The career of the missed encounter in classic american literature

Cette dissertation explore la carrière de la rencontre manquée Lacanienne dans la littérature canonique américaine du dix-neuvième siècle à travers le prisme de la psychanalyse, la déconstruction, le postmodernisme et le postcolonialisme. Je me concentre particulièrement sur La Lettre Écarlate de Hawthorne et Moby-Dick de Melville, en montrant comment ils sont investis dans l'économie narrative de la rencontre manquée, l'économie de ce qui est au-delà de la symbolisation et l'assimilation. L’introduction examine les contours et les détours historiques, philosophiques et théoriques du concept de la rencontre manquée. Cette dissertation a donc deux objectifs: d'une part, elle tente d'examiner le statut et la fonction de la rencontre manquée dans la littérature américaine du dix-neuvième siècle, et d’autre part, elle explore comment la théorisation de la rencontre manquée pourrait nous aider à aller au-delà de la théorisation binaire qui caractérise les scènes géopolitiques actuelles. Mon premier chapitre sur La Lettre Écarlate de Hawthorne, tente de tracer la carrière du signifiant comme une navette entre l'archive et l'avenir, entre le sujet et l'objet, entre le signifiant et le signifié. Le but de ce chapitre est de rendre compte de la temporalité du signifiant et la temporalité de la subjectivité et d’expliquer comment ils répondent à la temporalité du tuché. En explorant la dimension crypto-temporelle de la rencontre manquée, ce chapitre étudie l'excès de cryptes par la poétique (principalement prosopopée, anasémie, et les tropes d'exhumation). Le deuxième chapitre élabore sur les contours de la rencontre manquée. En adoptant des approches psychanalytiques et déconstructives, ce chapitre négocie la temporalité de la rencontre manquée (la temporalité de l'automaton et de la répétition). En explorant la temporalité narrative (prolepse et analepse) conjointement à la psycho-poétique du double, ce chapitre essaie de dévoiler les vicissitudes de la mélancolie et la “dépression narcissique” dans Moby-Dick (en particulier la répétition d'Achab lors de sa rencontre originelle dénarrée ou jamais racontée avec le cachalot blanc et sa position mélancolique par rapport à l'objet qu'il a perdu). En exposant la nature du trauma comme une rencontre manquée, dont les résidus se manifestent symptomatiquement par la répétition (et le doublement), ce chapitre explique le glissement de la lettre (par l'entremise du supplément et de la différance). Le troisième chapitre élargit la portée de la rencontre manquée pour inclure les Autres de l'Amérique. Le but principal de ce chapitre est d'évaluer les investitures politiques, culturelles, imaginaires et libidinales de la rencontre manquée dans le Réel, le Symbolique nationale des États-Unis et la réalité géopolitique actuelle. Il traite également de la relation ambiguë entre la jouissance et le Symbolique: la manière dont la jouissance anime et régit le Symbolique tout en confondant la distinction entre le Réel et la réalité et en protégeant ses manœuvres excessives.

Le pohète initié : illumination et esthétique ésotérique dans l’œuvre de Gellu Naum

Cette thèse, intitulée Le pohète initié : Illumination et esthétique ésotérique dans l’œuvre de Gellu Naum, analyse trois œuvres importantes de Gellu Naum, le roman Zenobia, les proses La voie du serpent et Medium, ainsi que le rapport entre la poésie picturale de Gellu Naum et la peinture narrative de Victor Brauner. Les œuvres de Gellu Naum que nous analysons possèdent des points communs synthétisés dans la figure de l’illumination, qui signale l’existence d’un régime de connaissance refondé. L’illumination se base sur des théories ésotériques et surréalistes et s’ouvre également sur une nouvelle interprétation du sacré, dénouée de tout caractère religieux. L’illumination institue et entretient un climat mystique à travers les écrits de Gellu Naum et les productions plastiques de Victor Brauner et consolide en même temps leurs doctrines esthétiques. Pour Gellu Naum, l’illumination est le but suprême de l’existence. Elle a affaire avec la capacité de voir avec les yeux du dedans. Dans ce registre ésotérique, la possibilité d’arriver de l’autre côté, c’est-à-dire dans la part invisible de la réalité, stratifiée jusqu’à son niveau archaïque, est réelle et révélatrice. Selon Gellu Naum, l’artiste doit mettre son œil à l’état sauvage pour décrire l’état transcendantal dans lequel résident ses héros; ceci en essayant de contrecarrer un grave bouleversement historique, puisque le totalitarisme roumain a éclipsé à tout jamais l’espace de l’existence. L’écriture de Naum porte les traces noires de cette incidence néfaste. Pour Victor Brauner, l’illumination a une fonction initiatrice. Elle cristallise l’art du peintre et l’éclaire tout au long de sa quête identitaire. L’illumination entretient et provoque une catharsis aux connotations inattendues dans la production artistique, s’articulant avec une consécration de l’ésotérisme. Partant d’une perspective interdisciplinaire, la thèse se divise en trois parties, Le roman Zenobia et la question de la pensée illuminée, L’état transcendantal et ses variables ou De la logique occulte de l’écriture et Les expressions de la poésie picturale et de la peinture narrative à travers les œuvres de Gellu Naum et de Victor Brauner, chacune d’entre elles analysant la figure de l’illumination et établissant aussi les invariantes esthétiques des deux Surréalistes. Dans leur quête de nouvelles formes de représentations artistiques, Gellu Naum et Victor Brauner ont recours à un surréalisme essentiellement cognitif. Les deux font appel à la rationalité, à la lucidité accrue, ce que les Surréalistes rejetaient parfois avec véhémence.

