996 resultados para Arquitectura Accesibilidad
Resumo:
Al poco de cumplirse 70 aos del primer nmero de la revista se rinde homenaje al que fuera uno de sus principales artfices, Jos Moreno Villa
Resumo:
Con la llegada al trono espaol de Felipe V, una plyade de arquitectos y artistas italianos y franceses fueron llamados a Madrid por la nueva dinasta borbnica para cambiar el gusto artstico de un pas de cultura y costumbres ajenas. De las obras que estos arquitectos dejaron en Espaa, nos hemos centrado en la arquitectura religiosa por ser ms evidente esta influencia. Hemos analizado dos iglesias madrileas: la de San Ignacio y la Baslica Pontificia de San Miguel (antes iglesia de los santos Justo y Pastor).
Resumo:
El medio ambiente es cada vez, un tema de ms actualidad. Un tema que ya est preocupando, incluso a los que antes no le daban importancia. En nuestro mbito, el de la construccin, este tema tambin se plantea, ya que en nuestra actividad cotidiana nos encontramos con residuos de construccin, tanto durante el proceso edificatorio en s mismo, como a posteriori, en demolicin, bien sea total o parcial, rehabilitacin o reforma. Nos topamos con residuos y no sabemos qu hacer con ellos, surgen varias preguntas: Cmo los tratamos? Los reciclamos? Qu fin se le pueden dar? O directamente van a vertedero o a incinerar? Quera estudiar este tema, pero a la vez quera que no fuese solo terico sino que lo combinara con algo real, algo que en nuestra profesin sea habitual, entonces me planteo la siguiente pregunta: Qu tipo, material y cantidad de residuos de construccin sacaramos si aplicramos unas reformas a distintas viviendas, segn su programa de necesidades? Y bsicamente, este estudio es la respuesta a dicha pregunta. Junto a los tutores, hemos elegido tres tipologas diferentes de vivienda, todas ellas ya construidas y existentes actualmente. Y despus de un estudio de necesidades (bien sea sobre accesibilidad, conciliacin de la vida familiar y profesional, movilidad, esttica o nuevas tendencias...) segn las caractersticas de dichas viviendas y de sus usuarios; se le han aplicado una supuesta reforma, obteniendo as unos datos, una informacin de residuos de construccin y demolicin (RCDs) reales, que nos pueden tocar a cualquiera en nuestra labor profesional diaria. Y a partir de ellos, estudiamos la clasificacin, el fin, el tratamiento etc. de estos.
Resumo:
A Le Corbusier le hubiera gustado que le recordaran tambin como pintor. Igual que su compatriota E. L. Boulle, devoto como l de las formas ms puras de la geometra, hubiera escrito gustoso, bajo el ttulo de cualquiera de sus libros de Arquitectura, aquella frase: Yo tambin soy pintor. Para l, como para el ilustrado, la Arquitectura comparte una dimensin artstica con la Pintura (y con la Escultura, la Msica, la Poesa...etc.) que se pone de manifiesto en el proceso creativo y que est encaminada a emocionar al espectador que participa y se involucra en la obra. Arquitectura y Pintura se convierten de este modo en caminos diferentes para llegar a los mismos objetivos. Esta Tesis trata sobre el proceso de creacin en la arquitectura de Le Corbusier y de cmo en l se producen continuas incursiones en el mundo de la pintura cubista. Asumiendo que es un tema sobre el que ya se ha escrito mucho ( las bibliografas de Le Corbusier y de Picasso son sin duda las ms numerosas entre los artistas de sus respectivos campos) creemos que es posible ofrecer una nueva visin sobre los mecanismos que, tanto el arquitecto como el pintor, utilizaban en su trabajo. Lo que buscamos es desvelar un modo de creacin, comn entre ambas disciplinas, basado en el anlisis de ciertos componentes artsticos capaces de ser ensamblados en composiciones sintticas siempre nuevas, que inviten al espectador a participar del hecho creativo en una continua actividad cognoscitiva. El proyecto cubista, tanto para Le Corbusier como para Picasso, se alcanza al final de un largo camino como resultado de un profundo estudio de la realidad (en la Arquitectura, social, cultural y econmica, y en la Pintura la realidad cotidiana), en el que el motivo, ya sea objeto, espacio luz, intenta ser conocido en su totalidad a travs del filtro personal del artista. Es por lo tanto, algo a lo que se llega, y cuyo resultado, a priori, es desconocido. En cualquier caso, forma parte de una investigacin, de un proceso continuo que intencionadamente supera la circunstancia concreta de cada ocasin. Es la coincidencia en los procesos de proyecto lo que unificar arquitecturas en principio tan dispares como la Capilla de Ronchamp, el Tribunal de Justicia de Chandigarh, o el Hospital de Venecia, y son esos procesos los que aqu, a travs de varias obras concretas vamos a intentar desvelar. Es cierto que el proyecto presentado al concurso del Palacio de los Soviets de Mosc es un ejercicio brillante de Constructivismo, pero este resultado no se anunciaba al principio. Si analizamos el proceso de proyecto encontramos que inicialmente la propuesta no era muy diferente a la del Centorsoyuz, o incluso a la de la Cit de Refuge o a la del Pavillon Suisse de Pars. La solucin final slo se alcanzara despus de mover muchsimas veces, las piezas preseleccionadas en el solar. Cuando entendemos el Convento de la Tourette como una versin actualizada del monasterio dominico tradicional estamos haciendo una lectura parcial y engaosa de la idea de proyecto del arquitecto. En los croquis previos del archivo de la Fondation Le Corbusier encontramos otra vez las mismas ideas que en la vieja Cit de Refuge, ahora actualizadas y adaptadas al nuevo fin. Con la Asamblea de Chandigarh las similitudes son obvias e incluso aparece el mismo cubo al que se superpone una pirmide como techo, avanzando hacia el espacio central pero aqu aparece un gran hiperboloide en un interior cerrado. Este hiperboloide fue en el inicio del proyecto un cubo, y despus un cilindro. Slo al final encontr su forma ptima en un volumen de geometra reglada que en su idoneidad podra tambin valer para otros edificios, por ejemplo para una Iglesia. La comparacin que se ha hecho de este volumen con las torres de refrigeracin de Ahmedabad es puramente anecdtica pues, como veremos, esta forma se alcanza desde la lgica proyectual que sigue el pensamiento plstico de Le Corbusier, en este caso, en la adaptacin del espacio cilndrico a la luz, pero no como inspiracin en las preexistencias. En todas sus obras los mecanismos que se despliegan son, en muchas ocasiones pictricos (fragmentacin analtica del objeto y del espacio, ensamblaje multidimensional, tramas subyacentes de soporte, escenografa intencionada ...etc.) y el programa en cada caso, como el motivo de los cubistas, no es ms que una ocasin ms para investigar una nueva forma de hacer y de entender, la Arquitectura. Cualquier proyecto del pintor-arquitecto cubista es en realidad un trabajo continuo desarrollado a lo largo de toda su vida, en el que se utilizan, una y otra vez, las mismas palabras de su vocabulario particular y personal. aunque con diferente protagonismo en cada ocasin. Se trata de alcanzar, desde ellas mismas, una perfeccin que las valide universalmente. Los mismos objetos, los mismos mecanismos, las mismas constantes manipulaciones del espacio y de la luz, se desplegarn, como ingredientes previos con los que trabajar, sobre el tablero de dibujo coincidiendo con el inicio de cada proyecto, para