de formació de pràctica reflexiva (millora personal i professional), la relació entre l'ensenyament universitari i el món laboral (teoria i pràctica) i l¿adquisició d'habilitats i competències dels estudiants i professionals (novells i experts), resultats que contribueixen a millorar l'acció docent a través de la participació conjunta de dos col·lectius: universitat i escola.

Les natures mortes de Paul Gauguin: une production picturale méconnue

Gauguin's first attempts at still-life painting, around 1875, followed the Dutch tradition, influenced mainly by Manet's palette. But he did take occasional liberties in depicting flowers with more fluid colour and dynamic backgrounds. From 1879 his style shows the influence of the Impressionists: Pissarro in the landscapes and Degas in the composition of his still-lifes. He was also open to the new trends which were developing among artists in Paris and applied them in his paintings, using still-lifes as his main means for testing them. He did not escape the contemporary fascination with Japonism, and even experimented briefly with Pointillism in Still Life with Horse's Head. His stays in Britain between 1886 and 1890 correspond to an extremely rich and innovative period for him, in which still-lifes served for increasing experimentation. "Fête Gloanec" and Three Puppies reflect his preoccupations: rejection of perspective, use of areas of flat colour, and mixed styles. These pictures amount to an aesthetic manifesto; many of them are also imbued with strong symbolism, as in the Portrait of Meyer de Haan, which is a melancholic reflection on the fall of man. In Still-Life with Japanese Print, frail blue flowers seem to come out of the head of the artist-martyr, a pure product of the painter's "restless imagination". Thus Gauguin showed that art is an "abstraction" through a genre which was reputed to lend itself with difficulty to anything other than mimesis. Although he moved away from still-life after 1890, Gauguin is one of the first artists to radically renew its role and the status of still-life at the end of the 19th century, well before the Fauvists and Cubists.

Métaphysique de l'art et esthétique du goût : une relecture dialogique d'Alexander Gottlieb Baumgarten

