Canons. 6 various instrumental compositions.

Canons.- Praeludium and fugue (lute).- Suite (lute).- Suite (lute).- Sonata (Piano transcription for a solo instrument and piano).- Four inventions (violin and piano).- Overture, G minor.

Mental Preparation for Piano Performance Using Principles of Aikido

Thesis (D.M.A.)--University of Washington, 2016-05

Sugestões performáticas do bilhete de um jogral para viola sozinha e das três peças para viola e piano de César Guerra-Peixe

This work is aimed at providing an interpretive study of the work for viola and piano titled Three Pieces, and work for solo viola titled Ticket of a Jogral, by Brazilian composer César Guerra Peixe. This study will be divided into three parts: The first will bring a brief history of the composer focusing on his visit to Pernambuco in the late 1940s and early 1950s; the second shows the use of Pernambuco musical regionalism elements used by the composer in the aforementioned documents; the third will present a set of interpretive suggestions based: the analysis of regional musical elements identified in these works; the technical rudiments used in writing for viola depicting the arcades, dynamics, fingerings, articulations, phrasing; and the experiences lived by the author of this research as an interpreter of these works.

Sugestões performáticas do bilhete de um jogral para viola sozinha e das três peças para viola e piano de César Guerra-Peixe

This work is aimed at providing an interpretive study of the work for viola and piano titled Three Pieces, and work for solo viola titled Ticket of a Jogral, by Brazilian composer César Guerra Peixe. This study will be divided into three parts: The first will bring a brief history of the composer focusing on his visit to Pernambuco in the late 1940s and early 1950s; the second shows the use of Pernambuco musical regionalism elements used by the composer in the aforementioned documents; the third will present a set of interpretive suggestions based: the analysis of regional musical elements identified in these works; the technical rudiments used in writing for viola depicting the arcades, dynamics, fingerings, articulations, phrasing; and the experiences lived by the author of this research as an interpreter of these works.

Seeing How it Sounds: Observation, Imitation and Improved Learning in Piano Playing

Research in various fields has shown that students benefit from teacher action demonstrations during instruction, establishing the need to better understand the effectiveness of different demonstration types across student proficiency levels. This study centres upon a piano learning and teaching environment in which beginners and intermediate piano students (N=48) learning to perform a specific type of staccato were submitted to three different (group exclusive) teaching conditions: audio-only demonstration of the musical task; observation of the teacher's action demonstration followed by student imitation (blockedobservation); and observation of the teacher's action demonstration whilst alternating imitation of the task with the teacher's performance (interleaved-observation). Learning was measured in relation to students' range of wrist amplitude (RWA) and ratio of sound and inter-sound duration (SIDR) before, during and after training. Observation and imitation of the teacher’s action demonstrations had a beneficial effect on students' staccato knowledge retention at different times after training: students submitted to interleaved-observation presented significantly shorter note duration and larger wrist rotation, and as such, were more proficient at the learned technique in each of the lesson and retention tests than students in the other learning conditions. There were no significant differences in performance or retention for students of different proficiency levels. These findings have relevant implications for instrumental music pedagogy and other contexts where embodied action is an essential aspect of the learning process.

The Emergence of Spanish Impressionism and its Interaction with French Impressionism in Music at the Turn of the Twentieth Century: selections from the solo and collaborative piano repertoire