desde aqu hacer que el motivo que se trata de construir emerja, aunque a veces sea de manera incierta e inesperada, como resultado alcanzado al final. Con muchas dudas, a partir de la primera hiptesis planteada, se confirma, se aade o se elimina cada elemento segn van apareciendo en el tiempo los condicionantes del solar, del programa o incluso a veces de obsesiones propias del arquitecto. El trabajo que presentamos utiliza un mtodo inductivo que va desde los ejemplos hasta los conceptos. Empezaremos por investigar el proceso de proyecto en una obra concreta y con los mecanismos que en l se utilizan plantearemos una sntesis que los generalice y nos permitan extenderlos al entendimiento de la totalidad de su obra. Se trata en realidad de un mtodo que en s mismo es cubista: desde la fragmentacin del objeto-proyecto procedemos a su anlisis desde diversos puntos de vista, para alcanzar despus su recomposicin en una nueva estructura sinttica. Cada mecanismo se analiza de forma independiente siguiendo un cierto orden que correspondera, supuestamente, al trabajo del arquitecto: manipulacin del objeto, mtodo compositivo, entendimiento del soporte (lienzo o espacio) y de su geometra implcita, relacin con el observador, concepto y materialidad del espacio y de la luz ..etc. recurriendo a la teora slo en la medida en que necesitemos de ella para aclarar el exacto sentido con el que son utilizados. En nuestra incursin en el mundo de la pintura, hemos decidido acotar el Cubismo a lo que fue en realidad su periodo heroico y original, que discurri entre 1907 y 1914, periodo en el que desarrollado casi exclusivamente por los que haban sido sus creadores, Picasso y Braque. Solo en alguna ocasin entraremos en la pintura del tercer cubista, Juan Gris para entender el trnsito de los mecanismos de los primeros hasta la pintura purista, pero no es nuestra intencin desviar las cuestiones planteadas de un mbito puramente arquitectnico Resulta difcil hablar del cubismo de Pablo Picasso sin hacerlo comparativamente con el de Georges Braque (para algunos especialistas es ste incluso el autntico creador de la Vanguardia), siendo necesario enfrentar los mecanismos de ambos pintores para obtener un exacto entendimiento de lo que supuso la Vanguardia. Por eso nos parece interesante estudiar la obra de Le Corbusier en paralelo con la de otro arquitecto de tal manera que los conceptos aparezcan como polaridades entre las que situar los posibles estados intermedios. En este sentido hemos recurrido a James Stirling. Su deuda es clara con Le Corbusier, y sobre todo con el Cubismo, y como vamos a ver, los mecanismos que utiliza en su obra, siendo similares, difieren significativamente. La Tesis adquiere un sentido comparativo y aparecen as atractivas comparaciones Picasso-Le Corbusier, Braque-Stirling que se suman a las ya establecidas Picasso-Braque y Le Corbusier-Stirling. Desde ellas podemos entender mejor lo que supone trabajar con mecanismos cubistas en Arquitectura. Por ltimo, en relacin a los dibujos creados expresamente para esta Tesis, hemos de indicar que las manipulaciones que se han hecho de los originales les convierten en elementos analticos aadidos que aclaran determinadas ideas expresadas en los croquis de sus autores. Algunos estn basados en croquis del archivo de la Fondation Le Corbusier (se indican con el nmero del plano) y otros se han hecho nuevos para explicar grficamente determinadas ideas. Se completa la parte grfica con las fotografas de las obras pictricas, los planos originales e imgenes de los edificios construidos, extrados de los documentos de la bibliografa citada al final. Nos disponemos pues, a indagar en las obras del Cubismo, en una bsqueda de los mecanismos con los que haca su arquitectura Le Corbusier.
Resumo:
La implantacin de las tecnologas Internet ha permitido la extensin del uso de estrategias e-manufacturing y el desarrollo de herramientas para la recopilacin, transformacin y sincronizacin de datos de fabricacin va web. En este mbito, un rea de potencial desarrollo es la extensin del virtual manufacturing a los procesos de Performance Management (PM), rea crtica para la toma de decisiones y ejecucin de acciones de mejora en fabricacin. Este trabajo doctoral propone un Arquitectura de Informacin para el desarrollo de herramientas virtuales en el mbito PM. Su aplicacin permite asegurar la interoperabilidad necesaria en los procesos de tratamiento de informacin de toma de decisin. Est formado por tres sub-sistemas: un modelo conceptual, un modelo de objetos y un marco Web compuesto de una plataforma de informacin y una arquitectura de servicios Web (WS). El modelo conceptual y el modelo de objetos se basa en el desarrollo de toda la informacin que se necesita para definir y obtener los diferentes indicadores de medida que requieren los procesos PM. La plataforma de informacin hace uso de las tecnologas XML y B2MML para estructurar un nuevo conjunto de esquemas de mensajes de intercambio de medicin de rendimiento (PMXML). Esta plataforma de informacin se complementa con una arquitectura de servicios web que hace uso de estos esquemas para integrar los procesos de codificacin, decodificacin, traduccin y evaluacin de los performance key indicators (KPI). Estos servicios realizan todas las transacciones que permiten transformar los datos origen en informacin inteligente usable en los procesos de toma de decisin. Un caso prctico de intercambio de datos en procesos de medicin del rea de mantenimiento de equipos es mostrado para verificar la utilidad de la arquitectura. ABSTRAC The implementation of Internet technologies has led to e-Manufacturing technologies becoming more widely used and to the development of tools for compiling, transforming and synchronizing manufacturing data through the Web. In this context, a potential area for development is the extension of virtual manufacturing to Performance Measurement (PM) processes, a critical area for decision-making and implementing improvement actions in manufacturing. This thesis proposes a Information Architecture to integrate decision support systems in e-manufacturing. Specifically, the proposed architecture offers a homogeneous PM information exchange model that can be applied trough decision support in emanufacturing environment. Its application improves the necessary interoperability in decision-making data processing tasks. It comprises three sub-systems: a data model, a object model and Web Framework which is composed by a PM information platform and PM-Web services architecture. . The data model and the object model are based on developing all the information required to define and acquire the different indicators required by PM processes. The PM information platform uses XML and B2MML technologies to structure a new set of performance measurement exchange message schemas (PM-XML). This PM information platform is complemented by a PM-Web Services architecture that uses these schemas to integrate the coding, decoding, translation and assessment processes of the key performance indicators (KPIs). These services perform all the transactions that enable the source data to be transformed into smart data that can be used in the decision-making processes. A practical example of data exchange for measurement processes in the area of equipment maintenance is shown to demonstrate the utility of the architecture.
