Do Too Many Chefs Really Spoil the Broth? The European Commission, Bureaucratic Politics and European Integration, CES Germany & Europe Working Papers, No. 09.2, 5 August 1999

There is a puzzling, little-remarked contradiction in scholarly views of the European Commission. On the one hand, the Commission is seen as the maestro of European integration, gently but persistently guiding both governments and firms toward Brussels. On the other hand, the Commission is portrayed as a headless bunch of bickering fiefdoms who can hardly be bothered by anything but their own in­ ternecine turf wars. The reason these very different views of the same institution have so seldom come into conflict is quite apparent: EU studies has a set of relatively autonomous and poorly integrated sub­ fields that work at different levels of analysis. Those scholars holding the "heroic" view of the Com­ mission are generally focused on the contest between national and supranational levels that character­ ized the 1992 program and subsequent major steps toward European integration. By contrast, those scholars with the "bureaucratic politics" view are generally authors of case studies or legislative his­ tories of individual EU directives or decisions. However, the fact that these twO images of the Commis­ sion are often two ships passing in the night hardly implies that there is no dispute. Clearly both views cannot be right; but then, how can we explain the significant support each enjoys from the empirical record? The CommiSSion, perhaps the single most important supranational body in the world, certainly deserves better than the schizophrenic interpretation the EU studies community has given it. In this paper, I aim to make a contribution toward the unraveling of this paradox. In brief, the argument I make is as follows: the European Commission can be effective in pursuit of its broad integration goals in spite of, and even because of, its internal divisions. The folk wisdom that too many chefs spoil the broth may often be true, but it need not always be so. The paper is organized as follows. 1 begin with an elaboration of the theoretical position briefly out­ lined above. 1 then tum to a case study from the major Commission efforts to restructure the computer industry in the context of its 1992 program. The computer sector does not merely provide interesting, random illustrations of the hypothesis 1 have advanced. Rather, as Wayne Sandholtz and John Zysman have stressed, the Commission's efforts on informatics formed one of the most crucial parts of the en­ tire 1992 program, and so the Commission's success in "Europeanizing" these issues had significant ripple effects across the entire European political economy. I conclude with some thoughts on the fol­ lowing question: now that the Commission has succeeded in bringing the world to its doorstep, does its bureaucratic division still serve a useful purpose?

Spanish folk songs,

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Spanish folk songs,

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Reliques of ancient English poetry; consisting of old heroic ballads, songs, and other pieces, of our earlier poets, together with some few of later date, and a copious glossary.

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Reliques of ancient English poetry : consisting of old heroic ballads, songs, and other pieces : together with some few of later date.

With an Essay on the ancient minstrels of England (v. 1, p. [17]-50) and an Essay on the ancient metrical romances (v. 3, p. 226-262).

Little leather breeches, and other Southern rhymes : being a number of folk-lore songs, negro rhymes, street-vendors' cries etc., gathered from various parts of the South /

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Reliques of ancient English poetry : consisting of old heroic ballad, songs, and other pieces of our earlier poets, together with some of later date /

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Ballads for little folk.

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Celtic myth & legend, poetry & romance,

"A few books upon Celtic mythology and literature": p. 419-424.

A new study of English poetry,

"The greater part of the twelve essays" delivered as "lectures of the Professor of Poetry at the Royal Society of Literature."--Pref.

Women and the Moral Politics of Dress in Twentieth Century Tehran

This research examines the politicization of women’s clothing under the Pahlavi monarchy and the Islamic Republican of Iran from the 1930s-1990s. I distinctively focus on the governments’ use of women’s clothing to define their idea of Iranian nationalism and how their sumptuary policies affected women’s lives. I assess the motives behind the sumptuary laws for each regime, and argue that both governments situated women as symbols of national health and honor, and used them as visualizations for the success of their platforms. Despite different interpretations of morality, my research suggests that both governments created these laws to “purify” their “corrupt” nation, using the same rhetoric. Paradoxically, this led to a sexualized culture that exists today in Tehran. I analyze a wealth of primary sources including women’s magazines, political cartoons, poetry, newspapers, extant clothing, photographs, legislation, autobiographies, speeches, passports, Revolutionary-era books written by Iranian intellectuals, and oral interviews that I conducted.