La présente recherche se propose de désobstruer un certain nombre de catégories « esthétiques », au sens étendu du terme, de leur métaphysique implicite. La thèse que je souhaite défendre se présente sous la forme d'un paradoxe : d'une part, le sens originel d'« esthétique » a été perdu de vue, d'autre part, malgré cet oubli, quiconque s'interroge philosophiquement sur les beaux-arts reçoit, nolens volens, Baumgarten en héritage. Avec AEsthetica (1750/1758), ouvrage inachevé et hautement problématique, nous pourrions dire, citant René Char, qu'il s'agit-là d'un « héritage précédé d'aucun testament ». En d'autres termes, ce qui nous échoit nous occupe, voire nous préoccupe, sans que nous disposions des outils conceptuels pour nous y rapporter librement. Soyons clairs, je ne soutiens pas que l'esthétique philosophique, telle qu'elle s'énonce à ses débuts, soit un passage obligé pour penser l'art, et ce d'autant plus qu'il ne s'agit pas d'un passage, mais proprement d'une impasse. Ce que je veux dire, c'est que Kant répond à Baumgarten, et que Hegel répond à Kant et ainsi de suite. Il n'y a pas de tabula rasa dans l'histoire de la pensée, et l'oubli de l'historicité d'une pensée est le meilleur moyen de la neutraliser en simple supplément culturel, tout en demeurant entièrement captifs de ses présupposés.Au départ, la question qui motivait implicitement la rédaction de cette recherche se formulait ainsi : « Dans quelle mesure la philosophie énonce-t-elle quelque chose d'important au sujet des beaux-arts ? » Au fil du temps, la question s'est inversée pour devenir : « Qu'est-ce que les écrits sur les beaux- arts, tels qu'ils foisonnent au 18e siècle, nous enseignent à propos de la philosophie et des limites inhérentes à sa manière de questionner ?» Et gardons-nous de penser qu'une telle inversion cantonne la question de l'esthétique, au sens très large du terme, à n'être qu'une critique immanente à l'histoire de la philosophie. Si la philosophie était une « discipline » parmi d'autres, un « objet » d'étude possible dans la liste des matières universitaires à choix, elle ne vaudrait pas, à mon sens, une seule heure de peine. Mais c'est bien parce que la philosophie continue à orienter la manière dont nous nous rapportons au « réel », au « monde » ou à l'« art » - je place les termes entre guillemets pour indiquer qu'il s'agit à la fois de termes usuels et de concepts philosophiques - que les enjeux de la question de l'esthétique, qui est aussi et avant tout la question du sentir, excèdent l'histoire de la philosophie.Pour introduire aux problèmes soulevés par l'esthétique comme discipline philosophique, j'ai commencé par esquisser à grands traits la question du statut de l'image, au sens le plus général du terme. Le fil conducteur a été celui de l'antique comparaison qui conçoit la poésie comme une « peinture parlante » et la peinture comme une « poésie muette ». Dans le prolongement de cette comparaison, le fameux adage ut pictura poesis erit a été conçu comme le véritable noeud de toute conception esthétique à venir.Il s'est avéré nécessaire d'insister sur la double origine de la question de l'esthétique, c'est-à-dire la rencontre entre la pensée grecque et le christianisme. En effet, l'un des concepts fondamentaux de l'esthétique, le concept de création et, plus spécifiquement la possibilité d'une création ex nihiio, a été en premier lieu un dogme théologique. Si j'ai beaucoup insisté sur ce point, ce n'est point pour établir une stricte identité entre ce dogme théologique et le concept de création esthétique qui, force est de l'admettre, est somme toute souvent assez flottant dans les écrits du 18e siècle. L'essor majeur de la notion de création, couplée avec celle de génie, sera davantage l'une des caractéristiques majeures du romantisme au siècle suivant. La démonstration vise plutôt à mettre en perspective l'idée selon laquelle, à la suite des théoriciens de l'art de la Renaissance, les philosophes du Siècle des Lumières ont accordé au faire artistique ou littéraire une valeur parfaitement inédite. Si l'inventeur du terme « esthétique » n'emploie pas explicitement le concept de création, il n'en demeure pas moins qu'il attribue aux poètes et aux artistes le pouvoir de faire surgir des mondes possibles et que ceux-ci, au même titre que d'autres régions de l'étant, font l'objet d'une saisie systématique qui vise à faire apparaître la vérité qui leur est propre. Par l'extension de l'horizon de la logique classique, Baumgarten inclut les beaux-arts, à titre de partie constituante des arts libéraux, comme objets de la logique au sens élargi du terme, appelée « esthético- logique ». L'inclusion de ce domaine spécifique d'étants est justifiée, selon les dires de son auteur, par le manque de concrétude de la logique formelle. Or, et cela n'est pas le moindre des paradoxes de l'esthétique, la subsomption des beaux-arts sous un concept unitaire d'Art et la portée noétique qui leur est conférée, s'opère à la faveur du sacrifice de leur singularité et de leur spécificité. Cela explique le choix du titre : « métaphysique de l'Art » et non pas « métaphysique de l'oeuvre d'art » ou « métaphysique