Resumo:
H. J. W. Thunnissen (1890-1978) fue un arquitecto-ingeniero holands que, desde los inicios de su carrera profesional en los aos 1910-20 opt por una arquitectura abovedada. Hasta la Segunda Guerra mundial construy bvedas y realiz estudios sobre construcciones abovedadas histricas. Durante la guerra su negativa a colaborar con los nazis le oblig a un paro forzoso. Decide, entonces, publicar un libro sobre bvedas, su gran pasin. Desde 1942 hasta su publicacin en 1950 trabaja intensamente en su redaccin y en el dibujo de las lminas. La mayor parte del libro est dedicada a la historia de las bvedas, pero no es un libro de historia. Es un libro escrito por un arquitecto que cree firmemente que la construccin abovedada debe formar parte de la arquitectura. El estudio de los grandes monumentos del pasado, es el camino para alcanzar el verdadero objetivo que es la maestra en el arte de abovedar.
Resumo:
Resumen: El camino por el que discurre la arquitectura actual, est condicionado por varios factores, entre otros: la sobre exposicin econmica, una marcada ambigedad terica y el cambio de paradigma que ha supuesto la revolucin digital. En este caldo de cultivo, resulta imposible encontrar una nica direccin a la que dirigirse sino ms bien un amplio abanico de apuestas que de distinta forma, tratan de capear este ambiente de incertidumbre. Abstract: The current course of Architecture is conditioned by factors such as economical overexposure, deep theoretical ambiguity, or the shift of paradigm derived from the digital revolution, amongst others. In such an environment, it is no longer possible to find a single direction to follow. Instead, we find a wide range of initiatives to try to deal with this feeling of uncertainty in different ways.
Resumo:
El Color en el Siglo XIX: Utilizacin de Fondos de Colores Oscuros en los Revestimientos de Paramentos Interiores en la Arquitectura del Siglo XIX De los elementos del pasado el color es el que ms rpidamente cambia y se deteriora, por lo que no podemos saber las condiciones originales de color e iluminacin en los interiores que han llegado hasta nosotros. Frecuentemente nos enfrentamos a los problemas que plantean los espacios del pasado, proyectando nuestros propios criterios sobre color y luz, que no tienen que coincidir necesariamente con los criterios de pocas anteriores. En las hermosas lminas del libro de Cesar Daly ?Dcorations intrieures: peintes? de 1877, observamos que los colores que decoran las paredes son sorprendentemente oscuros. La oscuridad de estos muros es ms sorprendente si pensamos en la dbil luz de llama que iluminaba las salas en esa poca, muy inferior a los niveles de luz que nos proporciona la luz elctrica hoy en da. No obstante, esta dbil iluminacin sobre paredes de tonos oscuros puede tener alguna ventaja. Las paredes y las lneas de la habitacin se difuminan en las sombras, mientras los objetos brillantes que decoran la habitacin, como los cuadros, los barnices de los muebles y de los instrumentos musicales, y sobre todo los trajes y los rostros, reflejan la tenue luz, destacando sobre el fondo oscuro de las paredes, convirtindose en el centro de una escenografa. Es lo que Lewis Mumford en su Libro ?Tcnica y civilizacin?, llama la ?ventaja esttica? del mundo oscuro de la Revolucin Industrial, dominado por el uso del carbn, que contamina el ambiente, transforma el color de los edificios y produce nieblas que atenan la luz. En este mundo, segn este autor, se acrecienta la sensibilidad por la luz, y se valora como un bien preciado la luz tenue que brilla entre la niebla que disuelve los objetos, lo que podemos observar en cuadros como el de ?Lluvia, vapor y velocidad? de Turner, o ?Impressin: soleil levant? de Monet. La importancia de los fondos de color oscuro se hace evidente al comprobar cmo los diseadores de vanguardia del siglo XX para superar el mundo caduco del XIX deciden pintar de blanco las superficies, lo que se convierte en el signo de la modernidad.
Resumo:
The twentieth century brought a new sensibility characterized by the discredit of cartesian rationality and the weakening of universal truths, related with aesthetic values as order, proportion and harmony. In the middle of the century, theorists such as Theodor Adorno, Rudolf Arnheim and Anton Ehrenzweig warned about the transformation developed by the artistic field. Contemporary aesthetics seemed to have a new goal: to deny the idea of art as an organized, finished and coherent structure. The order had lost its privileged position. Disorder, probability, arbitrariness, accidentality, randomness, chaos, fragmentation, indeterminacy... Gradually new terms were coined by aesthetic criticism to explain what had been happening since the beginning of the century. The first essays on the matter sought to provide new interpretative models based on, among other arguments, the phenomenology of perception, the recent discoveries of quantum mechanics, the deeper layers of the psyche or the information theories. Overall, were worthy attempts to give theoretical content to a situation as obvious as devoid of founding charter. Finally, in 1962, Umberto Eco brought together all this efforts by proposing a single theoretical frame in his book Opera Aperta. According to his point of view, all of the aesthetic production of twentieth century had a characteristic in common: its capacity to express multiplicity. For this reason, he considered that the nature of contemporary art was, above all, ambiguous. The aim of this research is to clarify the consequences of the incorporation of ambiguity in architectural theoretical discourse. We should start making an accurate analysis of this concept. However, this task is quite difficult because ambiguity does not allow itself to be clearly defined. This concept has the disadvantage that its signifier is as imprecise as its signified. In addition, the negative connotations that ambiguity still has outside the aesthetic field, stigmatizes this term and makes its use problematic. Another problem of ambiguity is that the contemporary subject is able to locate it in all situations. This means that in addition to distinguish ambiguity in contemporary productions, so does in works belonging to remote ages and styles. For that reason, it could be said that everything is ambiguous. And thats correct, because somehow ambiguity is present in any creation of the imperfect human being. However, as Eco, Arnheim and Ehrenzweig pointed out, there are two major differences between current and past contexts. One affects the subject and the other the object. First, its the contemporary subject, and no other, who has acquired the ability to value and assimilate ambiguity. Secondly, ambiguity was an unexpected aesthetic result in former periods, while in contemporary object it has been codified and is deliberately present. In any case, as Eco did, we consider appropriate the use of the term ambiguity to refer to the contemporary aesthetic field. Any other term with more specific meaning would only show partial and limited aspects of a situation quite complex and difficult to diagnose. Opposed to what normally might be expected, in this case ambiguity is the term that fits better due to its particular lack of specificity. In fact, this lack of specificity is what allows to assign a dynamic condition to the idea of ambiguity that in other terms would hardly be operative. Thus, instead of trying to define the idea of ambiguity, we will analyze how it has evolved and its consequences in architectural discipline. Instead of trying to define what it is, we will examine what its presence has supposed in each moment. We will deal with ambiguity as a constant presence that has always been latent in architectural production but whose nature has been modified over time. Eco, in the mid-twentieth century, discerned between classical ambiguity and contemporary ambiguity. Currently, half a century later, the challenge is to discern whether