Bandas de sopro – um diálogo transcultural

Brass bands are among the most widespread instrumental ensembles in the world, yet there has been little academic interest in them. This is because they stand in a space between art and authenticity, as their repertoires are thought to lack artistic merit while their military legacies have disconnected them from the ‘authentic’ music of ‘the people’. This paper aims to show how it is precisely this intermediary position which has attracted the attention of some (ethno)musicologists, and a growing number of studies demonstrate the analytic potential of this musical universe in a wide range of contexts across the globe.

Influence of Sous Vide and Water Immersion Processing on Polyacetylene Content and Instrumental Color of Parsnip (Pastinaca sativa) Disks

The effect of blanching (95 ± 3 °C) followed by sous vide (SV) processing (90 °C for 10 min) on levels of two polyacetylenes in parsnip disks immediately after processing and during chill storage was studied and compared with the effect of water immersion (WI) processing (70 °C for 2 min.). Blanching had the greatest influence on the retention of polyacetylenes in sous vide processed parsnip disks resulting in significant decreases of 24.5 and 24% of falcarinol (1) and falcarindiol (2) respectively (p < 0.05). Subsequent SV processing did not result in additional significant losses in polyacetylenes compared to blanched samples. Subsequent anaerobic storage of SV processed samples resulted in a significant decrease in 1 levels (p < 0.05) although no change in 2 levels was observed (p > 0.05). 1 levels in WI processed samples were significantly higher than in SV samples (p = 0.05). 2 was particularly susceptible to aerobic storage following WI processing with losses of up to 70% occurring after 5 days storage. 1 type polyacetylene undergoes degradation such as oxidation, dehydrogenation when thermally treated forming oxidized form of 1 type molecules, in this case falcarindione, dehydrofalcarinol, dehydrofalcarinone. Thermal processing had a significant effect on instrumental color of parsnip samples compared to minimally processed in both SV and WI processed samples resulting in parsnip disks becoming darker, yellower and browner following processing and storage.

Modelling the effect of water immersion thermal processing on polyacetylene levels and instrumental colour of carrot disks

C₁₇ polyacetylenes are a group of bioactive compounds present in carrots which have recently gained scientific attention due to their cytotoxicity against cancer cells. In common with many bioactive compounds, their levels may be influenced by thermal processes, such as boiling or water immersion. This study investigated the effect of a number of water immersion time/temperature combinations on concentrations of these compounds and attempted to model the changes. Carrot samples were thermally treated by heating in water at temperatures from 50–100 °C and holding times of 2–60 min. Following heating, levels of falcarinol (FaOH), falcarindiol (FaDOH), falcarindiol-3-acetate (FaDOAc) and Hunter colour parameters (L^*, a^*, b^*) were determined. FaOH, FaDOH, FaDOAc levels were significantly reduced at lower temperatures (50–60 °C). In contrast, samples heated at temperatures from 70–100 °C exhibited higher levels of polyacetylenes (p < 0.05) than did raw unprocessed samples. Regression modelling was used to model the effects of temperature and holding time on the levels of the variables measured. Temperature treatment and holding time were found to significantly affect the polyacetylene content of carrot disks. Predicted models were found to be significant (p < 0.05) with high coefficients of determination (R²).

Using a Systematic Approach To Develop a Chemistry Course Introducing Students to Instrumental Analysis

A systematic approach to develop the teaching of instrumental analytical chemistry is discussed, as well as a conceptual framework for organizing and executing lectures and a laboratory course. Three main components are used in this course: theoretical knowledge developed in the classroom, simulations via a virtual laboratory, and practical training via experimentation. Problem-based learning and cooperative-learning methods are applied in both the classroom and laboratory aspects of the course. In addition, some reflections and best practices are presented on how to encourage students to learn actively. Overall, a student-centered environment is proposed that aims to cultivate students' practical abilities and individual talents.

Instrumental Parasites: Interfacing the Fragile and the Robust

The parasitical relationship between the grand piano and the myriad objects used in its preparation as pioneered by John Cage in the late 1940’s is here discussed from a perspective of free improvisation practice. Preparations can be defined as the use of a “non-instrument” object (screws, bolts, rubbers etc…) to alter or modify the behaviour of an instrument or part of an instrument. Although also present in instrumental practices based on the electric guitar or the drum kit, the piano provides a privileged space of exploration given its large‐scale resonant body. It also highlights the transgressive aspect of preparation (the piano to be prepared often belongs to a venue rather than to the pianist herself, hence highlighting relationships of trust, care and respect). Since 2007 I have used a guitar-object (a small wooden board with strings and pick ups) connected to a small amplifier to prepare the grand piano in my free improvisation practice. This paper addresses the different relationships afforded by this type preparation which is characterised by the fact that the object for preparation is in itself an instrument (albeit a simplified one), and the preparation is ephemeral and intrinsic to the performance. The paper also reflects on the process of designing an interface from and for a particular practice and in collaboration with a guitar luthier.