des beaux-arts ». Et cette aporîe constitutive de la première esthétique est indépassable à partir des prémices que son auteur a établies, faisant de la nouvelle discipline une science qui, à ce titre, ne peut que prétendre à l'universalité.Au 18e siècle, certaines théories du beau empruntent la voie alternative de la critique du goût. J'ai souhaité questionner ces alternatives pour voir si elles échappent aux problèmes posés par la métaphysique de l'Art. Ce point peut être considéré comme une réplique à Kant qui, dans une note devenue célèbre, soutient que « les Allemands sont les seuls à se servir du mot "esthétique" pour désigner ce que d'autres appellent la critique du goût ». J'ai démontré que ces deux termes ne sont pas synonymes bien que ces deux positions philosophiques partagent et s'appuient sur des présupposés analogues.La distinction entre ces deux manières de penser l'art peut être restituée synthétiquement de la sorte : la saisie systématique des arts du beau en leur diversité et leur subsomption en un concept d'Art unitaire, qui leur attribue des qualités objectives et une valeur de vérité indépendante de toute saisie subjective, relègue, de facto, la question du jugement de goût à l'arrière-plan. La valeur de vérité de l'Art, définie comme la totalité des qualités intrinsèques des oeuvres est, par définition, non tributaire du jugement subjectif. Autrement dit, si les oeuvres d'art présentent des qualités intrinsèques, la question directrice inhérente à la démarche de Baumgarten ne peut donc nullement être celle d'une critique du goût, comme opération subjective {Le. relative au sujet, sans que cela soit forcément synonyme de « relativisme »), mais bien la quête d'un fondement qui soit en mesure de conférer à l'esthétique philosophique, en tant que métaphysique spéciale, sa légitimité.Ce qui distingue sur le plan philosophique le projet d'une métaphysique de l'Art de celui d'une esthétique du goût réside en ceci que le premier est guidé, a priori, par la nécessité de produire un discours valant universellement, indépendant des oeuvres d'art, tandis que le goût, pour s'exercer, implique toujours une oeuvre singulière, concrète, sans laquelle celui-ci ne reste qu'à l'état de potentialité. Le goût a trait au particulier et au contingent, sans être pour autant quelque chose d'aléatoire. En effet, il n'est pas un véritable philosophe s'interrogeant sur cette notion qui n'ait entrevu, d'une manière ou d'une autre, la nécessité de porter le goût à la hauteur d'un jugement, c'est-à-dire lui conférer au moins une règle ou une norme qui puisse le légitimer comme tel et le sauver du relativisme, pris en son sens le plus péjoratif. La délicatesse du goût va même jusqu'à être tenue pour une forme de « connaissance », par laquelle les choses sont appréhendées dans toute leur subtilité. Les différents auteurs évoqués pour cette question (Francis Hutcheson, David Hume, Alexander Gerard, Louis de Jaucourt, Montesquieu, Voltaire, D'Alembert, Denis Diderot, Edmund Burke), soutiennent qu'il y a bien quelque chose comme des « normes » du goût, que celles-ci soient inférées des oeuvres de génie ou qu'elles soient postulées a priori, garanties par une transcendance divine ou par la bonté de la Nature elle-même, ce qui revient, en dernière instance au même puisque le geste est similaire : rechercher dans le suprasensible, dans l'Idée, un fondement stable et identique à soi en mesure de garantir la stabilité de l'expérience du monde phénoménal.La seconde partie de la recherche s'est articulée autour de la question suivante : est-ce que les esthétiques du goût qui mesurent la « valeur » de l'oeuvre d'art à l'aune d'un jugement subjectif et par l'intensité du sentiment échappent aux apories constitutives de la métaphysique de l'Art ?En un sens, une réponse partielle à cette question est déjà contenue dans l'expression « esthétique du goût ». Cette expression ne doit pas être prise au sens d'une discipline ou d'un corpus unifié : la diversité des positions présentées dans cette recherche, bien que non exhaustive, suffit à le démontrer. Mais ce qui est suggéré par cette expression, c'est que ces manières de questionner l'art sont plus proches du sens original du terme aisthêsis que ne l'est la première esthétique philosophique de l'histoire de la philosophie. L'exercice du goût est une activité propre du sentir qui, en même temps, est en rapport direct avec la capacité intellectuelle à discerner les choses et à un juger avec finesse et justesse.Avec le goût esthétique s'invente une espèce de « sens sans organe » dont la teneur ontologique est hybride, mais dont le nom est identique à celui des cinq sens qui procurent la jouissance sensible la plus immédiate et la moins raisonnable qui soit. Par la reconnaissance de l'existence d'un goût « juste » et « vrai », ou à défaut, au moins de l'existence d'une « norme » indiscutable de celui-ci, c'est-à-dire de la possibilité de formuler un jugement de goût une tentative inédite de spîritualisation de la sensibilité a lieu.Par conséquent, il est loin d'être évident que ce que j'ai appelé les esthétiques du goût échappent à un autre aspect aporétique de