the idea of ambiguity has remained unchanged or have suffered a new transformation. What this research will demonstrate is that its possible to detect a new transformation that has much to do with the cultural and aesthetic context of last decades: the transition from modernism to postmodernism. This assumption leads us to establish two different levels of contemporary ambiguity: each one related to one these periods. The first level of ambiguity is widely well-known since many years. Its main characteristics are a codified multiplicity, an interpretative freedom and an active subject who gives conclusion to an object that is incomplete or indefinite. This level of ambiguity is related to the idea of indeterminacy, concept successfully introduced into contemporary aesthetic language. The second level of ambiguity has been almost unnoticed for architectural criticism, although it has been identified and studied in other theoretical disciplines. Much of the work of Fredric Jameson and Franois Lyotard shows reasonable evidences that the aesthetic production of postmodernism has transcended modern ambiguity to reach a new level in which, despite of the existence of multiplicity, the interpretative freedom and the active subject have been questioned, and at last denied. In this period ambiguity seems to have reached a new level in which its no longer possible to obtain a conclusive and complete interpretation of the object because it has became an unreadable device. The postmodern production offers a kind of inaccessible multiplicity and its nature is deeply contradictory. This hypothetical transformation of the idea of ambiguity has an outstanding analogy with that shown in the poetic analysis made by William Empson, published in 1936 in his Seven Types of Ambiguity. Empson established different levels of ambiguity and classified them according to their poetic effect. This layout had an ascendant logic towards incoherence. In seventh level, where ambiguity is higher, he located the contradiction between irreconcilable opposites. It could be said that contradiction, once it undermines the coherence of the object, was the better way that contemporary aesthetics found to confirm the Hegelian judgment, according to which art would ultimately reject its capacity to express truth. Much of the transformation of architecture throughout last century is related to the active involvement of ambiguity in its theoretical discourse. In modern architecture ambiguity is present afterwards, in its critical review made by theoreticians like Colin Rowe, Manfredo Tafuri and Bruno Zevi. The publication of several studies about Mannerism in the forties and fifties rescued certain virtues of an historical style that had been undervalued due to its deviation from Renacentist canon. Rowe, Tafuri and Zevi, among others, pointed out the similarities between Mannerism and certain qualities of modern architecture, both devoted to break previous dogmas. The recovery of Mannerism allowed joining ambiguity and modernity for first time in the same sentence. In postmodernism, on the other hand, ambiguity is present ex-professo, developing a prominent role in the theoretical discourse of this period. The distance between its analytical identification and its operational use quickly disappeared because of structuralism, an analytical methodology with the aspiration of becoming a modus operandi. Under its influence, architecture began to be identified and studied as a language. Thus, postmodern theoretical project discerned between the components of architectural language and developed them separately. Consequently, there is not only one, but three projects related to postmodern contradiction: semantic project, syntactic project and pragmatic project. Leading these projects are those prominent architects whose work manifested an especial interest in exploring and developing the potential of the use of contradiction in architecture. Thus, Robert Venturi, Peter Eisenman and Rem Koolhaas were who established the main features through which architecture developed the dialectics of ambiguity, in its last and extreme level, as a theoretical project in each component of architectural language. Robert Venturi developed a new interpretation of architecture based on its semantic component, Peter Eisenman did the same with its syntactic component, and also did Rem Koolhaas with its pragmatic component. With this approach this research aims to establish a new reflection on the architectural transformation from modernity to postmodernity. Also, it can serve to light certain aspects still unaware that have shaped the architectural heritage of past decades, consequence of a fruitful relationship between architecture and ambiguity and its provocative consummation in a contradictio in terminis. Esta investigacin centra su atencin fundamentalmente sobre las repercusiones de la incorporacin de la ambigedad en forma de contradiccin en el discurso arquitectnico postmoderno, a travs de cada uno de sus tres proyectos tericos. Est estructurada, por tanto, en torno a un captulo principal titulado Dialctica de la ambigedad como proyecto terico postmoderno, que se desglosa en tres, de ttulos: Proyecto semntico. Robert Venturi; Proyecto sintctico. Peter Eisenman; y Proyecto pragmtico. Rem Koolhaas. El captulo central se complementa con otros dos situados al inicio. El primero, titulado Dialctica de la ambigedad contempornea. Una aproximacin realiza un anlisis cronolgico de la evolucin que ha experimentado la idea de la ambigedad en la teora esttica del siglo XX, sin entrar an en cuestiones arquitectnicas. El segundo, titulado Dialctica de la ambigedad como crtica del proyecto moderno se ocupa de examinar la paulatina incorporacin de la ambigedad en la revisin crtica de la modernidad, que sera de vital importancia para posibilitar su posterior introduccin operativa en la postmodernidad. Un ltimo captulo, situado al final del texto, propone una serie de Proyecciones que, a tenor de lo analizado en los captulos anteriores, tratan de establecer una relectura del contexto arquitectnico actual y su evolucin posible, considerando, en todo momento, que la reflexin en torno a la ambigedad todava hoy permite vislumbrar nuevos horizontes discursivos. Cada doble pgina de la Tesis sintetiza la estructura tripartita del captulo central y, a grandes rasgos, la principal herramienta metodolgica utilizada en la investigacin. De este modo, la triple vertiente semntica, sintctica y pragmtica con que se ha identificado al proyecto terico postmoderno se reproduce aqu en una distribucin especfica de imgenes, notas a pie de pgina y cuerpo principal del texto. En la columna de la izquierda estn colocadas las imgenes que acompaan al texto principal. Su distribucin atiende a criterios estticos y compositivos, cualificando, en la medida de lo posible, su condicin semntica. A continuacin, a su derecha, estn colocadas las notas a pie de pgina. Su disposicin es en columna y cada nota est colocada a la misma altura que su correspondiente llamada en el texto principal. Su distribucin reglada, su valor como notacin y su posible equiparacin con una estructura profunda aluden a su condicin sintctica. Finalmente, el cuerpo principal del texto ocupa por completo la mitad derecha de cada doble pgina. Concebido como un relato continuo, sin apenas interrupciones, su papel como responsable de satisfacer las demandas discursivas que plantea una investigacin doctoral est en correspondencia con su condicin pragmtica.
Resumo:
El estudio de los fundamentos constructivos de la arquitectura de tierra en la provincia de Soria se realiza a travs de tres artculos. El primero abarca los estudios previos para poder realizar el anlisis constructivo y la catalogacin geogrfica de la presencia arquitectura de tierra. En l se definen los objetivos, el mbito geogrfico y el mtodo de la investigacin, y un recorrido arquitectnico por los tipos fundamentales de casas de la provincia.
