O poema em música e a música além do poema: estudo sobre a relação entre música e poesia em obras de Almeida Prado, Eduardo Guimarães Álvares e Harry Crowl

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A elaboração do discurso no Romancero Gitano de Castelnuovo-Tedesco / Lorca

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Musique ancienne : le mépris pour les anciens--la force de la sonorité--le style--l'interprétation--les virtuoses--les Mécènes et la Musique /

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Stories behind the world's great music,

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Führer durch den Concertsaal /

1. Abth. Sinfonie und Suite.--2. Abth., 1. Th. Kirchliche Werke: Passionen, Messen, Hymnen, Psalmen, Motetten, Cantaten.--2. Abth., 2. Th. Oratorien and weltiche Chorwerke.

Führer durch die Konzertmusik /

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Führer durch den Concertsaal

I. Abtheilung; I-II Band: Sinfonie und Suite; II. Abteilung, erster Teil: Kirchliche Werke: Passionen, Messen, Hymnen, Psalmen, Motetten, Kantaten. II. Abtheilung, zweiter Theil: Oratorien und weltliche Chorwerke. Zweite Auflage.

What music can do for you; a guide for the uninitiated,

List of phonograph records chosen from the Columbia Graphophone Co., p. 189-215, [1]

Living music; a popular introduction to the methods of modern music,

Bibliography: p. 90-91.

Foundations of music.

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A place for West Side Story (1961): Gender, race, and tragedy in Hollywood's adaptation

In 1961, three years after West Side Story premiered on Broadway, Hollywood created a highly successful film version. Although directors Robert Wise and Jerome Robbins strove to remain faithful to the original production in many ways, the change in medium necessitated a number of alterations, including those that conformed to the particular conventions of the Hollywood studio system. In this paper, I explore the film West Side Story as an adaptation in order to demonstrate how Hollywood’s conventions impact the show. The effects of the Production Code, the star system, and the practice of dubbing the actors all had a significant impact on the film. More than that, alterations made to Leonard Bernstein’s music coupled with cinematic techniques modify the musical’s dramatic arc while simultaneously affecting both the gendered and ethnic representations within the show. My approach within this paper takes into account how the music, lyrics, dialogue, and cinematography all work together to form a creative adaptation of West Side Story. Therefore, I combine cinematic and musical analysis in ways that have yet to be applied to this film. I take this approach in order to better understand how West Side Story reflects and even challenges the conventions and stereotypes present during the Hollywood studio era. Furthermore, this provides insight into the ways in which West Side Story fits into film history, particularly that of the movie musical.

La noción del aparato sonoro en la obra de tres artistas colombianos

En este trabajo se propone realizar un análisis del elemento sonoro en las prácticas de tres artistas contemporáneos colombianos -- Esta búsqueda se realiza desde una mirada filosófica que indaga sobre cómo el sonido conecta el cuerpo opaco interior del ser con el mundo exterior, tratando y se sustenta en la forma en la que los artistas utilizan el sonido en sus obras, teniendo como punto de partida esa pretensión de alcances ontológicos: sonido que define al ser y su relación con el mundo y da lugar al interrogante sobre cuál es la resonancia de ese mundo interior en la creación de la obra artística -- La idea fundamental de esta búsqueda está sustentada en la existencia de los cambios en la sensibilidad implicados en la irrupción del aparato sonoro en la cotidianidad -- El sustento referencial se acerca de manera directa a plantear la existencia de un ser sonoro, permeado desde antes de nacer por la onda vibratoria; un ser producto de fuerzas históricas moldeadas en la resonancia -- Se utiliza el concepto de acusmática para proponer un régimen de lo sonoro, allí donde de manera directa se insertan todos los dispositivos que al aparecer interrogan y jalonan la percepción

A graduate piano recital : an analytical study

The purpose of this thesis is to provide a historical and musical analysis that illustrates characteristic features of musical compositions from the Baroque, Classical, Romantic, and Twentieth century styles. The structural analysis of the pieces reveal the evolution in the musical expression regarding line, texture, form, and the technical skills employed by the composers through polyphonic, homophonic, and twelve-tone procedures. The works of this recital represent four different styles: The prelude and fugue among the important forms of the Baroque style; the sonata embodying the principles of balance and unity of the Classical style; the etude and waltz as representative of the Romantic style; and the nocturne as an illustration of the transformation of the melody, harmony, and rhythm in the music of the 20thcentury.