la métaphysique de l'Art, à savoir : passer à côté du caractère singulier de telle ou telle oeuvre afin d'en dégager les traits universels qui permettent au discours de s'étayer. Dans une moindre mesure, cela est même le cas dans les Salons de Diderot où, trop souvent, le tableau sert de prétexte à l'élaboration d'un discours brillant.Par contre, tout l'intérêt de la question du goût réside en ceci qu'elle présente, de façon particulièrement aiguë, les limites proprement métaphysiques dont l'esthétique, à titre de discipline philosophique, se fait la légataire et tente à sa manière d'y remédier par une extension inédite du concept de vérité et sa caractérisai ion en termes de vérité « esthéticologique » au paragraphe 427 de Y Esthétique. Cela dit, le fait même que dans l'empirisme la sensibilité s'oppose, une fois de plus, à l'intellect comme source de la naissance des idées - même si c'est dans la perspective d'une réhabilitation de la sensibilité -, indique que l'horizon même de questionnement demeure inchangé. Si le goût a pu enfin acquérir ses lettres de noblesse philosophique, c'est parce qu'il a été ramené, plus ou moins explicitement, du côté de la raison. Le jugement portant sur les arts et, de manière plus générale, sur tout ce qui est affaire de goût ne saurait se limiter au sentiment de plaisir immédiat. Le vécu personnel doit se transcender en vertu de critères qui non seulement permettent de dépasser le relativisme solipsiste, mais aussi de donner forme à l'expérience vécue afin qu'elle manifeste à chaque fois, et de façon singulière, une portée universelle.Le goût, tel qu'il devient un topos des discours sur l'art au 18e siècle, peut, à mon sens, être interprété comme l'équivalent de la glande pinéale dans la physiologie cartésienne : l'invention d'un « je ne sais quoi » situé on ne sait où, sorte d'Hermès qui assure la communication entre l'âme et le corps et sert l'intermédiaire entre l'intellect et la sensibilité. L'expérience décrite dans l'exercice du goût implique de facto une dimension par définition occultée par la métaphysique de l'Art : le désir. Pour goûter, il faut désirer et accepter d'être rempli par l'objet de goût. Dans l'exercice du goût, le corps est en jeu autant que l'intellect, il s'agit d'une expérience totale dans laquelle aucune mise à distance théorétique n'est, en un premier temps, à même de nous prémunir de la violence des passions qui nous affectent. L'ambiguïté de cette notion réside précisément dans son statut ontologiquement problématique. Mais cette incertitude est féconde puisqu'elle met en exergue le caractère problématique de la distinction entre corps et esprit. Dans la notion de goût est contenue l'idée que le corps pense aussi et que, par voie de conséquence, la sensibilité n'est pas dépourvue de dimension spirituelle. Reste que formuler les choses de la sorte revient à rejouer, en quelque sorte, l'antique diaphorâ platonicienne et à convoquer, une fois de plus, les grandes oppositions métaphysiques telles que corps et âme, sensible et intelligible, matière et forme.La troisième partie est entièrement consacrée à Shaftesbury qui anticipe le statut ontologiquement fort de l'oeuvre d'art (tel qu'il sera thématisé par Baumgarten) et l'allie à une critique du goût. Cet auteur peut être considéré comme une forme d'exception qui confirme la règle puisque sa métaphysique de l'Art laisse une place prépondérante à une critique du goût. Mais le cumul de ces deux caractéristiques opposées un peu schématiquement pour les besoins de la démonstration n'invalide pas l'hypothèse de départ qui consiste à dire que la saisie philosophique de la question du goût et l'invention conjointe de l'esthétique au 18e siècle sont deux tentatives de trouver une issue au problème du dualisme des substances.Cette recherche doit être prise comme une forme de propédeutique à la fois absolument nécessaire et parfaitement insuffisante. Après Baumgarten et le siècle du goût philosophique, les propositions de dépassement des apories constitutives d'une tradition qui pense l'art à partir de couples d'oppositions métaphysiques tels qu'âme et corps, forme et matière, ainsi que leurs traductions dans les arts visuels (dessin et couleur ou encore figuration et abstraction), n'ont pas manqué. Il aurait fallu in fine s'effacer pour laisser la place aux plasticiens eux-mêmes, mais aussi aux poètes, non plus dans l'horizon de Y ut pictura, mais lorsqu'ils expriment, sans verser dans l'analyse conceptuelle, leurs rencontres avec telle ou telle oeuvre (je pense à Baudelaire lorsqu'il évoque Constantin Guys, à Charles Ferdinand Ramuz lorsqu'il rend hommage à Cézanne ou encore à Pascal Quignard lorsqu'il raconte les fresques de la maison des Dioscures à Pompéi, pour ne citer que trois noms qui affleurent immédiatement à ma mémoire tant leur souvenir est vivace et leur exemple un modèle). Et puis il s'agit, malgré tout, de ne pas renoncer pour autant au discours esthétique, c'est- à-dire à la philosophie, mais de réinterroger les catégories dont nous sommes les légataires et de penser avec et au-delà des limites qu'elles nous assignent. Mais cela ferait l'objet d'un autre ouvrage.

