‘Pop Melayu vs. Pop Indonesia: Marketeers, producers and new interpretations of a genre into the 2000s’ in Sonic Modernities in Southeast Asia Leiden: Brill pp. 187- 215

Kangen Band, as an example of reclaiming of the derisive term kampungan. In it, I argue that this reclaiming represents an interesting case of genre manipulation, and consider what this can reveal about how Indonesian pop genres are constituted, what they ‘are’ and what they ‘do’. In so doing, I seek to rework existing scholarship relating to Indonesian pop genres and modernity, as well as interrogate some broader theories of genre. In this essay, I extend the argument that Indonesian pop genres are not purely technical categories, they touch on myths of class and nation (Wallach 2008; Weintraub 2010; Yampolsky 1989. As we shall see, in the New Order period, pop music genres reached out to these myths by positioning themselves variously vis-à-vis the capital city, Jakarta. Such positioning, achieved through use of the terms gedongan (a term that strives to infer refinement by stressing the non-masses’ central position in the urban environment) and kampungan (a term that strives to enforce subalterns’ marginal position in relation to the metropolis, see also the previous contribution by Weintraub), continues to haunt the constitution of genre in the post-New Order period, but in novel ways. These novel ways, I argue, may be seen to result from industrial transformation and new systems of knowledge production.

Finite data performance of MUSIC and minimum norm methods

In the direction of arrival (DOA) estimation problem, we encounter both finite data and insufficient knowledge of array characterization. It is therefore important to study how subspace-based methods perform in such conditions. We analyze the finite data performance of the multiple signal classification (MUSIC) and minimum norm (min. norm) methods in the presence of sensor gain and phase errors, and derive expressions for the mean square error (MSE) in the DOA estimates. These expressions are first derived assuming an arbitrary array and then simplified for the special case of an uniform linear array with isotropic sensors. When they are further simplified for the case of finite data only and sensor errors only, they reduce to the recent results given in [9-12]. Computer simulations are used to verify the closeness between the predicted and simulated values of the MSE.

Thomas Wolfe and the genre question: Beyond the "charge of autobiography"

The North Carolinian author Thomas Wolfe (1900‐1938) has long suffered under the “charge of autobiography,” which lingers to this day in critical assessments of his work. Criticism of Wolfe is frequently concerned with questions of generic classification, but since the 1950s, re‐assessments of Wolfe’s work have suggested that Wolfe’s “autobiographical fiction” exhibits a complexity that merits further investigation. Strides in autobiographical and narrative theory have prompted reconsiderations of texts that defy the artificial boundaries of autobiography and fiction. Wolfe has been somewhat neglected in the canon of American fiction of his era, but deserves to be reconsidered in terms of how he engages with the challenges and contradictions of writing about or around the self. This thesis investigates why Wolfe’s work has been the source of considerable critical discomfort and confusion with regard to the relationship between Wolfe’s life and his writing. It explores this issue through an examination of elements of Wolfe’s work that problematise categorisation. Firstly, it investigates the concept of Wolfe as “storyteller.” It explores the motivations and philosophies that underpin Wolfe’s work and his concept of himself as a teller of tales, and examines aspects of Wolfe’s writing process that have their roots in medieval traditions of the memorisation and recitation of tales. The thesis then conducts a detailed examination of how Wolfe describes the process of transforming his memory into narrative through writing. The latter half of the thesis examines narrative techniques used by Wolfe, firstly analysing his extensive use of the iterative and pseudo‐iterative modes, and then his unusual deployment of narrators and focalization. This project sheds light on elements of Wolfe’s approach to writing and narrative strategies that he employs that have previously been overlooked, and that have created considerable critical confusion with regard to the supposedly “autobiographical” genesis of his work.