French Impressionism is a term which is often used in discussing music originating in France towards the end of the nineteenth century. The term Spanish Impressionism could also be used when discussing Spanish music written by the Spanish composers who studied and worked in Paris at the same time as their French counterparts. After all, Spanish music written during this time exhibits many of the same characteristics and aesthetics as French music of the same era. This dissertation will focus on the French and Spanish composers writing during that exciting time. Musical impressionism emphasizes harmonic effects and rhythmic fluidity in the pursuit of evocative moods, sound pictures of nature or places over the formalism of structure and thematic concerns. The music of this time is highly virtuosic as well as musically demanding, since many of the composers were brilliant pianists. My three dissertation recitals concentrated on works which exhibited the many facets of impressionism as well as the technical and musical challenges. The repertoire included selections by Spanish composers Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, and Joaquín Rodrigo and French composers Claude Debussy and Maurice Ravel. The recitals were on April 30, 2013, February 23, 2014 and October 11, 2015. They included solo piano works by Granados and Albéniz, vocal works by Debussy, Ravel, de Falla, Turina and Rodrigo, piano trios by Granados and Turina, instrumental duos by Debussy, Ravel and de Falla, and a two-piano work of Debussy transcribed by Ravel. All three recitals were held in Gildenhorn Recital Hall at the University of Maryland and copies of this dissertation and recordings of each recital may be found through the Digital Repository at the University of Maryland (DRUM).

Jazz, identidade musical e o piano Jazz em Portugal

Ao longo de todo o séc. XX, o jazz construiu um espaço alternativo às dicotomias heurísticas tradicionais, como por ex. tradição/inovação, erudito/popular, composição/improvisação, entre outras. Por entre discursos polarizados, o jazz afirmou-se como domínio musical conciliador de diferenças culturais e sociais, configurando um espaço novo de mediação, um “jazz art world” como definido pelo sociólogo Paul Lopes. Nesse espaço, a individualidade sempre assumiu enorme centralidade, em virtude do papel particularmente criativo do performer e também da sua relação elástica com os «modelos» referenciais para a performance. Assim, o jazz afigura-se um domínio privilegiado para a expressão da individualidade e, por conseguinte, para a construção e identificação de uma «identidade musical», tal como a expressão é proposta nesta tese. Para a discussão destes problemas conceptuais, esta tese recorre, como estudos de caso, a um conjunto de pianistas portugueses: António Pinho Vargas (1951-), Mário Laginha (1960-), João Paulo Esteves da Silva (1961-) e Bernardo Sassetti (1970-2012). É traçada a sua trajectória pessoal e formativa, e é apresentada uma análise da sua produção musical, com recurso à «teoria das tópicas» enquanto modelo particularmente orientado para a análise da música popular. No sentido de compreender os processos de construção das identidades musicais destes pianistas, são ainda abordadas outras temáticas, como a própria definição de «jazz», o jazz enquanto música dialógica, ou os fluxos diaspóricos do jazz (incluindo as respectivas implicações e variantes terminológicas, como “jazz diaspora”, “musical cosmopolitanism” e “glocalization”). Recorrendo a pesquisa bibliográfica, trabalho de campo (mormente a entrevista) e técnicas de análise musical, esta tese realiza uma exploração aprofundada destes tópicos e do trabalho dos músicos em particular. Desta forma, pretende oferecer um contributo para uma reflexão conceptual sobre o jazz em geral no âmbito dos jazz studies, e também para um mapeamento estilístico e identitário do jazz em Portugal.

Seis miniaturas de Mesías Maiguashca: análisis de seis de las siete piezas para piano

La presente tesis de maestría tuvo como propósito analizar seis de las 7 Piezas para piano de Mesías Maiguahsca. Se llevó a cabo una investigación bibliográfica-histórica que nos revela el trabajo de un compositor ecuatoriano de vanguardia desde sus inicios como pianista hasta sus recientes propuestas creativas, enfocándose principalmente en la producción musical realizada para piano. El trabajo se dedica al análisis de seis de las 7 Piezas para piano pero no sin antes conocer el contexto creativo, el cual es de importancia ya que esto nos proporciona una aproximación al lenguaje en la música instrumental de Mesías Maiguashca; en este caso: música sin transformaciones ni mixturada con algún otro elemento sonoro-musical. Esto permitió conocer sobre las influencias y materiales utilizados para la creación de una obra de carácter pedagógico para piano solo. El estudio se basó en la singularidad de cada una de las seis piezas, es decir, no existen parámetros estrictos y fijos para el análisis del corpus de la obra, sino que cada pieza dada su originalidad, ha sido objeto de un estudio particular; por supuesto que algunos aspectos del análisis se comparten pero la metodología propuesta es distinta en cada una de las piezas. Para finalizar se aporta un video donde el compositor explica y describe brevemente estas piezas para piano y una entrevista donde expone el modo de construcción de la pieza “Tres melodías”; estos elementos permitieron recabar información sobre las demás piezas y coadyuvaron a la resolución de cuestiones analíticas

