Fairview School class photograph, ca. 1930

Individuals in the photograph are identified as follows: Front Row, L to R: Stuart McDonald, Pete Burtch, Carl Schwenker, Bill Davey, Jim Barnes, ? McDonald, Marie Youngblutt, Lorraine Havens, Margaret Sinclair, Carla Prince, Verna Sinclair, Helen Welsh, Margaret Welsh, Elsie Backshall, Smith girl, Amy McDonald. 2nd Row, L to R: Nelson Sinclair, Gordon Wilson, Ivan Burtch, ? Smith, George Corman, Roy Burtch, Mort Corman, Bob Bell, ?Wilson, Jim Combe, Murray Combe, Jack High, George Welsh, Larry Downes, Gordon Schwenker, Albert Davey, Harvey Davey. Back Row, L to R: Bert Sinclair, Jim Mason, Len Corman, Johnny Corman, David Hallett, Lloyd Graham, Paul Harndon?, Gordon Dormes, George Bell, Doug Garriock, ?McDonald, Mary? Honsberger, Mary Backus, Hilda Wilson. The teacher may be Beatrice Armstrong. Fairview School was built in 1919 in Louth Township, Lincoln County, Ont. It may have been built around the time the county constructed other schools, namely, Grapeview and Glenridge. Nicholson and Macbeth may have been the architects of this school, as some features on the building, ie. the carved stone children’s faces below the lintel of the front door , appear in another known and proven Nicholson and Macbeth building, the former YMCA on Queen Street in St. Catharines. The school remained in operation until 1979 when it was purchased for a church, the Fairview-Louth Community church, which later became Southridge Community church, now located on Glenridge Avenue, St. Catharines, Ont. Today the building is occupied by the Niagara Korean Presbyterian Church.

Merritton Pen Centre Lions photographs, 1960.

Two black and white photographs of the Merritton Pen Centre Lions, dated 1960. One photograph is of the team, and the other one is of the pitching staff. The photograph of the team includes Bill Colbey (Lions Club), Jack McFadden, Bob Sunderland, Gary Blank, John MacDonald, John Davis (Coach), John Dempsey, Art Barclay, Frank Krsul, Percy Gilligan (Pen Centre), Terry Saxton, George Krusl, Dave Morris, Ian MacDonald (Mgr), Pete Holowchuk, Bernie Stubbert, Bill Hicks, Jim Thomson (Bat Boy), George Depitris (Property) and Charlie McGuire. Jim Hale is absent. The photograph of the pitching staff includes John Dempsey, Art Barclay and John MacDonald.

Globalization and Its Impact on Assessment: Moving Toward a New Story

Globalization has resulted in large-scale international and local assessments closely tied to notions of accountability and competitiveness in a globalized economy. Although policy makers seek to ensure citizens meet the demands of a global knowledge-based economy, such assessments may also impede the development of requisite 21st century skills. While standardization currently is viewed as the most effective measurement of student achievement, several Canadian and international jurisdictions are moving toward assessment for learning (AfL). This conceptual study sought to identify whether AfL or standardized assessment most effectively meets 21st century learning goals in the wake of rapid global change. It applies a Story Model theoretical framework to understand the current, the new emerging, and the future ideal story of education from a personal, cultural, and global lens. The study examines the main critiques and/or challenges of standardized testing, the benefits of AfL for student learning, and new teaching and assessment approaches to the development of 21st century learning goals. The study applies the Story Model’s inside-outside/past-future approach to determine the future direction of assessment. Results show that the new story of assessment will most likely entail a model that integrates both standardized testing and in-class assessments in the form of AfL and PBL.

Fairview School class photograph, ca. 1930.

Fairview School (9th Street Louth, St. Catharines, Ontario) photograph, ca. 1933 Individuals in the photograph are identified as follows: Front Row, L to R: Stuart McDonald, Pete Burtch, Carl Schwenker, Bill Davey, Jim Barnes, ? McDonald, Marie Youngblutt, Lorraine Havens, Margaret Sinclair, Carla Prince, Verna Sinclair, Helen Welsh, Margaret Welsh, Elsie Backshall, Smith girl, Amy McDonald. 2nd Row, L to R: Nelson Sinclair, Gordon Wilson, Ivan Burtch, ? Smith, George Corman, Roy Burtch, Mort Corman, Bob Bell, ?Wilson, Jim Combe, Murray Combe, Jack High, George Welsh, Larry Downes, Gordon Schwenker, Albert Davey, Harvey Davey. Back Row, L to R: Bert Sinclair, Jim Mason, Len Corman, Johnny Corman, David Hallett, Lloyd Graham, Paul Harndon?, Gordon Dormes, George Bell, Doug Garriock, ?McDonald, Mary? Honsberger, Mary Backus, Hilda Wilson. The teacher may be Beatrice Armstrong.

