La hermana del sargento : comedia en dos actos /

No. 5, in vol. 383 with binder's title: Teatro Español : serie A.

Ver visiones : comedia en un acto y en verso /

No. 21, in vol. 170 with binder's title: Teatro Español Borrás.

Alma de Dios; comedia lírica de costumbres populares en un acto, dividido en cuatro cuadros, original,

Without the music.

El padre del novio : comedia en dos actos /

No. 4, in vol. 130 with binder's title: Teatro Español : serie A.

Dos granaderos : comedia en dos actos /

No. 2, in vol. 150 with binder's title: Teatro Español : serie A.

La comedia di Dante Allighieri /

Added t.-p., engr., dated 1840.

Comedia de la Escuela de Celestina y el hidalgo presumido.

Mode of access: Internet.

Dudas y sombras : comedia en un acto y en verso /

No. 22, in vol. 388 with binder's title: Teatro Español : serie A.

Los de fuera : juguete comico-lirico en un acto y en prosa, escrito sobre el pensamiento de la comedia francesa Une eclipse de lune por Emilio Villena ; musica del maestro Julio Grossi.

"Estrenado con extraordinario exito en el Teatro del Duque, de Sevilla, el 8 de octubre de 1891."

Tender las redes : comedia en un acto y en prosa /

Mode of access: Internet.

Azares del coquetismo : comedia en cuatro actos y en verso /

No. 21, in vol. 153 with binder's title: Teatro Español Borrás.

Revaloracion de la comedia de Pedro Munoz Seca: Un teatro menospreciado

The comedies of Pedro Muñoz Seca (1879-1936) received extraordinary public acclaim for over thirty years, yet critics rejected them. Although several experts have recently begun to study his plays in an objective manner, this author has generally either been underrated or omitted from theater histories. This study identifies the merit, contributions and relevance of Muñoz Seca's works so that the unwarranted void that now exists in Spanish theater annals is justly filled. Historical and biographical backgrounds and a brief sketch of the development of comedy in Spain serve to introduce the literary, political and social contexts in which the author develops the subgenre known as "astracán" and introduces the "fresco" character type. ^ This analysis illustrates Muñoz Seca's verbal comic techniques---the use of regional dialects and individuals' speech peculiarities, double entendres, incongruence, periphrasis, and ingenious plays on words. It also explores the author's profound theatrical sense manifested in inter-textual references and self-reflexivity within the content of his plays. In addition, it identifies the scenic creativity he displays through the use of cinematography, the removal of color from stage decor (or the elimination of scenery altogether), and the original application of music to create comic effect. Furthermore, this study comments the satirical tone projected in Muñoz Seca's characters' idiolect and barbarisms as socio-political conditions worsen. Finally, it brings forth the author's use of parody to criticize his society and to deride other theatrical genres in vogue during his time. ^ While the polarization between Muñoz Seca's popular success and the critics' rejection can be explained by esthetic and ideological prejudices, this dissertation ascertains that the true nature of the author's plays has not been properly identified. The "astracán" is a double parody; however, since it caricaturizes a comic subgenre that is already burlesque, its defining parodic features have been consistently misinterpreted as mere exaggerations and defects. What is more, as its critical content is not recognized, its renewing function goes unnoticed. Muñoz Seca's "astracán" illustrates an era of the Spanish comic stage and paves the way for the theater of the absurd. Its merit and relevance must be recognized. ^

Del texto a los contextos: ejemplos de interpretación alegórica y horizontes culturales en algunos comentarios a la "Divina Comedia" entre los siglos XIV y XV

El presente trabajo realiza un estudio sobre los comentaristas de la Divina Comedia del siglo XIV y algunos del XV, examinando su papel como intérpretes del poema dantiano tanto desde el punto de vista literario como histórico e ideológico en el momento de transición de la Edad Media al Humanismo, tomando en cuenta las señales que de esta evolución se van encontrando ya en los comentarios inmediatamente posteriores a la muerte de Dante. Uno de los aspectos que faltaba tratar en la historia de los estudios era un trabajo comparativo sobre el modo de conocimiento de todos y cada uno de los más importantes comentaristas antiguos por lo que concierne las alegorías y el método hermenéutico utilizado. Así el análisis interpretativo en los comentarios antiguos de algunas de las alegorías más conocidas, pero también muy controvertidas, como las tres fieras y el contrapasso, ha sido el punto de partida para el presente trabajo. Se ha optado por hacer “hablar” a los comentaristas a través de un acercamiento al texto lo más directo posible, sin tomar posiciones críticas predefinidas, para favorecer un acercamiento al texto de una manera lo más filológicamente neutral...