Resumo:
Desde que el Hombre era morador de las cavernas ha sido manifiesto su deseo innato por grabar y reproducir "instantneas con las que perpetuarse o sobre las que mirarse ". La aparicin y desarrollo de la fotografa como medio para poder captar y fijar "la imagen directa de la realidad circundante " pronto se convierte en un nuevo lenguaje esttico y potico que permite al artista la interpretacin y reflexin de lo observado. Se imprime a la imagen el carcter de la mirada del fotgrafo, estableciendo un dilogo conceptual con el juego de luces. La presente Tesis plantea la creacin de una nueva piel de arquitectura mediante la impresin fotogrfica sobre materiales ptreos. La bsqueda de la expresividad de los materiales como soporte de expresin artstica implica un cambio de escala al trasladar la instantnea fotogrfica a la arquitectura y la aplicacin de un nuevo soporte al imprimir la fotografa sobre materiales arquitectnicos. Se justifica la eleccin del dispositivo lser CO2 como sistema de impresin fotogrfica sobre los materiales ptreos arquitectnicos, como la tcnica que permite la unin fsica de la imagen y el proyecto arquitectnico, generando un valor aadido a travs del arte de la fotografa. Se justifica la eleccin de los materiales investigados, Silestone Blanco Zeus y GRC con TX Active Aria, de forma que la investigacin de esta nueva piel de arquitectura abarca tanto la envolvente del edificio como su volumen interior, permitiendo cerrar el crculo arquitectnico "in&out" y dota al proyecto arquitectnico de un valor aadido al introducir conceptos sostenibles de carcter esttico y medioambiental. Se realiza una consulta a las empresas del sector arquitectnico relacionadas directamente con la produccin y distribucin de los materiales Silestone y GRC, as como a las empresas especializadas en sistemas de impresin fotogrfica sobre materiales, acerca del estado del arte. Se recorre la Historia de la fotografa desde sus orgenes hasta el desarrollo de la era digital y se analiza su condicin artstica. Se recopilan los sistemas de impresin fotogrfica que han evolucionado en paralelo con los dispositivos de captura de la instantnea fotogrfica y se describe en profundidad el sistema de impresin fotogrfica mediante dispositivo lser CO2. Se describen los procesos de fabricacin, las caractersticas tcnicas, cualidades y aplicaciones de los materiales ptreos arquitectnicos Silestone Blanco Zeus y GRC con TX Active Aria. Se explica la tcnica utilizada para la captacin de la imagen fotogrfica, su justificacin artstica y su proceso de impresin mediante dispositivo lser CO2 bajo diferentes parmetros sobre muestras de los materiales arquitectnicos investigados. Se comprueba la viabilidad de desarrollo de la nueva piel de arquitectura sobre Silestone Blanco Zeus y GRC con TX Active Aria sometiendo a las piezas impresas bajo diferentes parmetros a tres ensayos de laboratorio. En cada uno de ellos se concreta el objetivo y procedimiento del ensayo, la enumeracin de las muestras ensayadas y los parmetros bajo los que han sido impresas, el anlisis de los resultados del ensayo y las conclusiones del ensayo. Ensayo de amplitud trmica. Se determina el grado de afectacin de las imgenes impresas bajo la accin de contrastes trmicos. Series de muestras de Silestone Blanco Zeus y GRC con TX Active Aria impresas con lser CO2 se someten a ciclos de contraste fro-calor de 12 horas de duracin para una amplitud trmica total de 102C. Se realiza una toma sistemtica de fotografas microscpicas con lupa de aumento de cada pieza antes y despus de los ciclos fro-calor y la observacin de las transformaciones que experimentan los materiales bajo la accin del lser CO2. Ensayo de exposicin a la accin de la radiacin ultravioleta (UV). Se determina el grado de afectacin de las imgenes impresas al activar la capacidad autolimpiante de partculas orgnicas. Una serie de muestras de GRC con TX Active Aria impresa con lser CO2 se someten a ciclos de exposicin de radiacin ultravioleta de 26 horas de duracin. Se somete la serie a un procedimiento de activacin del aditivo TX Active. Se simula la contaminacin orgnica mediante la aplicacin controlada de Rodamina B, tinte orgnico, y se simula la radiacin UV mediante el empleo de una bombilla de emisin de rayos ultravioleta. Se realiza una toma sistemtica de fotografas macroscpicas de la serie de muestras ensayadas: antes de aplicacin de la Rodamina B, momento 00:00h, momento 04:00h y momento 26:00h del ensayo. Se procede a la descarga y anlisis del histograma de las fotografas como registro de la actividad fotocataltica. Ensayo de la capacidad autodescontaminante del GRC con TX Active impreso con lser CO2. Se comprueba si la capacidad autodescontaminante del GRC con TX Active se ve alterada como consecuencia de la impresin de la imagen fotogrfica impresa con lser CO2. Serie de muestras de GRC con TX Active Aria impresa con lser CO2 se someten a test de capacidad autodescontaminante: atmsfera controlada y contaminada con xidos de nitrgeno en los que se coloca cada pieza ensayada bajo la accin de una lmpara de emisin de radiacin ultravioleta (UV). Se registra la actividad fotocataltica en base a la variacin de concentracin de xido de nitrgeno. Se recopila el anlisis e interpretacin de los resultados de los ensayos de laboratorio y se elaboran las conclusiones generales de la investigacin. Se sintetizan las futuras lneas de investigacin que, a partir de las investigaciones realizadas y de sus conclusiones generales, podran desarrollarse en el mbito de la impresin fotogrfica sobre materiales arquitectnicos. Se describe el rendimiento tecnolgico y artstico generado por las investigaciones previas que han dado origen y desarrollo a la Tesis Doctoral. ABSTRACT Since ancient time, humanity has been driven by an innate wish to reproduce and engrave "snapshots that could help to perpetate or to look at one self". Photography's birth and its development as a mean to capture and fix "the direct image of the surrounding reality" quickly becomes a new aesthetical and poetical language allowing the artist to interpret and think over what has been observed. The photographer's eye is imprinted onto the image, and so the conceptual dialogue between the artist and the light beams begins. The current thesis suggests the creation of a new architectural skin through photography imprinting over stony materials. The search for material's expressiveness as a medium of artistic expression involves a change of scale as it transfers photographic snapshot into architecture and the use of a new photographic printing support over architectural materials. CO2 laser is the chosen printing system for this technique as it allows the physical union of the image and the architectonic project, generating an added value through the art of photography. The researched materials selected were Silestone, Blanco Zeus and GRC with TX Active Aria. This new architectural skin contains the building surrounding as well as its interior volume, closing the architectonic "in & out" circle and adding a value to the project by introducing aesthetical and environmental sustainable concepts. Architecture companies related to the production and distribution of materials like Silestone and GRC, as well as companies specialized in photography printing over materials were consulted to obtain a State of the Art. A thorough analysis of photography's History from its origins to the digital era development was made and its artistic condition was studied in this thesis. In this study the author also makes a compilation of several photographic printing systems that evolved together with photographic snapshot devices. The CO2 laser-based photographic printing system is also described in depth. Regarding stony materials of architecture like Silestone, Blanco Zeus and GRC with TX Active Aria, the present study also describes their manufacture processes as well as technical features, quality and application. There is also an explanation about the technique to capture the photographic image, its artistic justification and its CO2 laser-based printing system over the researched materials under different parameters. We also tested the feasibility of this new architectural skin over Silestone Blanco Zeus and GRC with TX Active Aria. The pieces were tested under different parameters in three laboratory trials. Each trial comprises of an explanation of its objective and its process, the samples were numbered and the printing parameters were specified. Finally, with the analysis of the results some conclusions were drawn. In the thermal amplitude trial we tried to determine how printed images were affected as a result of the action of thermal contrasts. Series of samples of Silestone Blanco Zeus and GRC with TX Active Aria printed with CO2 laser were subjected to several 12h warm-cold cycles for thermal total amplitude of 102oc. Each sample was captured systematically with microscopic enhanced lenses before and after cold-warm cycles. The changes experienced by these materials under the effect of CO2 laser were observed and recorded. Trial regarding the Ultraviolet Radiation (UR) effect on images. We determined to which extent printed images were affected once the self-cleaning organic particles were activated. This time GRC with TX Active Aria samples printed with CO2 laser were exposed to a 26h UR cycle. The samples were subjected to the activation of TX Active additive. Through the controlled application of Rodamine B and organic dye we were able to simulate the organic contamination process. UR was simulated using an ultraviolet beam emission bulb. A systematic capture of macroscopic pictures of the tested sample series was performed at different time points: before Rodamine B application, at moment 00:00h, moment 04:00h and moment 26:00h of the trial. Picture's histogram was downloaded and analyzed as a log of photocatalytic activity. Trial regarding the self-decontaminating ability of GRC with TX Active printed with CO2 laser. We tested if this self-decontaminating ability is altered as a result of CO2 laser printed image. GRC with TX Active Aria samples printed with CO2 laser, were subject to self-decontaminating ability tests with controlled and nitrogen oxide contaminated atmosphere. Each piece was put under the action of an UR emission lamp. Photocatalytic activity was recorded according to the variation in nitrogen oxide concentration. The results of the trial and their interpretation as well as the general conclusions of the research are also compiled in the present study. Study conclusions enable to draw future research lines of potential applications of photographic printing over architecture materials. Previous research generated an artistic and technological outcome that led to the development of this doctoral thesis.