"Things I did not know”: Retrospectives on a Canadian rural male youth suicide using an instrumental photo voice case study

In Canada, it is young rural based men who are at the greatest risk for suicide. While there is no consensus on the reasons for this, evidence points to contextual social factors including isolation, lack of confidential services and pressure to uphold restrictive norms of rural masculinity. In this article we share findings drawn from an instrumental photo voice case study to distil factors contributing to the suicide of a young Canadian rural based man. Integrating photo voice methods and in-depth qualitative we conducted interviews with 7 family members and close friends of the deceased. The interviews and image data were analyzed using constant comparative methods to discern themes related to participants’ reflections on and perceptions about rural male suicide. Three inductively derived themes, “Missing the signs”, “Living up to his public image” and “Down in Rural Canada ” reflect the challenges that survivors and young rural men can experience in attempting to be comply with restrictive dominant ideals of masculinity. We conclude that community based suicide prevention efforts would benefit from gender-sensitive and place specific approaches to advancing men’s mental health by making tangibly available and affirming an array of masculinities to foster the well-being of young rural based men.

Actividade física e autonomia instrumental das pessoas idosas

Pretende-se perceber se existe uma relação entre o nível regular de actividade física praticado pelas pessoas idosas e a sua autonomia instrumental. Desenvolveu-se um estudo descritivo, correlacional e transversal, no ano 2010, com amostra intencional constituída por 100 indivíduos com idade igual ou superior a 60 anos, de ambos sexos. A colheita de dados foi efectuada em dois ginásios e dois centros de dia localizados na cidade de Lisboa, e foram utilizados como instrumentos a Escala de Actividades Instrumentais de Vida Diária de Lawton e Brody e o International Physical Activity Questionnaire. Obteve-se uma média de idades de 76 anos, sendo 78% dos inquiridos do sexo feminino. Inseriram-se 30% na categoria de actividade física “ligeira”, 45% na “moderada” e 25% na “vigorosa”. Relativamente à autonomia instrumental, a maioria era moderadamente dependente. Verificou-se que o grau de autonomia instrumental dos idosos aumenta com o incremento da actividade física praticada (ρS=0.815; p-value<0.001); Abstract: This work seeks to realize if there is a relationship between the level of regular physical activity practiced by elderly persons and its instrumental autonomy. A descriptive, related and transversal study was developed in the year 2010, with an intentional sample consisting of 100 individuals, aged 60 years or above, of both genders. The data collection was carried out in two gymnasiums and two day care centers located in the city of Lisbon, and were used the Lawton and Brody’s Instrumental Activities of Daily Living Scale and the International Physical Activity Questionnaire. A mean age of 76 years was obtained and 78% of the respondents were female. 30% were classified as having a "low" physical activity level, 45% as "moderate" and 25% as "high". Regarding instrumental autonomy, most were moderately dependent. It was verified that the degree of instrumental autonomy of the elderly increases with increased physical activity (ρS=0.815; p-value<0.001).

Interacção entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, na música instrumental/vocal

A presente tese apresenta-se num formato bipartido, sendo a primeira parte uma investigação teórica e a segunda parte um conjunto de composições originais que procuram estabelecer, directa e indirectamente, uma relação com a temática investigada. A investigação incide sobre as diferentes relações que se podem estabelecer entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, a partir de um conjunto representativo de obras de diferentes compositores. As obras originais da segunda parte configuram um objecto final de análise e reflexão. As composições que integram a segunda parte da tese são: Inês – sete miniaturas sobre A Castro, para soprano e orquestra, sobre excertos de “Castro”, de António Ferreira; Um sino contra o tempo, para flauta, clarinete, percussão e piano; Terra, para orquestra de cordas; Dor e Amor, para voz, flauta, clarinete, percussão, harpa, piano, violino, viola e violoncelo, sobre poemas de Nuno Júdice; e Ode a Gaia, para soprano solo, coro misto e electrónica, a partir de textos de diversos autores e épocas, desde Homero a Fernando Pessoa. Esta investigação surge a partir da convicção de que é possível e enriquecedor para a composição a coexistência e o estabelecimento de uma relação entre estruturas que valorizam as qualidades dos intervalos que as constituem e estruturas de tipo espectral. Se o pensamento intervalar pode ser relacionado com princípios de estruturação ligados a toda uma tradição musical, desde a música modal, à tonal e à atonal, o pensamento espectral relaciona-se com o estudo do fenómeno sonoro e do timbre e é integrado mais tardiamente no séc. XX como um possível modelo estruturante na composição. A investigação sobre as obras seleccionadas, sobretudo de compositores que colocam o fenómeno da percepção num plano central, procura diferentes interacções entre os dois tipos de estrutura, interrogando-se sobre em que medida é que essa interacção influencia ou é mesmo determinante para o resultado musical final. São analisadas diferentes aplicações, tais como: a procura de qualidades acústicas na criação de estruturas intervalares, a criação de timbres particulares para linhas estruturantes, a manipulação tímbrica de estruturas verticais, a inter-relação de camadas intervalares e espectrais na textura musical de forma sincrónica e diacrónica, e o surgimento de material intervalar a partir de estruturas espectrais. Os principais resultados passam pela confirmação de que o pensamento intervalar é compatível com o pensamento espectral e vice-versa, podendo-se concluir que são essenciais diferentes funções para os dois tipos de estrutura na textura musical e que quer as estruturas intervalares quer as espectrais se relacionam com diferentes aspectos da percepção, tendo, assim, uma influência determinante no resultado musical final, na eficácia da escuta e na sua fruição.