Plastic / Explosive: Claude Cahun and the Politics of Becoming Otherwise

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2016-06

Folk singers during Labour Day march Brisbane 1965

Folk singers during the Labor Day procession, in Brisbane, Australia, May 1965. One person holds a banner relating to the S.S. Binburra

Imperfect indifference : the rhythm, structure and politics of neutrality

Cette thèse propose l’émergence d’une poésie de l’entre deux dans la littérature expérimentale, en suivant ses développements du milieu du vingtième siècle jusqu'au début du vingt-et-unième. Cette notion d’entre-deux poétique se fonde sur une théorie du neutre (Barthes, Blanchot) comme ce qui se situe au delà ou entre l'opposition et la médiation. Le premier chapitre retrace le concept de monotonie dans la théorie esthétique depuis la période romantique où il est vu comme l'antithèse de la variabilité ou tension poétique, jusqu’à l’émergence de l’art conceptuel au vingtième siècle où il se déploie sans interruption. Ce chapitre examine alors la relation de la monotonie à la mélancolie à travers l’analyse de « The Anatomy of Monotony », poème de Wallace Stevens tiré du recueil Harmonium et l’œuvre poétique alphabet de Inger Christensen. Le deuxième chapitre aborde la réalisation d’une poésie de l’entre-deux à travers une analyse de quatre œuvres poétiques qui revisitent l’usage de l’index du livre paratextuel: l’index au long poème “A” de Louis Zukofsky, « Index to Shelley's Death » d’Alan Halsey qui apparait à la fin de l’oeuvre The Text of Shelley's Death, Cinema of the Present de Lisa Robertson, et l’oeuvre multimédia Via de Carolyn Bergvall. Le troisième chapitre retrace la politique de neutralité dans la théorie de la traduction. Face à la logique oppositionnelle de l’original contre la traduction, il propose hypothétiquement la réalisation d’une troisième texte ou « l’entre-deux », qui sert aussi à perturber les récits familiers de l’appropriation, l’absorption et l’assimilation qui effacent la différence du sujet de l’écrit. Il examine l’oeuvre hybride Secession with Insecession de Chus Pato et Erin Moure comme un exemple de poésie de l’entre-deux. A la fois pour Maurice Blanchot et Roland Barthes, le neutre représente un troisième terme potentiel qui défie le paradigme de la pensée oppositionnelle. Pour Blanchot, le neutre est la différence amenée au point de l’indifférence et de l’opacité de la transparence tandis que le désire de Barthes pour le neutre est une utopie lyrique qui se situe au-delà des contraintes de but et de marquage. La conclusion examine comment le neutre correspond au conditions de liberté gouvernant le principe de créativité de la poésie comme l’acte de faire sans intention ni raison.

Imperfect indifference : the rhythm, structure and politics of neutrality

Cette thèse propose l’émergence d’une poésie de l’entre deux dans la littérature expérimentale, en suivant ses développements du milieu du vingtième siècle jusqu'au début du vingt-et-unième. Cette notion d’entre-deux poétique se fonde sur une théorie du neutre (Barthes, Blanchot) comme ce qui se situe au delà ou entre l'opposition et la médiation. Le premier chapitre retrace le concept de monotonie dans la théorie esthétique depuis la période romantique où il est vu comme l'antithèse de la variabilité ou tension poétique, jusqu’à l’émergence de l’art conceptuel au vingtième siècle où il se déploie sans interruption. Ce chapitre examine alors la relation de la monotonie à la mélancolie à travers l’analyse de « The Anatomy of Monotony », poème de Wallace Stevens tiré du recueil Harmonium et l’œuvre poétique alphabet de Inger Christensen. Le deuxième chapitre aborde la réalisation d’une poésie de l’entre-deux à travers une analyse de quatre œuvres poétiques qui revisitent l’usage de l’index du livre paratextuel: l’index au long poème “A” de Louis Zukofsky, « Index to Shelley's Death » d’Alan Halsey qui apparait à la fin de l’oeuvre The Text of Shelley's Death, Cinema of the Present de Lisa Robertson, et l’oeuvre multimédia Via de Carolyn Bergvall. Le troisième chapitre retrace la politique de neutralité dans la théorie de la traduction. Face à la logique oppositionnelle de l’original contre la traduction, il propose hypothétiquement la réalisation d’une troisième texte ou « l’entre-deux », qui sert aussi à perturber les récits familiers de l’appropriation, l’absorption et l’assimilation qui effacent la différence du sujet de l’écrit. Il examine l’oeuvre hybride Secession with Insecession de Chus Pato et Erin Moure comme un exemple de poésie de l’entre-deux. A la fois pour Maurice Blanchot et Roland Barthes, le neutre représente un troisième terme potentiel qui défie le paradigme de la pensée oppositionnelle. Pour Blanchot, le neutre est la différence amenée au point de l’indifférence et de l’opacité de la transparence tandis que le désire de Barthes pour le neutre est une utopie lyrique qui se situe au-delà des contraintes de but et de marquage. La conclusion examine comment le neutre correspond au conditions de liberté gouvernant le principe de créativité de la poésie comme l’acte de faire sans intention ni raison.