Resumo:
Objetivos. Anlisis a travs del prisma de la sostenibilidad, con un triple objetivo: consumo de energa, aspecto constructivo y recursos arquitectnicos, de algunos ejemplos destacados de vivienda aislada desde 1973, crisis del petrleo, hasta el cambio ideolgico del 11 de septiembre de 2001. Emplazadas en microclimas semejantes en distintas latitudes, para extrapolar al clima mediterrneo. Ejemplos. Siete viviendas aisladas de distinto diseo conceptual, situadas en climas subtropicales, en ecosistemas variados pero de concepcin medioambiental, constructiva y arquitectnica muy actual. Los ejemplos elegidos, por su intencionalidad, su diseo, y su sentido utilitario, constructivo y semitico, se analizan desde el hecho acumulativo y el hecho reactivo, mediante el procedimiento de contrastar diversas fuentes de informacin. Objetivos. El anlisis de cada una de las viviendas procedentes de diferentes arquitectos, se hace mediante la simulacin de modelos que permitan describir la parte esencial del comportamiento de un sistema de inters, as como disear y realizar experimentos con el modelo para extraer conclusiones de sus resultados y apoyar la toma de decisiones proyectual. Procedimiento. En una primera fase, el medio natural queda definido por su localizacin, interpretacin del lugar, el clima concreto (mediante climogramas generales y de isopletas), determinando un diagnstico medioambiental para el establecimiento de estrategias a partir de los datos experimentales a contrastar con el resultado finalmente obtenido. En una segunda fase se eligen los casos ms representativos de LowTech / LowEnergy y HighTech / HighEnergy. Se realiza un anlisis del modelo, frente a uno de los elementos predominantes: sol, aire, agua, tierra, luna, vegetacin y miscelnea. Resultados. De los casos estudiados se extraen principios aplicables en cada uno de los mbitos: medioambiental, relacionados con la adaptabilidad energtica; constructivo, en relacin con la economa; y arquitectnico, vinculado con lo social, con una perspectiva diferente sobre los nuevos espacios vivibles. Conclusiones y relevancia. En los emplazamientos estudiados, los arquitectos herederos del movimiento moderno, han utilizado los recursos medioambientales pasivos y activos ms actuales en cada uno de los elementos, as como la orientacin, la ventilacin, la radiacin, la inercia trmica,las actitudes ms contemporneas como expertos bioclimticos. Los principios extrados deben facilitar un proceso proyectual mediante pautas experimentales a desarrollar sin un uso desmesurado de la tecnologa. Los principios y las conclusiones obtenidos servirn de aplicacin a nuevos modelos conociendo los parmetros ms relevantes. La modelizacin analgica - digital permitir evaluar el comportamiento ms aplicable segn las necesidades a satisfacer. Objectives. Architectural analysis through the prism of sustainability with three aims: energy consumption, building technique and architectonical resources. The study is focused on some key examples of low density houses since 1973 (featured by the Oil crisis) until the 11th September 2001s ideological change. These living spaces are settled in similar microclimates although in different latitudes with strong possibilities for applications in Mediterranean climates. Examples. Seven remote detached dwellings with different conceptual characters, located in subtropical climates, in different ecosystems, however with a sustainable basis and architectonical building concepts very updated. The cultural objects chosen, due to legitimate reasons such as: purpose, a plan, an utilitarian sense, constructive and semiotic, are analyzed under an accumulative perspective along with the reactive fact as the procedure to contrast and compare different sources of information. Goals. The analysis of the examples of different architects, will be done in order to simulate through models which describe and display the essential part of behaviour that corresponds to an interest system, along with the design and to try out or experiment with the model and to draw up results which support the projecting decision process. Procedure. On a first stage, the natural environment is shaped by its location, interpretation of the pace, a particular climate (through general climograms and isophlets), determining an environmental diagnosis which would be able to generate scientific conclusions in order to develop adequate strategies. Hence from experimental data we contrast with the results. On a second stage the more representative cases of LowTech / LowEnergy and HighTech / HighEnergy are choosen. We analyze the model taking into consideration and facing a key element: sun, air, water, soil, moon, vegetation and miscellany. Results. From the study cases we draw up applicable principles in each field: the ecological in relation with energetic adaptability, the constructive potential related with economy, and the social in relation with a different perspective about new architectural living spaces. Conclusions and Relevance. On those settlements studied, the heirs architects from Modern Movement, had used the passive and active, updated environmental resources in each element. For instance, aspects like orientation, ventilation, solar radiation, thermal inertia, and the most contemporary attitude as bioclimatic expert that they are. These principles speed up through experimental guidelines, the technology is diminished and the design process be provided. The principles and conclusions generated will be useful in order to apply new models because we are able to know the most relevant key parameters. The analogical-digital modelizations allow us to revaluate the applicable behaviour according to the needs to satisfy.