A docência no piano : representações sociais de professores de escolas de música em Taguatinga

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015.

Alicia Montfort Rubín: reconocida maestra de piano que traspasó las fronteras

Desde niña creció en un floreciente ambiente de arte y cultura, Alicia Montfort es una de las ejecutantes decanas del piano en Monterrey; junto a su hermano Héctor integró uno de los dúos de piano más reconocidos a nivel internacional. Virtuosismo y disciplina que transmitió en las aulas de aquella Escuela de Música que contribuyó a convertirla en Facultad.

Estudio comparativo de tres interpretaciones de la sonata I Op. 45 en Bb mayor para violonchelo y piano de Félix Mendelssohn

En el presente trabajo se realiza un Estudio Comparativo de tres Interpretaciones de la Sonata I Op. 45 en Bb Mayor para Violonchelo y Piano de Félix Mendelssohn. El mismo que fue analizado con ayuda del performance de tres grandes violonchelistas como son: Natalia Gutman (Rusia 1942), Inbal Segev (Israel 1974) y Xenia Jankovic (Serbia 1958), en donde se puede examinar cada una de sus ejecuciones comparando varios aspectos técnicos y estilísticos; los mismos que apoyaron al desarrollo musical y técnico de la autora del trabajo. Además, fue reforzado por material teórico acerca de la vida de cada una de ellas, como de la obra estudiada. Las conclusiones brindan un soporte técnico, fraseológico y de precisión de las dinámicas que pueden ayudar al lector a tener una nueva perspectiva interpretativa

La función pedagógica del profesor de piano en grado superior ante el miedo escénico de los alumnos

Mi labor como pianista y docente en dos países, tanto en España como en Argentina, me ha motivado para la realización de esta tesis. He sentido preocupación al observar los nervios e inseguridades sufridos por los alumnos cuando llega el momento de los conciertos, exámenes o concursos; y debido a ello, he notado que la calidad de la ejecución y la experiencia de la situación del concierto, examen o concurso se ven perjudicadas. Este trabajo no pretende ser un estudio psicológico ni una herramienta terapéutica, sino simplemente un aporte pedagógico, tanto para el alumno en su futuro como músico profesional como para la labor didáctica de los profesores de piano de grado superior. El nerviosismo es un tema clave recurrente en las conversaciones entre compañeros antes de salir al escenario e incluso es también un tema de justificación para los ejecutantes de todo lo que hubiera podido suceder, tanto positiva como negativamente, si no los hubiese sufrido en el transcurso de la interpretación. Es muy poca o casi nula la atención que pedagógicamente se dedica a los estudiantes de música sobre la experiencia escénica en el aprendizaje instrumental. Además, es curioso constatar cómo los centros de enseñanzas musicales preparan a los alumnos para ser instrumentistas pero no les brindan el 100% de las herramientas que necesitan para serlo. Se otorga una preparación basada en la técnica del instrumento, la estética, la comprensión analítica, armónica y morfológica de las obras, la historia de las distintas épocas y compositores, entre otras, todo ello a través de asignaturas obligatorias. Pero estas materias raramente son aplicadas a la hora de hacer una interpretación instrumental. Los alumnos, incluso algunos profesores de instrumento, no establecen una interrelación entre las diferentes asignaturas.Todo eso llevaría a una preparación musical bastante completa si no nos detenemos a observar que falta una preparación mental. Esta carencia se hace presente en el momento de salir a escena o en la presentación ante un tribunal al observar errores, bloqueos, dificultad de concentración y la posterior autocrítica...