Who pays and who plays? Mapping the discourse of publicly funded instrumental music education in Ireland

Instrumental music education is provided as an extra-curricular activity on a fee-paying basis by a small number of Education and Training Boards, formerly Vocational Education Committees (ETB/VECs) through specialist instrumental Music Services. Although all citizens’ taxes fund the public music provision, participation in instrumental music during school-going years is predominantly accessed by middle class families. A series of semistructured interviews sought to access the perceptions and beliefs of instrumental music education practitioners (N=14) in seven publicly-funded music services in Ireland. Canonical dispositions were interrogated and emergent themes were coded and analysed in a process of Grounded theory. The study draws on Foucault’s conception of discourse as a lens with which to map professional practices, and utilises Bourdieu’s analysis of the reproduction of social advantage to examine cultural assumptions, which may serve to privilege middle-class cultural choice to the exclusion of other social groups. Study findings show that within the Music Services, aesthetic and pedagogic discourses of the 19th century Conservatory system exert a hegemonic influence over policy and practice. An enduring ‘examination culture’ located within the Western art music tradition determines pedagogy, musical genre, and assessment procedures. Ideologies of musical taste and value reinforce the more tangible boundaries of fee-payment and restricted availability as barriers to access. Practitioners are aware of a status duality whereby instrumental teachers working as visiting specialists in primary schools experience a conflict between specialist and generalist educational aims. Nevertheless, study participants consistently advocated siting the point of access to instrumental music education in the primary schools as the most equitable means of access to instrumental music education. This study addresses a ‘knowledge gap’ in the sociology of music education in Ireland. It provides a framework for rethinking instrumental music education as equitable in-school musical participation. The conclusions of the study suggest starting-points for further educational research and may provide key ‘prompts’ for curriculum planning.

IMPROMPTU: FROM PUBLISHER'S IMPULSE TO AN ESTABLISHED SMALL­ SCALE GENRE IN PIANO LITERATURE

The word 'impromptu' began to appear in music literature in the early 19th century, specifically as title for a relatively short composition written for solo piano. The first impromptus appear to have been named so by the publishers. However, the composers themselves soon embraced the title to indicate, for the most part, fairly short character pieces. Impromptus do not follow any specific structural pattern, although many are cast in ternary form. The formal design ranges from strict compound ternary in the early impromptus to through-composed and variation forms. The peak of impromptu's popularity undoubtedly came during the middle and late19th century. However, they are still being composed today, albeit much less frequently. Although there have been many variants of impromptus in relation to formal design and harmonic language over the years, the essence of impromptu remains the same: it is still a short character piece with a general feeling of spontaneity. Overall, impromptus may be categorized into several different groups: some appear as part of a larger cycle, such as Dvorak's G minor Impromptu from his Piano Pieces, B. 110; many others use an element of an additional genre that enhances the character ofthe impromptu, such as Liszt's Valse-Impromptu and Antonio Bibalo's Tango Impromptu; yet another group consists of works based on opera themes, such as Liszt's Impromptu Brillant sur des themes de Rossini et Spontini and Czerny's Impromptus et variations sur Oberon, Op. 134. My recording project includes well-known impromptus, such as Schubert's Op. 142 and the four by Chopin, as well as lesser known works that have not been performed or recorded often. There are four impromptus that have been recorded here for the first time, including those written by Leopold Godowsky, Antonio Bibalo, Altin Volaj, and Nikolay Mazhara. I personally requested the two last named composers to contribute impromptus to this project. My selection represents works by twenty composers and reflects the different types of impromptus that have been encountered through almost three hundred years of the genre's existence, from approximately 1817 (VoriSek) to 2008 (Volaj and Mazhara).

Gesture interaction in music for instruments and electroacoustic sounds

Esta tese apresenta alguns aspectos em como o fenómeno do gesto musical pode ser compreendido na percepção da interação musical na música para instrumentos e sons electroacústicos. Através de exemplos de análise, classificação e categorização de diferentes relacões gestuais entre instrumentos e sons electroacústicos, pretende-se estabelecer modelos específicos de interacção que podem ser aplicados como método analítico assim como na composição musical. A pesquisa parte de uma variedade de definições sobre gesto musical na música em geral, na música contemporânea e na música electroacústica em particular, para subsequentemente incluir as relações entre dois eventos sonoros com características diferentes - o electroacústico e o instrumental. São essencialmente abordadas as relações entre gestos musicais através da análise de diversas características: altura, ritmo, timbre, dinâmica, características contrapontísticas, espectromorfológicas, semânticas e espaciais. O resultado da pesquisa teórica serviu de suporte à composição de diversas obras, onde estes aspectos são explorados sob o ponto de vista da criação musical.