Alternative Flexible Overlays, HR-229, 1988

The objective of this project was to determine if any of several cutback and emulsified asphalt plant mixed and road mixed overlays had the ability to resist thermal cracking at low temperatures without inducing shoving and/or ruttinq at high temperatures. A 2.6 mile section of Osceola County road A-34 and a 7.0 mile section of A-46 were divided into 14 test sections of various lengths. After six years, results show an MC-3000 asphalt cutback cold mix can reduce the amount of reflective cracking when compared to an AC-5 hot mix. This can be done without inducing high temperature related problems. Cold road mixing can be effective in reducing cracking on low volume roads. However, more experience is required if the full benefits of road mixing are to be realized.

Iowa Development of Rubblized Concrete Pavement Base - Mills County, HR-315, 1995

Iowa counties have tried to rehabilitate deteriorating portland cement concrete (PCC) pavements with standard overlays, placement of engineering fabric, rock, open graded bituminous mixes and cracking and seating. While these methods prolong the life of the road, the cracks in the old pavement have eventually reflected to the surface. One possible alternative for rehabilitating severely deteriorated roads and preventing reflective cracking is the rubblization process. The objective of this research project was to rehabilitate and evaluate a severely deteriorated PCC roadway using a rubblization process. A 3.0 km (1.9 mi) section of L63 in Mills County was selected for this research. The road was divided into 16 sections. A resonate frequency vibration pavement breaker was used to rubblize the existing pavement. The variables of rubblization, drainage, and ACC overlay depths of 75 mm (3 in.), 100 mm (4 in.), and 125 mm (5 in.) were evaluated. The research on rubblized concrete pavement bases support the following conclusions: (1) The rubblization process prevents reflective cracking; (2) Edge drains improved the structural rating of the rubblized roadway; (3) An ACC overlay of 125 mm (5 in.) on a rubblized base provided an excellent roadway regardless of soil and drainage conditions; (4) An ACC overlay of 75 mm (3 in.) on a rubblized base can provide a good roadway if the soil structure below the rubblized base is stable and well drained; and (5) The Road Rater structural ratings of the rubblized test sections for this project are comparable to the nonrubblized test sections.

Crack and Seat PCC Pavement Prior to Resurfacing US 59 - Shelby County, HR-527, 1993

Asphalt concrete resurfacing is the most commonly utilized rehabilitation practice used by the Iowa Department of Transportation. The major problem with asphalt concrete resurfacing is the reflective cracking from underlying cracks and joints in the portland cement concrete (PCC) pavement. Cracking and seating the PCC prior to an asphalt overlay was the construction method evaluated in this project. There was cracking and seating on portions of the project and portions were overlaid without this process. There were also different overlay thicknesses used. Comparisons of crack and seating to the normal overlay method and the different depths are compared in this report. Cracking and seating results in some structural loss, but does reduce the problem of reflection cracking.