When glaciers vanish : nature, power and moral order in the indian Himalayas

La présente thèse est une étude ethnographique qui examine le savoir en tant que pratique située au Ladakh, dans l’Himalaya indien. Elle analyse les implications socioculturelles des deux moteurs de changement en jeu au Ladakh: l’un est d'origine socio-économique et lié à la production du Ladakh en tant que zone frontalière, tandis que l’autre est de nature environnementale et entrainé par les changements climatiques. Alors que le Ladakh est demeuré hors de la portée de l’État bureaucratique pendant l’administration coloniale britannique, la région s’est trouvée reconfigurée en zone frontalière stratégique après l’indépendance de l’Inde des suites des guerres successives avec le Pakistan et la Chine. L’Indépendance a mené à la partition de l’Inde et du Pakistan en 1947; cette thèse examine la portée à long terme des évènements traumatisants de la partition tels qu’ils se sont déroulés au Ladakh et comment les Ladakhis établissent des liens entre ces évènements et les changements climatiques. L’État indien s’est produit dans la région à travers une volonté de dominer les montagnes, principalement par le développement d’infrastructures et par l’intégration du savoir local des Ladakhis dans l’appareil militaire. La militarisation a restructuré l'économie du Ladakh, redéfini la structure des ménages, contribué à l’exode rural, déplacé la centralité des activités agropastorales et, tel que la dissertation le soutient, altéré de manière significative la connexion de la population locale avec l'environnement. La rationalisation croissante de la perspective sur l’environnement aujourd'hui contribue à la fragmentation des liens qui unissent les domaines naturels et humains dans la cosmologie locale de même qu’à l'abandon des pratiques rituelles connexes. Parallèlement, la région est touchée par des effets distincts des changements climatiques, en particulier la récession des glaciers. La thèse juxtapose l'expérience subjective de ces vastes changements dans la vie quotidienne des villageois de la Vallée de Sham avec les faits historiques environnementaux, démontrant ainsi que les événements historiques locaux influent sur les perceptions des changements environnementaux. L'analyse démontre qu’un phénomène objectif tel que la récession des glaciers est interprété à travers des réalités locales. Plus précisément, selon la conception du monde locale, un glacier en retrait est une figure rhétorique d’une transformation de la condition humaine. Comme le fait valoir la dissertation, l’interprétation culturelle ne constitue pas un obstacle à l'objectivité de l'histoire naturelle de la cosmologie locale. L’interprétation culturelle et l'expérience empirique s’avèrent par ailleurs essentielles à la vitalité des connaissances locales sur l'environnement et à la performance des pratiques associées.