Metal music as critical dystopia : humans, technology and the future in 1990s science fiction metal

Metal Music as Critical Dystopia: Humans, Technology and the Future in 1990s Science Fiction Metal seeks to demonstrate that the dystopian elements in metal music are not merely or necessarily a sonic celebration of disaster. Rather, metal music's fascination with dystopian imagery is often critical in intent, borrowing themes and imagery from other literary and cinematic traditions in an effort to express a form of social commentary. The artists and musical works examined in this thesis maintain strong ties with the science fiction genre, in particular, and tum to science fiction conventions in order to examine the long-term implications of humanity's complex relationship with advanced technology. Situating metal's engagements with science fiction in relation to a broader practice of blending science fiction and popular music and to the technophobic tradition in writing and film, this thesis analyzes the works of two science fiction metal bands, VOlvod and Fear Factory, and provides close readings of four futuristic albums from the mid to late 1990s that address humanity's relationship with advanced technology in musical and visual imagery as well as lyrics. These recorded texts, described here as cyber metal for their preoccupation with technology in subject matter and in sound, represent prime examples of the critical dystopia in metal music. While these albums identify contemporary problems as the root bf devastation yet to come, their musical narratives leave room for the possibility of hope , allowing for the chance that dystopia is not our inevitable future.

Des typologies mécaniques à l'expérience esthétique : fonctions et mutations du genre dans le jeu vidéo

Cette thèse examine en profondeur la nature et l’application du concept de genre en jeu vidéo. Elle se divise en trois parties. La première fait l’inventaire des théories des genres en littérature et en études cinématographiques. Les propriétés essentielles du genre comme concept sont identifiées : il s’agit d’une catégorisation intuitive et irraisonnée, de nature discursive, qui découle d’un consensus culturel commun plutôt que de systèmes théoriques, et qui repose sur les notions de tradition, d’innovation et d’hybridité. Dans la deuxième partie, ces constats sont appliqués au cas du genre vidéoludique. Quelques typologies sont décortiquées pour montrer l’impossibilité d’une classification autoritaire. Un modèle du développement des genres est avancé, lequel s’appuie sur trois modalités : l’imitation, la réitération et l’innovation. Par l’examen de l’histoire du genre du first-person shooter, la conception traditionnelle du genre vidéoludique basée sur des mécanismes formels est remplacée par une nouvelle définition centrée sur l’expérience du joueur. La troisième partie développe l’expérience comme concept théorique et la place au centre d’une nouvelle conception du genre, la pragmatique des effets génériques. Dans cette optique, tout objet est une suite d’amorces génériques, d’effets en puissance qui peuvent se réaliser pourvu que le joueur dispose des compétences génériques nécessaires pour les reconnaître. Cette nouvelle approche est démontrée à travers une étude approfondie d’un genre vidéoludique : le survival horror. Cette étude de cas témoigne de l’applicabilité plus large de la pragmatique des effets génériques, et de la récursivité des questions de genre entre le jeu vidéo, la littérature et le cinéma.