Sprinkle Treatment of Asphalt Surfaces, HR-199, 1984

Methods of improving highway safety are of major concern to everyone who is involved in the planning, development and construction of improvements of our vast highway network. Other major concerns are the conservation of our rapidly disappearing sources of energy and quality building materials. This research is devoted to further exploration of a process which will: 1. help preserve higher quality aggregates; and, 2. improve the frictional characteristics and surface texture of asphalt pavement surfaces. Sprinkle treatment of asphalt concrete pavement surfaces with a non-polishing aggregate, a procedure which was developed in Europe, is one method which has shown promise in accomplishing the above listed objectives. This research seeks to explore the feasibility and cost effectiveness of using standard asphalt mixtures of local, less expensive aggregates for surface courses followed by a surface sprinkle treatment of a hard, durable, non-polishing layer of precoated chips to produce a durable, non-skid pavement surface for safe highway travel. Three standard mixture types are being evaluated for aggregate retention characteristics and six sprinkle aggregates are being evaluated for durability, polishing and friction characteristics. In addition, measurements of the surface texture by the silicone putty method are being made. Another feature of this research is the evaluation of a rubberized asphalt material called Overflex MS as a crack filler. It has been reported that the material could be beneficial in reducing reflective cracking. The project was begun in July of 1978 and was completed in August. A review made in the spring of 1979 indicates very satisfactory performance. It was determined from slide photos taken after construction and again in the spring that aggregate retention was very good. However, many cracks had reflected indicating that the Overflex MS had not been effective. Follow up friction test results and texture analysis were also very good. The results of these tests are shown in Appendix A.

Field Evaluation of Engineering Fabrics for Asphalt Concrete Resurfacing - Audubon County, HR-360, Construction Report, 1994

An asphalt concrete (ACC) overlay is most often the rehabilitative effort used to maintain the serviceability of either an ACC or PCC pavement. The major problem in durability of this ACC overlay comes from reflective cracking. These cracks usually open, allowing water to enter the unsealed crack and strip the ACC in the overlay. The stripping of the ACC allows accelerated deterioration at the crack. Two engineering fabrics were evaluated in this project in order to determine their effectiveness in reducing reflective cracking. These two materials are: PavePrep, Contech Construction Products, Inc., and Pro-Guard, Phillips Fiber Corporation. A 4.2 km (2.6 mi) roadway in Audubon County was selected for the research project. The roadway was divided into eight test sections. Four of the test sections are conventional resurfacing. The other four sections are split between the two engineering fabrics (two Pro-Guard and two PavePrep). A 75 mm (3 in.) thick overlay was placed over the entire project.

Engineering Fabric Repair Prior to Resurfacing - Roadglas - US 30, HR-525, 1992

In Iowa it is normal procedure to either use partial or full-depth patching to repair deteriorated areas of pavement prior to resurfacing. The Owens/Corning Corporation introduced a repair system to replace the patching process. Their Roadglas repair system was used in this research project on US 30 in Story County. It was installed in 1985 and has been observed annually since that time. There were some construction problems with slippage as the roller crossed the abundant Roadglas binder. It appears the Roadglas system has helped to control reflective cracking in the research areas. Since the time when this project was completed it has been reported that Owens/Corning has discontinued production of the Roadglas system.