Der Prothesengott - Subjektivität und Transplantationsmedizin

Im Dezember 1997 veröffentlichte die Frankfurter Allgemeine Zeitung den als Rechtsgutachten abgefassten Beitrag des Heidelberger Juristen Friedrich-Christian Schoeder (Schroeder 1997). Die Frage, die Autor und Zeitung eher spielerisch als aus konkretem Anlass umtrieb, galt dem rechtlichen Status eines Menschen, dessen Kopf auf den Körper eines anderen Menschen transplantiert wurde. Medizinisch waren und sind solche Eingriffe noch nicht durchführbar, aber immerhin schienen sie für den Autor und die Zeitung eine Aktualität zu besitzen. Auch bei folgenden Auseinandersetzungen, die in den Medien um die Konsequenzen der medizinisch-technischen Entwicklung geführt wurden, geraten Bewusstsein, Subjektivität und Körper zum statischem Abbild des Gegenwärtigen, sie werden nicht als Substrat historischer Prozesse begriffen. Ohne den Begriff der Vergangenheit plaudern sich eine Vielzahl Autoren durch die Zukunft. In dieser muss auch der auf einen fremden Körper übertragene Kopf als Rechtssubjekt verwaltet werden. Aber wie verändert sich der Mensch, durch eine medizinische Maßnahme vervollständigt, die dauerhaft seine Körpergrenze verschiebt? Die Transplantationsmedizin ist bei der Auseinandersetzung um Subjektivität nicht nur dann von besonderem Interesse, wenn ein Kopf auf, sondern auch, wenn ein gespendetes Organ in einen fremden Körper verpflanzt wird. Die Trennung von Fremd und Eigen, Außen und Innen ist eng mit dem Zivilisationsprozess und der Subjektwerdung verbunden. Was körperlich durch medizinische Maßnahmen verschoben wird, die Grenze zwischen Außen und Innen, ist die Bedingung der Möglichkeit von Subjektivität. Der Titel dieser Arbeit, Der Prothesengott, verweist auf die individuellen und zivilisatorischen Leistungen, die vollbracht werden mussten, um mit Fug und Recht „Ich“ sagen zu können. Der Begriff Prothesengott ist der Freudschen Schrift Das Unbehagen in der Kultur entnommen. Freud schreibt dort vom Ideal des Prothesengottes und das erste Kapitel der hier vorgelegten Arbeit ist der Entfaltung dieses Ideals gewidmet. Dieses Begriffspaar hat mehr Bedeutungsnuancen, als Freud an Ort und Stelle entwickelte. Es umfasst die Bedeutung von Mythos und Gott als Prothesen, als Ideale, die den Menschen vervollständigten. Aber auch die Bedeutung von Theorien, Ideen, schlicht Idealen als Prothesen Gottes ist angesprochen, und damit der Versuch, den Verlust Gottes auszugleichen. Und zu guter Letzt benennt es das Ideal eines Gottes durch Prothesen, die Apotheose, wie Freud sie meinte: Als Vergötzung der Prothesen, mit denen der Mensch sich vervollständigt, um sich nach dem Tod Gottes selber ein Versprechen auf Erlösung sein zu können. Mit dieser Entfaltung soll die Zivilisation wie die individuelle Entwicklung als ein Prozess rekonstruiert werden, in dem Subjektivität gleichzeitig hervorgebracht und beschädigt wird. Diese Dialektik von Zivilisation und Barbarisierung findet ihren vorläufigen Höhepunkt im Fortschreiten der technischen Mittel unserer Zeit. Zur empirischen Fassung der historisch vorfindlichen Subjektivität wurden Patienten der Transplantationseinheit der Universität Leipzig gebeten, in den ersten drei Monaten nach der Operation Tagebücher auszufüllen. Diese Tagebücher wurden mit statistischen und hermeneutischen Methoden ausgewertet. Die Transplantationserfahrung offenbart sich in den Tagebüchern zwar als besondere, aber in eine Vielzahl von Techniken der Körpergestaltung eingebettete Maßnahme. Neben einer kritischen Würdigung des methodischen Vorgehens wird im fünften Kapitel die Transplantationserfahrung in den Kontext anderer Forschungsergebnisse zur Gestaltung des Körpers gestellt. Deren kritische Diskussion und die Transplantationserfahrungen bieten einen Ausblick darauf, was Eingedenken der Natur im Subjekt heute bedeuten kann.

Rotational aesthetics: Michael Bay and contemporary cinema’s machine movement

Digital imaging technologies enable a mastery of the visual that in recent mainstream cinema frequently manifests as certain kinds of spatial reach, orientation and motion. In such a context Michael Bay’s Transformers franchise can be framed as a digital re-tooling of a familiar fantasy of vehicular propulsion, US car culture writ large in digitally crafted spectacles of diegetic speed, the vehicular chase film ‘2.0’. Movement is central to these films, calling up Scott Bukatman’s observation that in spectacular visual media ‘movement has become more than a tool of bodily knowledge; it has become an end in itself’ (2003: 125). Not all movements and not all instances of vehicular propulsion are the same however. How might we evaluate what is at stake in a film’s assertion of movement as an end in itself, and the form that assertion takes, its articulations of diegetic velocity, corporeality, and spatial penetration? Deploying an attentiveness towards the specificity of aesthetic detail and affective impact in Bay’s delineation of movement, this essay suggests that the franchise poses questions about the relationship of human movement to machine movement that exceed their narrative basis. Identifying a persistent rotational trope in the franchise that in its audio-visual articulation combines oddly anachronistic elements (evoking the mechanical rather than the digital), the article argues that the films prioritise certain fantasies of transformation and spatial penetration, and certain modes of corporeality, as one response to contemporary debates about digital technologisation, sustainable energy, and cinematic spectacle. In this way the franchise also represents a particular moment in a more widely discernible preoccupation in contemporary cinema with what we might call a ‘rotational aesthetics’ of action, a machine movement made possible by the digital, but which invokes earlier histories and fantasies of animation, propulsion, mechanization and mechanization to particular ends.