Autobiographie et engagement : l’ambiguïté du genre et le discours politique de L’Amérique au jour le jour comme laboratoire scripturaire dans l’œuvre de Simone de Beauvoir

L’objet de ce mémoire est d’explorer le lien étroit qui existe entre la pratique de l’autobiographie et l’écriture comme forme d’engagement dans l’œuvre de Simone de Beauvoir, grâce à une analyse du genre ambigu de L’Amérique au jour le jour et des discours politiques qu’il renferme. Bien que L’Amérique au jour le jour constitue le corpus principal de ce mémoire, nous utiliserons aussi des textes contemporains à la rédaction du journal de voyage américain pour guider notre classification générique, dont les Lettres à Nelson Algren, les Lettres à Sartre et Les Mandarins, ainsi que les volumes de l’ensemble autobiographique beauvoirien qui portent sur l’après-guerre, même si ceux-ci sont postérieurs à la rédaction du journal. À l’aide de concepts issus de la poétique des genres, comme les questions de hiérarchie, de proportion, d’intention et de programme, et de l’éthique de l’engagement de l’écrivain telle que définie par la notion sartrienne de l’engagement, nous tenterons de démontrer que l’ambiguïté générique de L’Amérique au jour le jour relève d’une action délibérée de l’auteure visant à mettre en péril son capital symbolique pour assurer la crédibilité de son engagement intellectuel. Une fois les concepts précités définis, le deuxième chapitre de notre mémoire s’attardera à explorer toutes les facettes de l’ambiguïté générique du journal américain, alors que le troisième chapitre démontrera le lien entre les écritures intimes et l’engagement, tout en explorant les formes que prend l’engagement dans le livre. Pour ce faire, nous analyserons trois discours politiques tenus par Beauvoir dans son œuvre : la critique du consumérisme américain, la critique de la condition des Noirs et la critique de la femme américaine. Nous conclurons notre mémoire en démontrant que L’Amérique au jour le jour est devenu une sorte de matrice dans la pratique autobiographique et scripturaire de Simone de Beauvoir, ainsi que dans son engagement.

Bilgamesh, un ballet-opéra en deux actes. Symbiose d’un genre oublié, une mythologie archaïque et une langue morte

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

Indexation et classification de la musique : approches d'analyse musicale, descripteurs et plateformes de recherche.

Travail réalisé à l'École de bibliothéconomie et des sciences de l'information (EBSI), Université de Montréal, sous la direction de Mme Audrey Laplante dans le cadre du cours SCI6850 Recherche individuelle, à l'automne 2012.

Phylogénie moléculaire du genre Salix L. (Salicaceae) en Amérique du Nord

La culture de saules (Salix sp.) est une pratique courante en Europe et en Amérique du Nord pour produire de la biomasse végétale. Cependant, le développement d’outils moléculaires est très récent. De plus, la phylogénie des saules est incomplète. Il y a un manque d’information pour les programmes de sélection d'espèces indigènes et pour la compréhension de l’évolution du genre. Le genre Salix inclut 500 espèces réparties principalement dans les régions tempérées et boréo-arctique de l’hémisphère nord. Nous avons obtenu l’ensemble des espèces retrouvées naturellement en Amérique (121 indigènes et introduites). Dans un premier temps, nous avons développé de nouveaux outils moléculaires et méthodes : extraction d’ADN, marqueurs microsatellites et gènes nucléaires. Puis, nous avons séquencé deux gènes chloroplastiques (matK et rbcL) et la région ITS. Les analyses phylogénétiques ont été réalisées selon trois approches : parcimonie, maximum de vraisemblance et Bayésienne. L’arbre d’espèces obtenu a un fort support et divise le genre Salix en deux sous-genres, Salix et Vetrix. Seize espèces ont une position ambiguë. La diversité génétique du sous-genre Vetrix est plus faible. Une phylogénie moléculaire complète a été établie pour les espèces américaines. D’autres analyses et marqueurs sont nécessaires pour déterminer les relations phylogénétiques entre certaines espèces. Nous affirmons que le genre Salix est divisé en deux clades.