O Códice CLI/1-4 nº 8 da Biblioteca Pública de Évora e a execução instrumental organística no contexto cisterciense

O repertório instrumental que nos foi legado pela história em registo escrito apresenta uma série de particularidades que constituem o cerne do presente texto. O Códice CLI/1-4 nº 8 da Biblioteca Pública de Évora, já antes sumariamente identificado por José Augusto Alegria na sua catalogação do fundo musical desta instituição, constitui-se como um bom paradigma a esse título. Apelidado por este estudioso como «Colecção de papeis com acompanhamentos de órgão para vários ofícios…» foi identificada a sua proveniência do Mosteiro de S. Bento de Cástris, sendo, por conseguinte, imediata a sua inscrição na Ordem de Cister. O conteúdo do códice, cuja datação remonta muito provavelmente às décadas iniciais do século XIX, é formado por acompanhamentos de órgão para várias rubricas litúrgicas, em muitos casos entrecortados de versos destinados e este instrumento. Nele se incluem harmonizações de rubricas litúrgicas, constituídas essencialmente por hinos, antífonas, rubricas do Ofício (Vésperas, Terças e Matinas), bem como Missas ou excertos de Missas. Um dos seus aspectos mais aliciantes reside todavia no facto de incluir versos para órgão, cuja expressão mundana se encontra para lá da identidade devocional à qual, habitualmente, associamos este género. Constituindo-se como um conjunto de cadernos destinados à execução prática, o Códice CLI/1-4 nº 8 é um produto directo do quotidiano das monjas tangedoras de S. Bento de Cástris e à sua didáctica enquanto organistas. O presente estudo pretende assim trazer a lume uma série de novos dados que nos irão ajudar a conhecer as práticas musicais neste mosteiro cisterciense e com isso a repensar a problemática particular da música sacra portuguesa em inícios de oitocentos.

Effect of glutamate and inosinate on sensory and instrumental texture of extruded products

Expanded products have been developed by extrusion of non-conventional highly nutritious raw materials such as amaranth and chickpea blended with bovine lung. As sensory acceptance of these snacks is restricted, this study aimed at improving their texture, through the addition of monosodium glutamate (MSG) and disodium inosinate (IMP) flavor enhancers to the feeding material, or to the flavor added after the extrusion. Sensory and mechanical analyses showed that both enhancers affected texture, assessed by sensory and instrumental methods. Addition of IMP together with MSG to the chickpea-based snacks presented the best results. This beneficial effect was not observed in the amaranth-based snack, suggesting that IMP and MSG can favorably impact texture of extruded products depending on the amount and type of protein present

Compton suppression instrumental neutron activation analysis performance in determining trace- and minor-element contents in foodstuff

In 2003-2004, several food items were purchased from large commercial outlets in Coimbra, Portugal. Such items included meats (chicken, pork, beef), eggs, rice, beans and vegetables (tomato, carrot, potato, cabbage, broccoli, lettuce). Elemental analysis was carried out through INAA at the Technological and Nuclear Institute (ITN, Portugal), the Nuclear Energy Centre for Agriculture (CENA, Brazil), and the Nuclear Engineering Teaching Lab of the University of Texas at Austin (NETL, USA). At the latter two, INAA was also associated to Compton suppression. It can be concluded that by applying Compton suppression (1) the detection limits for arsenic, copper and potassium improved; (2) the counting-statistics error for molybdenum diminished; and (3) the long-lived zinc had its 1115-keV photopeak better defined. In general, the improvement sought by introducing Compton suppression in foodstuff analysis was not significant. Lettuce, cabbage and chicken (liver, stomach, heart) are the richest diets in terms of human nutrients.