Métis or Moniyâw: Explorative stories of decolonizing my Métis identity

This thesis explores my emergent processes of identifying as a Métis person through autoethnographic narratives. I provide an overview of Métis history, identification, and decolonization, especially written by and for Aboriginal peoples. Using a decolonizing framework of Indigenous métissage (Donald, 2012) – which brings together complex, and nuanced influences to build knowledge – and an autoethnographic methodology, I explore cultural knowledges through critical self-reflection. I collected autoethnographic data in the form of personal journals and family artifacts; additionally, I shared conversations with other Métis peoples, which I used to further inform my own processes of identification and decolonization. The study results are presented as narrative vignettes, offering conclusions about: a) cultural ambivalence; b) privilege; c) language and music reclamation; and d) building relationships with both people and land. This research builds upon literature by, about, and for the benefit of Aboriginal peoples and settlers and offers considerations relevant to decolonization and identification.

Le mythe de la chanson québécoise : une étude sur les liens entre la tradition orale et le mouvement chansonnier des années soixante

Il est à noter que le texte de La Manikoutai a été reproduit dans ce mémoire (voir l’annexe 4, p. xv-xvii), avec l’aimable autorisation de Francyne Furtado des Nouvelles Éditions de l’Arc.

"Created in China" : l'émergence de nouvelles subjectivités dans l'industrie du cinéma indépendant chinois en contexte postsocialiste

In the current contemporary Chinese context, still caught up with a governmental censorship of the media productions as well as information circulation, creators must find diverse ways to express themselves freely. Several styles of cinemas cohabit in this country hustled by political ideologies. Two main categories are divided, opposed and intermingled, the “mainstream” cinema and the “independent” cinema. It is via the medium of cinema and more particularly that of the present generation of Chinese directors that will be highlighted the emergence of new creative subjectivities. These subjectivities are in a constant dance with the State in the reaching of professional achievement while maintaining the status of artistic independence. The author will look into the evolution of the notion of Chinese identity from the 1990s until today. Rising from an opposition between tradition and modernism, the formation of new subjectivities is founded on a constant negotiation with the imposing forces of globalization but also in relation with the Chinese State. One currently speaks about an easing of communist rigidity and even the emergence of neoliberal tendencies. This would lead to the creation of a Chinese identity, brought up to date in tune with the assertion of individual desires at the expense of the community. The collective experiment is set aside to make room for the subjectivity of creative individuals, who create while positioning themselves as a unit in interrelationship with society.

Chanter le développement au Burkina Faso : ethnographie de la rencontre entre deux champs d'action

Dans le contexte urbain du Burkina Faso, la chanson de sensibilisation se situe au coeur des pratiques sociales traditionnelles, des nouvelles économies culturelles et des approches participatives en matière de développement. Cette pratique répond à des enjeux particuliers au contexte local et aux relations internationales. La musique comme outil commun de communication sociale artistique rejoint des stratégies professionnelles différentes chez les artistes-musiciens et les associations locales. Pour les premiers, nous pouvons porter un regard sur la place du musicien dans la société contemporaine burkinabè, entre paupérisation et mondialisation. Pour les seconds, la chanson de sensibilisation s’inscrit comme une tentative d’innover dans les approches d’Information, Éducation et Communication (IEC) pour la santé et la Communication pour le Changement de Comportement (CCC). Ce mémoire présente les modes de collaboration entre les artistes-musiciens et les associations locales qui oeuvrent en santé au Burkina Faso. Il décrit l’état respectif de leur champ puis analyse les négociations sociales issues de leur rencontre. La problématique de recherche s’inscrit dans des courants de recherche en anthropologie et établit un pont avec la praxis de l’animation sociale et culturelle. La chaîne de création (production-diffusion-consommation) permet de poser un regard historique sur les concepts de culture et de développement dans le contexte particulier de l’Afrique de l’Ouest francophone.

Segmentation et exclusion des Gitans de Perpignan : émergence d'une élite politique?