Phylogénie et biogéographie du genre Bauhinia s.l. (Leguminosae)

Bauhinia s.l. est le plus vaste genre de la tribu des Cercideae (Ceasalpinioideae, Leguminoseae), avec plus de 300 espèces. Il présente une distribution pantropicale et une grande variabilité morphologique. Ces deux caractéristiques ont limité les études taxonomiques sur le genre complet, résultant en plusieurs études taxonomiques de certains groupes seulement. En 1987, Wunderlin et al. proposent une vaste révision taxonomique de la tribu des Cercideae, basée sur des données morphologiques, et divisent le genre Bauhinia en quatre sous-genres. En 2005, Lewis et Forest publient une nouvelle classification préliminaire basée sur des données moléculaires, mais sur un échantillonnage taxonomique restreint. Leurs conclusions remettent en question le monophylétisme du genre Bauhinia et suggèrent plutôt la reconnaissance de huit genres au sein du grade Bauhinia s.l. Afin de vérifier les hypothèses de Lewis et Forest, et obtenir une vision plus claire de l’histroire de Bauhinia s.l., nous avons séquencé deux régions chloroplastiques (trnL-trnF et matK-trnK) et deux régions nucléaires (Leafy et Legcyc) pour un vaste échantillonnage représentatif des Cercideae. Une première phylogénie de la tribu a tout d’abord été réalisée à partir des séquences de trnL-trnF seulement et a confirmé le non-monoplylétisme de Bauhinia s.l., avec l’inclusion du genre Brenierea, traditionnellement reconnu comme genre frère de Bauhinia s.l. Afin de ne pas limiter notre vision de l’histoire évolutive des Cercideae à un seul type de données moléculaires et à une seule région, une nouvelle série d’analyse a été effectuée, incluant toutes les séquences chloroplastiques et nucléaires. Une phylogénie individuelle a été reconstruite pour chacune des régions du génome, et un arbre d’espèce ainsi qu’un arbre de supermatrice ont été reconstruits. Bien que certaines contradictions apparaissent entre les phylogénies, les grandes lignes de l’histoire des Cercideae ont été résolues. Bauhinia s.l. est divisée en deux lignées : les groupes Phanera et Bauhinia. Le groupe Bauhinia est constitué des genres Bauhinia s.s., Piliostigma et Brenierea. Le groupe Phanera est constitué des genres Gigasiphon, Tylosema, Lysiphyllum, Barklya, Phanera et Schnella. Les genres Cercis, Adenolobus et Griffonia sont les groupes-frères du clade Bauhinia s.l. Au minimum un événement de duplication de Legcyc a été mis en évidence pour la totalité de la tribu des Cercideae, excepté Cercis, mais plusieurs évènements sont suggérés à la fois par Legcyc et Leafy. Finalement, la datation et la reconstruction des aires ancestrales de la tribu ont été effectuées. La tribu est datée de 49,7 Ma et est originaire des régions tempérées de l’hémisphère nord, probablement autour de la mer de Thétys. La tribu s’est ensuite dispersée vers les régions tropicales sèches de l’Afrique, où la séparation des groupes Bauhinia et Phanera a eu lieu. Ces deux groupes se sont ensuite dispersés en parallèle vers l’Asie du sud-est au début du Miocène. À la même période, une dispersion depuis l’Afrique de Bauhinia s.s. a permis la diversification des espèces américaines de ce genre, alors que le genre Schnella (seul genre américain du groupe Phanera) est passé par l’Australie afin de rejoindre le continent américain. Cette dispersion vers l’Australie sera également à l’origine des genres Lysiphyllum et Barklya

The classification of involuntary musical imagery: the case for earworms

Involuntary musical imagery (INMI) is the subject of much recent research interest. INMI covers a number of experience types such as musical obsessions and musical hallucinations. One type of experience has been called earworms, for which the literature provides a number of definitions. In this paper we consider the origins of the term earworm in the German language literature and compare that usage with the English language literature. We consider the published literature on earworms and conclude that there is merit in distinguishing between earworms and other types of types of involuntary musical imagery described in the scientific literature: e.g. musical hallucinations, musical obsessions. We also describe other experiences that can be considered under the term INMI. The aim of future research could be to ascertain similarities and differences between types of INMI with a view to refining the classification scheme proposed here.