Le poète errant à Port-au-Prince : Une lecture de _Parias_ de Magloire Saint-Aude

Cet article offre une analyse de la figure du flâneur dans Parias: documentaire de l’écrivain haïtien Magloire-Saint-Aude (1912-1971). Étudiant la façon dont il se réapproprie de ce trope surréaliste dans un cadre port-au-princien, le but est de montrer que l’auteur essaie de repenser le sujet haïtien. L’article démontre que Magloire-Saint-Aude se sert d’un chronotope urbain double, d’abord les rues pauvres où les personnages déambulent sans but fixe et ensuite les salons bourgeois où naît le désir. Son flâneur haïtien subit un processus complexe de subjectivation qui s’articule dans la tension de ces deux chronotopes urbains. Même si le héros saint-audien essaye de se libérer par le biais de l’amour pour une Française il est à jamais attaché à l’espace exigu de Port-au-Prince. Cela vient rompre avec une tradition d’affirmation héroïque du sujet (masculin) haïtien. ”Exilé de l’intérieur,” Malgoire-Saint-Aude explore un sujet insaisissable qui garde ouverte sa part à l’altérité.

Tropes in advertising: a web-based empirical study

This study examines the role of one type of rhetorical figure, tropes, which are creative devices that entail the arrangement of words in paradoxical relationships. Specifically, its focus lies in investigating whether the influence simple and complex tropes have on persuasion, as reported in previous research by Toncar and Munch (2003), are generalisable beyond the sample they used. In the extant literature, it is argued that by fully understanding the effects of certain types of tropes, advertisers may better apply their persuasive messages. The study finds that, when using subjective measures as initiated by Toncar and Munch (2003), tropes have no influence on persuasion. While it is noted that further research is needed to increase the generalisability of this study, this result holds true when both simple and complex trope types are used.

Herbert Spencer in the suburbs? Class, politics, ideology and the Australian petty-bourgeoisie in the Howard years

A dominant trope of media commentary after the 2004 federal election was the rise of blue-collar self-employment and small business and its negative impact on Labor electoral support. In this paper I examine the evidence on the growth of self-employment and small business in Australia since the 1980s and the political consequences of this growth. I consider why the growth of self-employment and small business has been overstated by many observers, and the emergence of a right-wing anti-capitalism in the critique of the dependence of wage-labour. Although the growth of self-employment and small business has been overstated it is a real phenomenon. I extract the rational kernel from the largely ill-informed commentary on this issue and place contemporary debates about self-employment in a historical and global context. I consider why the self-employed and small business were once seen as natural allies of the working-class in a populist coalition but why they are now identified by commentators as hostile to class politics.

Animating grandma : the indices of age and agency in contemporary children

Analysis of three animated children's films, each with heroic grandmothers motivating their plotlines, suggests a shift in the representational politics mediating older women to child audiences. The films function as critiques, reflections, and mechanisms of contemporary capitalism's available sociocultural locations for older women, modelled through varying degrees of subversive performance. Interrogating the agency potential of housework, nurture and extreme sports, this article assesses the role and function of the “Granny trope” in contemporary children's media.

For goodness sake! Postlogographically de-(dis)positioning education research

How are education researchers and their research now positioned? Where are education research and researchers now positioned in the public/private debate? What is the position of practitioner research in these circumstances? My paper introduces 'post logography' as a researching trope for perturbing structuralist analytic methods towards interpreting post structuralising complexities that challenge the 'positioning' of education/research/researchers.

I discuss interpreting researching with and in (with-in) educating as intertwining ways, for turning the analytical objectivity that 'positions' subjective 'facts' as essentialised 'goods', towards exploring generative states of 'goodness'.

Education and its research are typically cast as separate constructs (like teaching and outcomes) for defining the subjectification of educational objects as valuable 'goods' - especially those with private economic value.

I argue that researched educational 'goods' are mostly teaching and outcomes focussed, and mainly privately positioned, whereas researching with-in educating for 'goodness' concerns a public disposition of exploring-learning-generativity for social knowing-acting.