A critical analysis of three psychological research programs of doping behaviour

Objectives To consider the various specific substances-taking activities in sport an examination of three psychological models of doping behaviour utilised by researchers is presented in order to evaluate their real and potential impact, and to improve the relevance and efficiency of anti-doping campaigns. Design Adopting the notion of a "research program" (Lakatos, 1978) from the philosophy of science, a range of studies into the psychology of doping behaviour are classified and critically analysed. Method Theoretical and practical parameters of three research programs are critically evaluated (i) cognitive; (ii) drive; and (iii) situated-dynamic. Results The analysis reveals the diversity of theoretical commitments of the research programs and their practical consequences. The «cognitive program» assumes that athletes are accountable for their acts that reflect the endeavour to attain sporting and non-sporting goals. Attitudes, knowledge and rational decisions are understood to be the basis of doping behaviour. The «drive program» characterises the variety of traces and consequences on psychological and somatic states coming from athlete's experience with sport. Doping behaviour here is conceived of as a solution to reduce unconscious psychological and somatic distress. The «situated-dynamic program» considers a broader context of athletes' doping activity and its evolution during a sport career. Doping is considered as emergent and self-organized behaviour, grounded on temporally critical couplings between athletes' actions and situations and the specific dynamics of their development during the sporting life course. Conclusions These hypothetical, theoretical and methodological considerations offer a more nuanced understanding of doping behaviours, making an effective contribution to anti-doping education and research by enabling researchers and policy personnel to become more critically reflective about their explicit and implicit assumptions regarding models of explanations for doping behaviour.

Use of a dynamic foot pressure index to monitor the effects of treatment for equinus gait in children with cerebral palsy.

The purpose of this study is to introduce and describe a newly developed index using foot pressure analysis to quantify the degree of equinus gait in children with cerebral palsy before and after injection with botulinum toxin. Data were captured preinjection and 12 weeks postinjection. Ten children aged 2(1/2) to 6(1/2) years took part (5 boys and 5 girls). Three of them had a diagnosis of spastic diplegia and 7 of congenital hemiplegia. In total, 13 limbs were analyzed. After orientation and segmentation of raw pedobarographic data, we determined a dynamic foot pressure index graded 0 to 100 that quantified the relative degree of heel and forefoot contact during stance. These data were correlated (Pearson correlation) with clinical measurements of dorsiflexion at the ankle (on a slow and fast stretch) and video observation (using the Observational Gait Scale). Pedobarograph data were strongly correlated with both the Observational Gait Scale scores (R = 0.79, P < 0.005) and clinical measurements of dorsiflexion on a fast stretch, which is reflective of spasticity (R = 0.70, P < 0.005). We demonstrated the index's sensitivity in detecting changes in spasticity and good correlation with video observations seems to indicate this technique's potential validity. When manipulated and segmented appropriately, and with the development of a simple ordinal index, we found that foot pressure data provided a useful tool in tracking changes in patients with spastic equinus.

Assessment of Asphalt Interlayer Designed on Jointed Concrete, InTrans Project 13-475, 2014

Reflective cracking in hot mix asphalt (HMA) overlays has been a common cause of poor pavement performance in Iowa for many years. Reflective cracks commonly occur in HMA overlays when deteriorated portland cement concrete is paved over with HMA. This results in HMA pavement surfaces with poor ride quality and increased transportation maintenance costs. To delay the formation of cracks in HMA overlays, the Iowa Department of Transportation (Iowa DOT) has begun to implement a crack-relief interlayer mix design specification. The crack-relief interlayer is an asphalt-rich, highly flexible HMA that can resist cracking in high strain loading conditions. In this project, the field performance of an HMA overlay using a one inch interlayer was compared to a conventional HMA overlay without an interlayer. Both test sections were constructed on US 169 in Adel, Iowa as part of an Iowa DOT overlay project. The laboratory performance of the interlayer mix design was assessed for resistance to cracking from repeated strains by using the four-point bending beam apparatus. An HMA using a highly polymer modified binder was designed and shown to meet the laboratory performance test criteria. The field performance of the overlay with the interlayer exceeded the performance of the conventional overlay that did not have the interlayer. After one winter season, 29 percent less reflective cracking was measured in the pavement section with the interlayer than the pavement section without the interlayer. The level of cracking severity was also reduced by using the interlayer in the overlay.

Des enfants dessinent Dieu: Oiseaux, mangas, soleils et couleurs...