Resumo:
En 1905, aparecen en la revista "Annalen der physik" tres artculos que revolucionarn las ciencias fsicas y pondrn en jaque los asentados conceptos newtonianos de Espacio y Tiempo. La formulacin de la Teora de la Relatividad por Albert Einstein pone en crisis el valor absoluto de estos conceptos, y permite proponer nuevas reflexiones a propsito de su concepcin dentro del campo de la fsica. Esta revolucin podra extrapolarse al campo de la arquitectura, donde Espacio y Tiempo tienen un papel protagonista? Hay que entender la complejidad del hecho arquitectnico y las innumerables variables que participan de su definicin. Se estudia en esta Tesis Doctoral un aspecto muy concreto: cmo un paradigma (la Teora de la Relatividad) puede intervenir y modificar, o no, la Arquitectura. Se plantea para ello ir al origen; desentraar el momento de interaccin entre la Teora de la Relatividad y la Teora de la Arquitectura, que permita determinar si aquella influy sobre sta en los escritos tericos de las vanguardias aplicados a la Arquitectura. Despus de Einstein. Una arquitectura para una teora buscar los puntos de conexin de la Teora de la Relatividad con la teora arquitectnica de las vanguardias de principio del siglo XX, su influencia, la contaminacin entre una y otra, con posibles resultados arquitectnicos a partir de esta interaccin, capaz de definir nuevos argumentos formales para un nuevo lenguaje enArquitectura. Annalen der physik Despus de Einstein. Una arquitectura para una teora Para ello la Tesis se estructura en cuatro captulos. El primero expone el mbito geogrfico y cronolgico donde se desarrolla la Teora de la Relatividad con la repercusin terica que tiene para el arte, en funcin de una nueva definicin de espacio vinculado al tiempo, como evento que se desarrolla en un mbito cuatridimensional; la indeterminacin de las medidas de espacio y de las medidas de tiempo, y la importancia de entender la materia como energa. El segundo captulo estudia los movimientos de vanguardia coetneos a la eclosin de la Relatividad, enmarcados en su mbito geogrfico ms prximo. El cubismo se muestra como movimiento que participa ocasionalmente de las matemticas y la geometra, bajo el influjo del cientfico Henri Poincar y las geometras no euclidianas. El futurismo indaga en los avances de la ciencia desde una cierta lejana, cierta falta de rigor o profundidad cientfica para extraer las leyes de su nuevo idealismo plstico constructivo, definiendo e interpretando su Universo a partir de los avances de la ciencia, en respuesta a la crisis del espacio y del tiempo newtonianos. El lenguaje cientfico se encuentra presente en conceptos como "simultaneidad" (Boccioni), "expansin esfrica de la luz en el espacio" (Severini y Carr), "cuatridimensionalidad", "espacio-tiempo", "aire-luz-fuerza", "materia y energa" que paralelamente conforman el cuerpo operacional de la teora de Einstein. Si bien no es posible atribuir a la Teora de la Relatividad un papel protagonista como referente para el pensamiento artstico, en 1936, con la aparicin del manifiesto Dimensionista, se atribuyen explcitamente a las teoras de Einstein las nuevas ideas de espacio-tiempo del espritu europeo seguido por cubistas y futuristas. El tercer captulo describe cmo la Teora de la Relatividad lleg a ser fuente de inspiracin para la Teora de la Arquitectura. Estructurado en tres subcaptulos, se estudia el autor principal que aport para la Arquitectura conceptos e ideas extrapoladas de la Teora de la Relatividad despus de su estudio e interpretacin (Van Doesburg), dnde se produjeron las influencias y puntos de contacto (Lissitzky, Eggeling, Moholy-Nagy) y cmo fueron difundidas a travs de la arquitectura (Einsteinturm de Mendelsohn) y de las revistas especializadas. El cuarto captulo extrae las conclusiones del estudio realizado en esta Tesis, que bien pudiera resumir MoholyNagy en su texto "Vision inmotion" (1946) al comentar: "Ya que el "espacio-tiempo" puede ser un trmino engaoso, tiene que hacerse especialmente hincapi en que los problemas de espacio-tiempo en el arte no estn necesariamente basados en la Teora de la Relatividad de Einstein. Esto no tiene intencin de descartar la relevancia de su teora para las artes. Pero los artistas y los laicos rara vez tienen el conocimiento matemtico para visualizar en frmulas cientficas las analogas con su propio trabajo. La terminologa de Einstein del "espacio-tiempo" y la "relatividad" ha sido absorbida por nuestro lenguaje diario." ABSTRACT. "AFTER EINSTEIN:ANARCHITECTUREFORATHEORY." In 1905, three articles were published in the journal "Annalen der Physik ". They revolutionized physical sciences and threw into crisis the newtonian concepts of Space and Time. The formulation of the Theory of Relativity by Albert Einstein put a strain on the absolute value of these concepts, and proposed new reflections about them in the field of Physics. Could this revolution be extrapolated to the field of Architecture, where Space and Time have a main role? It is necessary to understand the complexity of architecture and the countless variables involved in its definition. For this reason, in this PhD. Thesis, we study a specific aspect: how a paradigm (Theory of Relativity) can intervene and modify -or not- Architecture. It is proposed to go back to the origin; to unravel the moment in which the interaction between the Theory of Relativity and the Theory of Architecture takes place, to determine whether the Theory of Relativity influenced on the theoretical avant-garde writings applied to Architecture. "After Einstein.An architecture for a theory " will search the connection points between the Theory of Relativity and architectural avant-garde theory of the early twentieth century, the influence and contamination between them, giving rise to new architectures that define new formal arguments for a new architectural language. Annalen der Physik This thesis is divided into four chapters. The first one describes the geographical and chronological scope in which the Theory of Relativity is developed showing its theoretical implications in the field of art, according to a new definition of Space linked to Time, as an event that takes place in a fourdimensional space; the indetermination of the measurement of space and time, and the importance of understanding "matter" as "energy". The second chapter examines the avant-garde movements contemporary to the theory of relativity. Cubism is shown as an artist movement that occasionally participates in mathematics and geometry, under the influence of Henri Poincar and non-Euclidean geometries. Futurism explores the advances of science at a certain distance, with lack of scientific rigor to extract the laws of their new plastic constructive idealism. Scientific language is present in concepts like "simultaneity" (Boccioni), "expanding light in space" (Severini and Carra), "four-dimensional space", "space-time", "light-air-force," "matter and energy" similar to the operational concepts of Einsteins theory. While it is not possible to attribute a leading role to the Theory of Relativity, as a benchmark for artistic laws, in 1936, with the publication of the Dimensionist manifest, the new ideas of space-time followed by cubist and futurist were attributed to the Einstein's theory. The third chapter describes how the Theory of Relativity became an inspiration for the architectural theory. Structured into three subsections, we study the main author who studied the theory of relativity and ,as a consequence, contributed with some concepts and ideas to the theory of architecture (Van Doesburg), where influences and contact points took place (Lissitzky, Eggeling, Moholy-Nagy) and how were disseminated throughArchitecture (Einsteinturm, by Mendelsohn) and journals. The fourth chapter draws the conclusions of this PhD. Thesis, which could be well summarized by Moholy Nagy in his text "Vision in Motion" (1946): vi Since "space-time" can be a misleading term, it especially has to be emphasized that the space-time problems in the arts are not necessarily based upon Einsteins Theory of Relativity. This is not meant to discount the relevance of his theory to the arts. But artists and laymen seldom have the mathematical knowledge to visualize in scientific formulae the analogies to their own work. Einstein's terminology of "space-time" and "relativity" has been absorbed by our daily language.