I am theorising that through postlogographically de-positioning the predominance of 'facts' as private 'goods', and thereby recognising interpretive states concerning and generating 'goodness', the reductive polarisation of education/research, public/private, theorist/practitioner turns towards understanding complex continua for exploring-learning-generativity, which introduce new horizons of significance for social knowing-acting.

Who wears the pants? The (multi) cultural politics of 'The sisterhood of the travelling pants'

Novels that prioritise the connectedness and strength of girls’ friendships without employing the pervasive trope of “mean girls”—those who typically divide in order to conquer other girls—are potentially empowering in their refusal to perpetuate limited and binary accounts of adolescent femininity. While Ann Brashares’ cult novel (now film), The Sisterhood of the Traveling Pants (2005a; originally 2002) appears to be representative of this textual shift, underpinning the overt call to value girls’ relationships is a deeply conservative, assimilationist narrative that relies on an acceptance of traditional patriarchal values. This article analyses the ways in which the novel appropriates “multicultural difference” to valorise, sustain and naturalise the central position and authority of patriarchy in the lives of young girls, regardless of their cultural heritage.

A report on indologism

This article is by way of a ‘Report’ (in the Lyotardian sense) on Indologism - which term registers both a disciplinary phenomenon or project we call Indology, and the passing of this movement when it is problematized, just it as happened to Oriental Studies in the wake of the much-touted demuring trope of Orientalism. But Indology unlike perhaps the already-ghosted Orientalism (e.g. Raymond Schwab’s fine study before even Said jumped on to the bandwagon) is well past the Orientalist-post.

Shilpa’s filthy hands

The celebrity Big Brother race row centers, in part, on the preparation, handling and consumption of food. While the ritual of formal and informal dining is a key trope of the series, in this instance it is used to construct notions of difference and Otherness. Eating/not eating Indian becomes a symbol of purity and danger: of Shilpa's filthy natural self that somehow lurked beneath her glamorous exterior. If one eats Indian one is consuming the Other, with the potential to be taken over or spoiled by it. Shilpa, then, comes to stand for a complex and contradictory mix of Eastern/Oriental gender stereotypes. However, at the same time, the racialised grammar of representation used to mark her out as Other draws attention to the white bodies attempting to deny her wholeness. In choosing to eat/not eat Indian one opens up a dynamic space for an interrogation of whiteness to emerge. In fact, Jade, Jo, and Danielle become inferior signifiers of national identity in an age of global consumption. By contrast, Shilpa becomes 'surplus value', a supericonic sign that resists the name calling, fetishisation, marginalisation demanded by those on the show. The Big Brother race row may well be a text that directly speaks to the new post-colonial communication flows in place in the contemporary age.

Wry-necked memory : the matter of Ireland in cutting green hay and memory Ireland, and the poems of the pattern.

This paper examines the matter of Ireland in Buckley’s two memoirs, Cutting Green Hay (1983) and Memory Ireland (1985), and the poems of The Pattern (1979), in order to revisit critically the ways in which he constructs himself as a diasporic Irish-Australian, a participant in the most remote Gaeltacht. It raises questions of victimhood, of similar and different experience of being at the mercy of the land, and of his re-engineering of the place of the political in poetry. It argues that Buckley’s agonized positioning as Ireland’s ‘guest/foreigner/son’ was a project that was doomed by its utopianism, and that, obsessed as he became with Ireland, the angst within had little to do with ‘the Ireland within’ or without. The paper suggests that the poet’s slow and unacknowledged abandonment in his Irish period of a key tenet of modernism, its distrust of propaganda and the political, is in itself a new formation which had some continuity with the radicalism of his thinking during the formative years of the revolutionary catholic apostolate he led both at the University of Melbourne and nationally. It also points to the deployment of an ancient medieval Irish trope, that of the ocean (rather than a landmass) linking a dispersed community, as one of the ways the poetry effects a resolution of the issues of being ‘Irish’ in a remote country.

Lost in Hanoi : disorientation, travel, and urban space

Using a 2010 trip to Hanoi, Vietnam, this article looks at the ways that disorientation is used as a  trope within the urban environment and to create the traveling subject. Suggesting that travel is a form of deliberate disorientation/ orientation, the article focuses on ideas of disorientation within the urban environment and the ways they have been portrayed in Western cultural forms (the flâneur; the dérive) while suggesting these forms are not sufficient to understand the dynamics of travel. Moreover, the article focuses on two forms of travel as disorientation derived from John Zilcosky—the trope of being “lost and found” and that of  “the return.” Finally, the article suggests that Marcus Auge’s idea of non-place is not only a sufficient way of conceptualizing contemporary notions of travel, but is also an indicator of something beyond its scope—that of globalization.