Amphitheater staging: In-the-round or to the front (and what about asides)?

When the existence in Utrecht of the DeWitt/Van Buchel drawing of the Swan Theater became known in 1888, William Poel was already seven years into his inquiries into the best means of staging the public amphitheater and great hall plays of the English Renaissance.1 I mention this to emphasize that the discourse came before the fact: the belief that Shakespeare's plays are best staged as it was then imprecisely imagined they had once been staged-simply, without elaborate settings or time-consuming scene changes, with direct actor-audience address, "in-the-round"-had as much to do with reactions against the late nineteenth-century stage's pictorialism, with its set-changing interruptions and cut-and-paste revisions to Shakespeare's texts, as it had to do with presenting the Bard "authentically." Some of the confusion caused by the uneasy mixing of historical scholarship and the assumptions and practices of our own contemporary theater profession can be glimpsed in the phenomenon of modern in-the-round staging, often claimed as a more "authentic" approach to Shakespeare in performance, but one which is then modified to make possible post-Stanislavsky acting methods and to satisfy modern audience expectations.

Black and white and re(a)d all over again: Indigenous minstrelsy in contemporary Canadian and Australian theatre

This essay considers processes by which community identities are challenged by discussing the use of whiteface as an activist strategy in recent indigenous theatre in Canada and Australia. To understand whiteface, I employ Susan Gubar's notion of racechange, processes that test and even transgress racial borders. I also situate whiteface in relation to the history of blackface minstrelsy. Noting the ways these racial performances affirm the hierarchies of color and how power becomes invested in such color codings, the essay highlights indigenous employment of whiteface as a potential form of critical historiography. I then analyze how whiteface functions in two productions, Daniel David Moses's Almighty Voice and His Wife (1991) in Canada and the Queensland Theatre Company's 2000 revival of George Landen Dann's Fountains Beyond in Australia. My analysis posits that such indigenous performances of whiteface can affirm the identity of the marginalized other even as they destabilize the fixity of race and its meanings.

Introdução às intermedialidades

Os três textos que aqui se reúnem — «O conceito de intermedialidade», «Generalidades sobre palcos transitários, elogio do novo ludus mundus» e «Cinema e intermedialidade» — foram escritos visando contribuir para o enquadramento teórico-prático da reflexão no âmbito do projecto de investigação «Intermedialities in Contemporary Theater, Performance and Film — Portuguese Practices and International Context» (Intermedialidades no Teatro, Performance e Cinema Contemporâneos — Práticas Portuguesas e Contexto Internacional), apresentado à Fundação para a Ciência e a Tecnologia em Fevereiro de 2011 e tendo o autor como investigador responsável. E acompanham, igualmente, a preparação do pedido de acreditação prévia da licenciatura em Artes Intermediais, que a Escola Superior de Teatro e Cinema preparou para submeter à Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior em Outubro do mesmo ano. O projecto de investigação (código FCT: PTDC/EAT-AVP/119775/2010) visa produzir um retrato da diversidade das práticas intermediais contemporâneas (no domínio das artes), retrato esse que induza efeitos nas literacias e pedagogias das suas áreas científicas — Estudos Artísticos, Artes visuais e performativas — e que estimule a investigação-baseada-na-prática em instituições de ensino superior artístico em Portugal. A instituição residente do projecto é a ESTC, no âmbito do Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC), criado pela UALG e ESTC/IPL.

Representações coloniais no feminino: o oriente de Isabel Tamagnini

O Diário de uma Viagem a Timor (1882-1883) descreve o itinerário de Isabel Pinto da França Tamagnini entre Singapura e Díli. O Diário oferece uma representação peculiar da cultura asiática e das suas mulheres, através do olhar de uma europeia cuja formação e mundividência em pouco ultrapassavam a esfera doméstica e religiosa. A escrita de Tamagnini reflecte a sensibilidade de um estrato privilegiado da sociedade, que considerava a escrita feminina como um passatempo tolerável de senhoras prendadas. Logo nas primeiras linhas do Diário, Tamagnini afirma claramente que a sua produção e recepção devem restringir-se ao círculo da família e amigos, pois ela mesma o considera um texto recreativo e impressionista. Mas é precisamente esta característica que faz do Diário de Tamagnini um documento da sociedade colonial portuguesa de finais do século xix. Tamagnini compõe uma representação subjectiva de uma realidade ‘exótica’ e dos seus actores, recordando a noção de ‘orientalismo’ de Edward Said. O olhar de Tamagnini é dominado pela pertença a uma elite etnocêntrica e produz um texto crítico, simultaneamente confessional e moralizador. Tamagnini parece viajar através de espaços de socialização aristocrática, mais do que através de geografias e culturas. Mas o espaço urbano é progressivamente substituído pelo território ‘selvagem’, à medida que a viagem se aproxima do destino. E aqui o Diário funciona como texto paradigmático, se bem que por vezes irreverente, de uma representação etnocêntrica da colónia, dos agentes coloniais e ‘seus’ colonizados, com especial atenção à descrição dos ‘tipos’ femininos observados ao longo desta Viagem a Timor.

As formas animadas e a criatividade

Projeto de Intervenção apresentado à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística - Especialidade Teatro na Educação

A expressão dramática/teatro no 1º ciclo do ensino básico: conceções e práticas de professores

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Ciências da Educação, Especialidade em Educação Artística – Teatro na Educação

O teatro na comunidade de Torres Vedras: as práticas de criação e de fruição em torno do grupo do Grémio Artístico Torreense

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística - Especialização em Teatro na Educação

O teatro. espaço de encontro de uma comunidade

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística - Especialização em Teatro na Educação

A performance e o desfazimento do logocentrismo nas artes cénicas

Neste artigo, pretende-se analisar a performance como um gênero artístico que exige uma reflexão em torno do ritual e das transposições dos atos cotidianos para o campo da arte, mas principalmente como uma manifestação que implica a inevitável consideração de que é um recurso cênico não mais calcado na palavra, funcionando como fator determinante para o teatro pós-modernista, que faz constante recusa ao texto em prol do chamado teatro pós-dramático.

Binocular vision and reading ability in a Portuguese population of school age children

Preventable visual loss caused by amblyopia (2 to 4%) and its risk factors such as strabismus (3%) and uncorrected refractive errors (5 to 7%) represent an important public health problem. Children with binocular vision anomalies could be at disadvantage in reading and writing. Objectives: (1) Describe binocular vision measures in children of school age; and (2) Describe the impact of abnormal binocular vision on reading ability (reading errors and reading speed).

Matemática na educação Pré-Escolar : esquemas todo-partes

O Singapore Math, método utilizado para o ensino da Matemática em Singapura é, segundo as mais prestigiadas avaliações internacionais, um exemplo bem-sucedido da abordagem «concreto-pictórico-abstrato». Um dos inúmeros procedimentos didáticos são os number bonds (esquemas todo-partes), utilizados no ensino de factos fundamentais relativos à primeira dezena: decomposições, adições e subtrações. Neste artigo, analisaremos o que são, quais as vantagens e a forma de utilização destes esquemas desde a educação pré-escolar.