Dans la dernière décennie, une abondante littérature a documenté la situation des Rroms d'Europe Centrale et de l'Est, où a émergé une nouvelle élite politiquement activiste. Mais chez les Tsiganes d'Europe de l'Ouest, l’activisme politique d’une élite semblait absent. Cette étude de terrain a été réalisée chez Gitans de Perpignan, à la recherche d’une action et d’une élite politique chez ce groupe, dans le contexte culturel d’une société segmentaire à pouvoir diffus, frappée d’exclusion par la société majoritaire. En effet, je propose que le concept de société segmentaire puisse s’appliquer aux Gitans, et que l’exclusion des Gitans par les païos (non Gitans) constitue un déni de la réalité relationnelle des Gitans avec la majorité païa. Enfin, l’enquête a révélé la position de «médiateurs culturels» des différents agents qui interviennent entre le monde des Gitans et celui des païos. C’est à travers le rôle de «médiateurs culturels» qu’émerge peut-être une élite politique.

Brooklyn, capitale du rock indépendant : médiations, réseaux et le train « L »

Brooklyn est depuis quelques années un épicentre de la musique indépendante aux États-Unis. En utilisant la démarche ethnographique, l’auteur s’intéresse au rôle des médiateurs dans la définition du réseau socio-musical de la scène « indie » de Brooklyn à New York. Il met en relief la façon dont historiquement, le quartier brooklynois de Williamsburg est devenu un lieu important d’établissement des Brooklyn est depuis quelques années un épicentre de la musique indépendante aux États-Unis. En utilisant la démarche ethnographique, l’auteur s’intéresse au rôle des médiateurs dans la définition du réseau socio-musical de la scène « indie » de Brooklyn à New York. Il met en relief la façon dont historiquement, le quartier brooklynois de Williamsburg est devenu un lieu important d’établissement des musiciens alternatifs. Il aborde la façon dont les hipsters, comme communauté, font appel à différentes pratiques pour contourner le rapport d’infériorité avec les étiquettes majors. Il s’intéresse aussi au « do it yourself » ainsi qu’au rôle de New York dans le milieu musical mondial. Finalement, il s’intéresse aux médias qui définissent et structurent le milieu de la musique indépendante de Brooklyn.

Les cours de danse africaine à Montréal, émergence d’une production socioculturelle et esthétique

Ce mémoire traite de l’enseignement de la danse africaine en France et au Canada. Cette recherche a débuté en 2007, lorsque l’auteur a participé à un échange étudiant. À la fin de cette expérience, l’auteur en était arrivé à la conclusion que la danse africaine au Québec était abordée comme un bien de consommation et/ou une production socioculturelle relevant de l’imaginaire. La présente analyse explore les avantages et les limites de l’approche méthodologique adoptée par l’anthropologue (qui est, dans ce cas-ci, une ancienne danseuse classique), et les conditions de la rencontre entre les Africains et les occidentaux par la danse. Tandis qu’il reste à démontrer que les critiques postmodernes de l’art de masse s’appliquent dans ce cas-ci, l’analyse montre ici clairement que l’on trouve dans les cours de danse africaine au Québec une forme de conscience professionnelle. Les critiques de la danse et de d’autres formes de démocratisations artistiques tendent à se confondre dans la peur du discours populaire. L’objectif principal de cette recherche est par conséquent d’établir les limites du fétichisme par rapport à la danse africaine et d’explorer en détail les implications de la « hantise du Troisième Homme » communiquée par la recherche ethnographique et l’analyse anthropologique

Errance, appartenance, reconnaissance dans la musique savante occidentale

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Préoccupations et attentes en réadaptation physique dans des contextes pluralistes : vers un cadre théorique interculturel

