Oeuvre de Raphaël : 153 planches gravées a l'eau-forte sur acier /

"Extrait du Musée de peinture et de sculpture publié par Audot."

Conferences de l'Academie royale de peintvre et de scvlptvre. Pendant l'année 1667.

Dedicatory epistle signed: Felibien.

Notice des tableaux exposés dans la galerie du Musée royal ...

In case with Paris. Musée national du Louvre. Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure, et lithographie des artistes vivans ... Paris, 1834.

Annales du musée et de l'école moderne des beaux-arts. Recueil de gravures au trait, contenant la collection complète des peintures et sculptures du Musées Napoléon; et de celui de Versailles; les objets les plus curieux du Musée des monumens français; les principlaes productions des artistes vivans, enpeinture, sculpture et architecture, édifices publics, etc.; avec des notices historiques et critiques.

Subtitle varies.

Œuvres de Denis Diderot /

t. 10. Les bijoux indiscrets. L'oiseau blanc, conte bleu.--t. 11. Jacques le fataliste.--t.12. La religieuse. Les deux amis de Bourbonne. Ceci n'est pas un conte. Sur l'inconséquences du jugement public de nos actions particulières. Sur les femmes.--t. 13. Le Salon de 1765. Essai sur la peinture.--t. 14-15. Le Salon de 1767.

Examen des faussetez sur les cultes chinois, avancées par le pere Joseph Jouvenci jesuite, dans l'Histoire de la Compagnie de Jesus /

"L'écrit latin n'est pas du p. Minorelli, comme il l'assura lui-même; il n'a jamais été missionnaire à la Chine"--Backer. Bibliothèque de la Compagnie de Jésus. cf. also Barbier, Dict. des ouvrages anonymes.

L'œuvre de P.-V. Galland /

At head of title: La peinture décorative au XIXe siècle.

L'oeuvre de P.-V. Galland,

At head of title: Le peinture décorative au XIXe siècle.

Collection des livrets des anciennes expositions depuis 1673 jusqu'en 1800.

Mode of access: Internet.

Correspondence of Rev. Louis Baroux, missionary apostolic of Michigan, to Rev. M. J. De Neve, superior of the American College at Louvain /

Translation of Lettre de M. l'abbé Baroux, missionnaire apostolique du Michigan, à M. J. Denève.

Œuvres d'Étienne Falconet, statuaire; contenant plusieurs écrits relatifs aux beaux arts, dont quelques-uns ont déja paru, mais fautifs: d'autres sont nouveaux ...

Vol. 3-4 have title: Notes sur trois livres de Pline l'ancien, où il traite de la peinture et de la sculpture. On y a joint la traduction de ces mêmes livres, comme piece justificative des Notes, pour ceux qui ne lisent pas l'auteur dans sa langue. Plusieurs de ces Notes sont fondées sur un manuscrit d'autant plus rare qu'il paroît ignoré des savans, jusqu'à ce jour ...

Bulletin des commissions royales d'art et d'archéologie.

Contains a résumé of the proceedings of the "Commission royale des monuments," the "Commission du Musée royal de peinture et de sculpture," and the "Commission du Musée royal d'antiquités, d'armures et d'artillerie," and also other articles and notices concerning the art and archaeology of Belgium.

Études sur l'Espangne,

L'Espagne en France.--Recherches sur Lazarille de Tórmes.--L'histoire dans Ruy Blas.--Espagnols et Flamands.--Le Don Quichotte envisagé comme peinture et critique de la société espagnole du XVIe et du XVIIe siècle.

Para um cinema da crueldade em Antonin Artaud

Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.

Para um cinema da crueldade em Antonin Artaud

Antonin Artaud (1896-1948) est un poète, acteur, dramaturge et écrivain français né à Marseille, mais dont la vie artistique se développe principalement à Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Théâtre de cruauté, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de théâtre dans différents coins du monde. Il a écrit sur le théâtre, la poésie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est également dédié au cinéma, à la fois dans son théorique et pratique. Une étape un peu inconnu et peu exploré dans sa vie. Elle a joué dans 22 films avec certains des réalisateurs les plus importants dans le monde, et a laissé huit scénarios, dont un seul a été realizé, et huit écrits théoriques sur le cinéma. Cette thèse cherche à examiner précisément cette période insuffisamment étudié dans sa carrière, à partir de trois questions initiales: Artaud développé un sens de la cruauté au-delà du théâtre? Nous pouvons penser à la culture de la cruauté envers les films, en d‘autres termes, un cinéma de la cruauté ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La réponse à ces trois questions est oui. L'idée de la pensée de la cruauté au cinéma est intervenue concomitamment à leurs expériences et élaborations de ce qu'il a appelé Théâtre de la cruauté. Les deux réflexions sont donnés concomitamment et de manière récursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la poésie et la peinture, ont été traversés par la notion de cruauté. Nous concluons que leurs élaborations sur un cinéma de la cruauté a eté interrompu au moment même que le développement technique a souligné la possibilité de sa réalisation. De plus, à l'enquête de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pensée a été préparé sous les images, de sorte que nous pouvons même parler d'une pensée cinématographique d‘Antonin Artaud. En conséquence, nous ne concevons pas sa théorie au septième art comme secondaire à leurs intérêts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le développement de ses écrits, qui jusqu'à maintenant accumulé plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L‘art était l'instrument privilégié de proposer un diagnostic et une nouvelle façon de voir la société contemporaine. À travers le film il a imaginé la possibilité d'une reprise de forces éthico-esthétique-politiques perdus sous les décombres de la civilisation occidentale. L'établissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernité pourrait sauver une puissance esthétique du corps et de la pensée que, réinterprété, agiraient envers eux-mêmes et le monde à réinventer.