O género sonata em Portugal: subsídios para o estudo do repertório português para tecla de 1750 a 1807

O repertório português para instrumentos de tecla da segunda metade do século XVIII encontra-se disperso em bibliotecas e arquivos, em Portugal e no estrangeiro, essencialmente sob a forma de manuscrito. Neste repertório, a sonata emerge como um género musical de grande importância. De facto, as duas coleções de sonatas publicadas na época constituem as únicas obras para instrumentos de tecla impressas em Portugal durante todo esse século. O objetivo deste trabalho é realizar um inventário do repertório português composto para instrumentos de tecla durante o período acima descrito, focando a respectiva descrição formal e as características composicionais das sonatas em geral, e na produção de cada compositor português em particular, bem como as suas biografias e perfis. De forma a estudar a sonata portuguesa e o seu desenvolvimento no período compreendido entre 1750–1807, foi realizado um levantamento das obras portuguesas existentes para instrumentos de tecla deste período. Este levantamento foi acompanhado por pesquisas biográficas sobre cada compositor e por uma abordagem analítica baseada na Teoria da Sonata de James Hepokoski e Warren Darcy. A divisão deste período em dois subperíodos demonstra variações significativas na evolução da sonata portuguesa. O estudo deste repertório demonstra que a sonata é o género musical predominante e define o modelo da sonata portuguesa deste período, para além de caracterizar o desenvolvimento da sonata em Portugal em paralelo com o desenvolvimento deste género musical em Itália e Espanha; ABSTRACT: The Sonata Genre in Portugal: Contributions for the Study of the Portuguese Keyboard Repertory from 1750 to 1807 The extant Portuguese repertory of the second half of the eighteenth century for keyboard instruments is dispersed in libraries and archives, in Portugal and abroad, mainly in manuscript form. In that repertory, the sonata emerges as a genre of great importance. Indeed, the two collections of sonatas published at the time are the only works for keyboard instruments printed in Portugal throughout the entire century. The aim of the present work is to make an inventory of the Portuguese repertory written for keyboard instruments during the above-mentioned period, with a focus on its formal description and the compositional characteristics of the sonatas in general and in the production of each Portuguese composer in particular, in addition to the biographies and profiles of the latter. In order to study the Portuguese sonata and its development in the period comprised between 1750–1807, a survey of the existing Portuguese works for keyboard instruments from that period was done. This survey was followed by a research on the biography of each composer and an analytic approach based on the Sonata Theory by James Hepokoski and Warren Darcy. Dividing this period in two sub periods showed significant variations on the evolution of the Portuguese sonata. The study of this repertory shows that the sonata is the predominant musical genre within it and identifies the Portuguese sonata model of this period, besides characterizing the development of the sonata in Portugal in parallel with the development of the same genre in Italy and Spain.

"La Semirami" di Moniglia e Cesti fra Innsbruck, Vienna e Venezia (1665-1674)

La tesi esamina il trattamento drammatico e musicale del soggetto di Semiramide in una delle sue prime trasposizioni operistiche: "La Semirami" di Giovanni Andrea Moniglia (Firenze 1625-1700) e Antonio Cesti (Arezzo 1623 - Firenze 1669). Quest’opera è legata ai più importanti centri d’influenza dell’attività compositiva di Cesti – Firenze, Innsbruck, Vienna e Venezia – e riassume tutti i mondi produttivi della sua carriera, divisa fra gli ambienti di corte e i teatri cittadini veneziani. L’opera fu commissionata nel 1665 per le nozze dell’arciduca d’Austria Sigismondo Francesco a Innsbruck, ma fu rappresentata solo nel 1667 alla corte di Leopoldo I a Vienna, e infine ripresa a Venezia al teatro di S. Moisè nel 1674 con una serie di ritocchi e il nuovo titolo "La schiava fortunata": Giulio Cesare Corradi revisionò il testo e Marc’Antonio Ziani aggiornò la musica. La tesi contiene una prima parte di studio dell’opera suddivisa in cinque capitoli, in cui offro: una panoramica aggiornata della biografia del compositore aretino e la contestualizzazione della "Semirami" nella sua carriera, con particolare attenzione alla genesi e alle fasi evolutive del dramma; l’analisi drammaturgica e musicale dell’opera, in cui esamino le scelte compositive di Cesti in rapporto al testo poetico dato; infine la fortuna della "Semirami" con l’allestimento veneziano del 1674 e le sue riprese. Un capitolo è dedicato interamente alla fortuna del soggetto di Semiramide nel Seicento operistico. La seconda parte della tesi contiene l’edizione dei testi poetici della "Semiramide" (Firenze 1690), della "Semirami" (Vienna 1667) e della "Schiava fortunata" (Venezia 1674) con la presentazione delle aggiunte e sostituzioni riscontrate nei testimoni relativi agli allestimenti successivi, fino al 1693.