Resumo:
it's been 50years since the world witnessed the triumph of one of the iast revoiutons of the twentieth-century starring a group of bearded men who descended from the mountains of Cuba and who wouid end up overthrowing the Batista regime. Ricardo Porro was a Cuban architect exiied for his revoiutionary ideais. Vittorio Garatti and Roberto Gottardi were itaiian immigrant architects. The three coincided in the effervescent city of Caracas in the iate 50's within the circie of friends of Carios Raui de Viiianueva, who had at that t me, finished one of his most significant works, the City University of Caracas. United by a common circie of friends, they wouid soon receive their dream assignment: an Academy ofArt for the chiidren of workers in the revoiutionary Havana. The idea was directiy based on the triumphant ideoiogist of the revoiuton: Fidei Castro and Che Guevara. Aii schoois had to represent the image of the new society. They wouid immediateiy depart for Havana. The year was 1961 and they had oniy a few months to pian and carry out the project. The schoois were officiaiiy opened in 1965 without having been compieted. The set was iocated in the Goif Course Country Ciub of Havana. The iands- cape of the goif course and the understanding of the piace, by the three architects, was the origin of the projects. initaiiy, they worked with some common principies that conditoned its architecturai answer and gave the group the homogeneity of a singie project: the integraton with the iandsca- pe, the same constructon system and a singie materiai. This research anaiyzes the conditons used by the three architects in order to investgate the responses from the point of view of architecturai design. Han pasado ms de 50 aos desde que el mundo contempl el triunfo de una de las ltimas revoluciones del siglo XX, protagonizada por un grupo de barbudos que descendan de la sierra de Cuba y que acabara con el derrocamiento del rgimen de Batista. Ricardo Porro era un arquitecto cubano exiliado por sus ideales revolucionarios. Vittorio Garatt y Roberto Gottardi eran arquitectos italianos emigrantes. Los tres coincidieron en la efervescente Caracas de Anales de los aos 50 en torno a la figura de Carlos Ral de Villanueva que terminaba en esa poca una de sus obras ms significativas, la Ciudad Universitaria de Caracas. Unidos por un crculo comn de amistades pronto recibirn el encargo soado: una Academia de las Artes para los hijos de los trabajadores en La Habana revolucionaria. La idea partia directamente de los idelogos triunfantes de la revolucin: Fidel Castro y el Che Guevara. El conjunto de las escuelas tena que representar la imagen de la nueva sociedad. Inmediatamente partirn rumbo a La Habana. Corra el ao 1961 y disponan de unos pocos meses para proyectar y ejecutar las obras. Las escuelas fueron oficialmente inauguradas en 1965 sin haberse concluido. El conjunto se ubic en el campo de golf del Country Club de La Habana. El paisaje del campo de golf y el entendimiento del lugar, por parte de los tres arquitectos, fue el origen de los proyectos. Trabajaron inicialmente con unas premisas comunes que condicionaron su respuesta arquitectnica y le dieron al conjunto la homogeneidad de un nico proyecto: la integracin con el paisaje, un mismo sistema constructivo y un nico material. Este trabajo de investigacin parte de los condicionantes a los que se enfrentaron los tres arquitectos para as analizar las respuestas dadas desde el punto de vista del proyecto arquitectnico.
Resumo:
as aportaciones ms significativas que, a mi entender, presenta la tesis doctoral que ahora considero y que, en mi opinin, tienen mayor originalidad, frente a los lugares comunes corrientemente admitidos, son las siguientes; 1.Propuesta de una nueva valoracin no racionalista de la arquitectura de vanguardia proyectada en, Madrid durante las dcadas de los aos 1920 y 1930; 2 . Abandono del enfoque nico hecho hasta ahora de toda la arquitectura de ese perodo, a la luz de un supuesto racionalismo unvocamente aceptado, sin anlisis riguroso del trmino; 3. Consideracin de una definicin del Racionalismo Arquitectnico, entendido como culminacin de un proceso histrico, aclarando sus principios y rechazando un nominalismo apresurado y no siempre coherente; 4. Planteamiento del "Movimiento Moderno" como salida posible del imposible Racionalismo Arquitectnico Puro, con generalizacin del fenmeno que se manifiesta en Madrid, al resto de Espaa y a toda Europa; 5. Poner de manifiesto la radical incoherencia deformadora de la realidad que supone la asimilacin del concepto "Racionalismo Arquitectnico" y la "Solucin potica" propugnada por Le Corbusier en sus escritos, manifestaciones y realizaciones; 6. Mantener la idea de que el apartamiento de los radicales principios del Sediciente "Movimiento Racionalista" por parte de los arquitectos madrileos del "Movimiento Moderno", fu un abandono crtico y voluntario ms que una dejacin o incapacidad, como ha venido repitindose sin mayores anlisis; 7. Rechazo del tpico de una pretendida falta de inters y movimiento por parte de los arquitectos madrileos en ese momento de cuanto en el terreno de la arquitectura moderna ocurra en aquel perodo en el resto de Europa, como reflejo de una generalizada desinformacin y un desinters espaol por lo "europeo", confundiendo Europa con Francia e ignorando el constante inters de los intelectuales madrileos por la actividad cultural austraca, alemana, holandesa e inglesa, y no tan slo por Italia o Francia; 8. Afirmacin crtica objetiva de la subjetividad de lo autores que han escrito sobre estos temas en los ltimos aos en Espaa, en determinados casos de sectarismo que se hace patente; 9. Defensa de la independencia y libertad de criterio de los Arquitectos del Movimiento Modernos madrileo frente a los fenmenos coyunturales polticos que se sucedieron en Espaa durante las dcadas de los aos veinte y treinta del siglo XX; 10. Constatacin, con aportacin de datos concretos, de la Intensa Relacin mantenida por los arquitectos del "Movimiento Moderno" en Madrid con los arquitectos de igual tendencia general en el resto de Europa, a travs de contactos recprocos y continuos; 11. Nueva valoracin de los arquitectos madrileos de este movimiento y de sus obras, con independencia de su adhesin a los postulados de Le Corbusier (identificados con el pretendido racionalismo arquitectnico), subrayando su carcter de adelantados de la arquitectura contempornea espaola y el consecuente reconocimiento y agradecimiento que su valor merece. No quiero dejar de sealar tampoco la importante documentacin que la tesis aporta, en muchos casos indita hasta este momento y, en todo caso, nunca reunida en un "corpus"unitario hasta el presente, as como los escritos originales redactados para esta tesis por algunos de los arquitectos estudiados, documentos que tienen un indudable inters crtico y que arrojan nueva luz sobre el tema estudiado en esta tesis, y apoyan,incuestionablemente, las conclusiones que en ella se mantienen