Comment les enfants se représentent-ils Dieu ? En homme ou en femme? En ange traditionnel ou en super héros? La réponse se trouve dans les dessins de centaines d'enfants de Suisse, de Russie et du Japon qui ont répondu à la consigne : "as-tu déjà entendu le mot « Dieu »? Peux-tu me le dessiner?" Ces élèves de classes d'écoles publiques ou suivant un enseignement religieux se sont tous mis à la tâche, crayons de couleurs et feuille de papier en main. Près de 1000 dessins ont été récoltés dont 172 font ici l'objet d'une publication. Pour favoriser une compréhension large de la vision de Dieu chez l'enfant, leurs dessins se succèdent selon un ordre thématique. Les petits Japonais, Suisses et Russes utilisent le soleil, l'oiseau, l'abstraction, des figures humaines heureuses ou en colère pour représenter l'absolu. Chaque dessin est reproduit sur une page, accompagné par ce que dit l'enfant de sa représentation et par une brève interprétation du psychologue des religions. Un livre pour découvrir la diversité et la fraîcheur des représentations de Dieu chez les enfants de différentes cultures et traditions religieuses. Un livre pour adultes en enfants, à regarder ensemble.

The baby and the couple : understanding and treating young families

The Baby and the Couple provides an insider's view on how infant communication develops in the context of the family and how parents either work together as a team or struggle in the process. The authors present vignettes from everyday life as well as case studies from a longitudinal research project of infants and their parents interacting together in the Lausanne Trilogue Play (LTP), an assessment tool for very young families. Divided into three parts, the book focuses not only on the parents, but also on the infant's contribution to the family. Part 1 presents a case study of Lucas and his family, from infancy to age 5. With each chapter we see how, in the context of their families, infants learn to communicate with more than one person at a time. Part 2 explores how infants cope when their parents struggle to work together - excluding, competing or only connecting through their child. The authors follow several case examples from infancy through to early childhood to illustrate various forms of problematic co-parenting, along with the infant's derailed trajectory at different ages and stages. In Part 3, prevention and intervention models based on the LTP are presented. In addition to an overview of these programs, chapters are devoted to the Developmental Systems Consultation, which combines use of the LTP and video feedback, and a new model, Reflective Family Play, which allows whole families to engage in treatment. The Baby and the Couple is a vital resource for professionals working in the fields of infant and preschool mental health including psychiatrists, psychologists, social workers, family therapists and educators, as well as researchers.

Development of Quality Standards for Inclusion of High Recycled Asphalt Pavement Content in Asphalt Mixtures – Phase II, TR-658, 2015

To conserve natural resources and energy, the amount of recycled asphalt pavement has been steadily increasing in the construction of asphalt pavements. The objective of this study is to develop quality standards for inclusion of high RAP content. To determine if the higher percentage of RAP materials can be used on Iowa’s state highways, three test sections with target amounts of RAP materials of 30%, 35% and 40% by weight were constructed on Highway 6 in Iowa City. To meet Superpave mix design requirements for mixtures with high RAP contents, it was necessary to fractionate the RAP materials. Three test sections with actual RAP materials of 30.0%, 35.5% and 39.2% by weight were constructed and the average field densities from the cores were measured as 95.3%, 94.0%, and 94.3%, respectively. Field mixtures were compacted in the laboratory to evaluate moisture sensitivity using a Hamburg Wheel Tracking Device. After 20,000 passes, rut depths were less than 3mm for mixtures obtained from three test sections. The binder was extracted from the field mixtures from each test section and tested to identify the effects of RAP materials on the performance grade of the virgin binder. Based on Dynamic Shear Rheometer and Bending Beam Rheometer tests, the virgin binders (PG 64-28) from test sections with 30.0%, 35.5% and 39.2% RAP materials were stiffened to PG 76-22, PG 76-16, and PG 82-16, respectively. The Semi-Circular Bending (SCB) test was performed on laboratory compacted field mixtures with RAP amounts of 30.0%, 35.5% and 39.2% at two different temperatures of -18 and -30 °C. As the test temperature decreased, the fracture energy decreased and the stiffness increased. As the RAP amount increased, the stiffness increased and the fracture energy decreased. Finally, a condition survey of the test sections was conducted to evaluate their short-term pavement performance and the reflective transverse cracking did not increase as RAP amount was increased from 30.0% to 39.2%.