Cette thèse porte sur les dynamiques interculturelles et la réactivité des institutions dans les contextes pluralistes. Le contexte clinique, un exemple parmi tant d’autres, sert à saisir les enjeux des rencontres entre personnes d’origines différentes. Le milieu de la réadaptation physique apparaît particulièrement intéressant pour étudier les enjeux induits par les rencontres interculturelles, car les interventions y sont d’une durée relativement longue en comparaison avec les soins aigus, et ce type de pratique demande une grande collaboration de la part des clients. Cette recherche sollicite trois acteurs essentiels dans ce contexte : clients immigrants, intervenants et agents tiers payeurs (CSST) ont pris la parole lors de groupes de rencontre (focus group). La recherche d’un cadre théorique pertinent en anthropologie interculturelle revisite les courants moderniste et postmoderniste, à partir d’une approche critique, et propose une épistémologie interactionniste. Ces courants qui traversent l’anthropologie sont étudiés à la lumière de la clinique, ce qui engendre un dialogue entre les intervenants et les anthropologues. Le contexte ethnographique permet de cerner différents enjeux concernant les politiques de santé dans les contextes pluriethniques, ce qui permet de saisir, à partir de la gestion, des rapports d’emboitement entre le macro et le micro. Le fonctionnement de la réadaptation physique au Québec sert de toile de fond pour comprendre les discours des acteurs sollicités par cette recherche. L’ethnographie met en lumière les convergences et les divergences entre ces trois acteurs dans les contextes pluriethniques. Selon une méthode caractéristique des relations interculturelles, je présente d’abord l’intervention dans les institutions de réadaptation. Les clients immigrants sont mis en scène avec l’intervention dans les contextes pluriethniques. Les discours de tous ces acteurs mettent en lumière des barrières dites objectives et des facteurs liés à la culture. L’analyse s’intéresse à la communication et à la circulation de l’information dans les contextes pluriethniques; elle étudie les rapports entre l’information, la connaissance et les préjugés. L’analyse offre quelques pistes qui aident à comprendre l’imperméabilité du système de santé dans les contextes pluralistes. La conclusion propose une approche complémentariste pour établir un dialogue entre les modèles de discrimination et l’interculturel. Les anthropologues sont alors interpellés en vue de répondre aux nouveaux défis générés par le néolibéralisme.

Disunion City : the fashion of urban youth in Montreal, Quebec

Ce petit échantillon d’une étude ethnographique, fait à partir de la méthode d’observation participante, interroge la nature de la tendance de la mode auprès de jeunes citadins au coeur d'un centre urbain francophone du Canada. Les participants identifient un « look » comme étant emblématique du Plateau, un arrondissement de Montréal qui est démographiquement divers et contenant beaucoup de commerces dynamiques. Le Plateau a été promu par les organisations de la ville de Montréal comme le point central de la mode, arts et culture. Locaux ou simples touristes voient le Plateau comme un environnement aidant à la transformation personnelle et à l’autoréalisation, particulièrement chez les locaux de 18-30 ans. Plus particulièrement, les membres appartenant à cette tranche d’âge conçoivent leurs propres interprétations de la mode et participent à un certains nombres de projets créatifs en vue de réaliser d’authentiques et véritables expressions de soi. Cependant, à cause de la commercialisation de la mode présentée pour les consommateurs du Plateau, la jeune population perçoit le courant dominant du « hipster » comme n’étant plus l’authentique représentation à leur course à l’authenticité individuelle dans un monde en perpétuel globalisation. La chercheuse a découvert l’existence d’une idéologie de l’individu restreint à ce quartier. Vu l’animosité présente parmi la population locale du Plateau pour le courant principal hipster, l’ensemble de ces données montrent qu’il y a un besoin d’une meilleure compréhension de la relation entre la commercialisation de la mode occidentale et de ces acheteurs au niveau de l’individu et au niveau local dans les espaces urbaine en perpétuel globalisation. Le contexte de la mode dans cet environnement est contraint par l’hypothèse de la valeur qu'être différent est imaginé et digne d’intérêt dans cette communauté si et seulement si quelqu’un est confiant au point de se tenir debout avec ses idéaux au milieu des autres.

Impossible Identification : Contemporary Art, Politics and the Palestinians in Israel

Quel est le sens donné à l’art par la minorité palestinienne d’Israël dans un contexte où l’État se définit uniquement en termes ethno-nationaux et religieux ? Les écrits sur l’art en contextes coloniaux et postcoloniaux ont tendance à considérer l’art comme une ressource de revendication identitaire face à une situation de domination. Autrement dit, l’art est souvent présenté comme un acte politique de reconnaissance à travers l’affirmation d’une contre-identité. Suite à un travail intensif de terrain ethnographique dans la région, cette recherche démontre que pour les artistes palestiniens en Israël, l’aspect politique de l’art ne vient pas de sa capacité à exprimer des revendications identitaires. À travers l’observation des pratiques et l’analyse des discours des artistes, elle remet en question la relation présumée entre l'art et l'identité. Plus concrètement, elle analyse les pratiques d’un groupe d’artistes issus d’une minorité nationale indigène dont le travail artistique constitue une interruption des régimes spatiotemporels d'identification. L’aspect politique du travail des artistes palestiniens en Israël s’exprime à travers un processus de désidentification, un refus de réduire l’art à des catégories identitaires dominantes. Les œuvres de ces artistes permettent l’expression d’une rupture esthétique, manifestant un « ayant lieu » politique qui se trouve entre l'art et le non-art. Il s’agit d’un espace qui permet la rupture de l’ordre sensible de la société israélienne à travers l’affirmation et la vérification d’une égalité qui existe déjà.