A importância da prática de orquestra no ensino especializado da música : implicações no âmbito da motivação para a aprendizagem instrumental

A ideia inicial para esta investigação era estudar o efeito da prática de orquestra na motivação intrínseca dos alunos, nomeadamente as repercussões no estudo individual do instrumento. Foram realizados dois estudos no contexto da investigação: um primeiro estudo de natureza exploratória, no qual foram entrevistados 15 professores e 15 alunos; um segundo estudo, de natureza descritiva e explanatória, no qual se administraram 274 questionários a alunos de 9 classes de orquestra em 4 escolas do ensino especializado da música, assistiu-se a um ensaio de cada uma das orquestras e realizou-se uma entrevista informal ao professor de cada classe de orquestra. Os resultados obtidos indicam que a prática orquestral pode produzir efeitos na motivação dos alunos, com implicações claras no estudo do instrumento. Também foi possível concluir que a participação dos alunos em orquestra poderá ser um fator capaz de motivar os alunos, e capaz de transformar para melhor a perspetiva dos alunos em relação à aprendizagem musical. Este facto sugere que a prática de orquestra deve ser entendida como um pilar fundamental da dinâmica das escolas do ensino especializado da música, e como uma disciplina nuclear do curriculum deste ensino.

Ocean bottom seismic noise : applications for the crust knowledge, interaction ocean-atmosphere and instrumental behaviour

Tese de doutoramento, Ciências Geofísicas e da Geoinformação (Geofisíca), Universidade de Lisboa, Faculdade de Ciências, 2014

Preparação para a performance instrumental: problemáticas e estratégias: relatório de estágio

Resumo I (Prática Pedagógica) - Nesta seção do relatório de estágio pretende-se caraterizar e apresentar todos os elementos referentes à prática pedagógica, que fizeram parte do estágio do ensino especializado da música, realizado na Escola de Música do Orfeão de Leiria no ano letivo de 2013/2014. De uma forma geral, o relatório de estágio pretende colocar em evidência aspetos pedagógicos como metodologias de ensino, questões motivacionais, estilos de aprendizagem, entre outros. Durante um ano letivo completo foram analisados, com especial atenção, três alunos que foram envolvidos no estágio, construindo e modelando os seus processos de aprendizagem. Para cada um deles foi realizado, ao longo do ano letivo, 30 planos de aula, uma planificação anual e três gravações vídeo/áudio em contexto de aula. Não foi uma tarefa nada fácil de realizar, mas que trouxe inúmeros conhecimentos não só de caráter pedagógico mas também de caráter pessoal. A parte inicial desta seção será dedicada à descrição e caraterização da escola onde foi realizado o estágio, a Escola de Música do Orfeão de Leiria/Conservatório de Artes. Será feita uma pequena abordagem histórica da instituição, bem como do seu projeto educativo, dacomunidade escolar, do seu contexto sociocultural e da classe de saxofone. Será apresentada também uma caraterização dos alunos, segundo vários parâmetros. Posteriormente, serão descritas algumas das práticas educativas desenvolvidas, com os alunos, em contexto de estágio. Para tal, serão utilizados como instrumentos, não só a experiência ativa do docente/estagiário, mas também todas as gravações, planos de aulas e planificações anuais, realizados em contexto de estágio do ensino especializado. Por fim, será realizada uma reflexão crítica do desempenho como docente de saxofone no âmbito do estágio e uma conclusão de toda a seção da prática pedagógica.