El romanticismo alemán en Menéndez Pelayo

La ponencia analiza de qué manera Marcelino Menéndez Pelayo opera con categorías caras al legado de la escuela romántica de Jena. El artículo sostiene que el concepto de praxis crítica en la obra de Menéndez Pelayo, Historia de las ideas estéticas en España, se comprende a la luz del concepto de crítica positiva de la escuela de Jena. Dicho concepto se encuentra inscripto en una noción de arte como expresión del espíritu nacional y establece una continuidad cualitativa entre las praxis artística y crítica, a la vez que superpone los conceptos de crítica estética e historiografía.

"Recados" Sobre Grecia y Roma, en la prosa de Gabriela Mistral

Este artículo examina la recepción de la cultura clásica en la prosa de Gabriela Mistral. Frente a la retórica y la idealización academicistas, Mistral busca la Antigüedad viva en los poetas y los pueblos mediterráneos, y reivindica para América la herencia grecolatina del humanismo cristiano

El romanticismo alemán en Menéndez Pelayo

La ponencia analiza de qué manera Marcelino Menéndez Pelayo opera con categorías caras al legado de la escuela romántica de Jena. El artículo sostiene que el concepto de praxis crítica en la obra de Menéndez Pelayo, Historia de las ideas estéticas en España, se comprende a la luz del concepto de crítica positiva de la escuela de Jena. Dicho concepto se encuentra inscripto en una noción de arte como expresión del espíritu nacional y establece una continuidad cualitativa entre las praxis artística y crítica, a la vez que superpone los conceptos de crítica estética e historiografía.

Análisis del espacio en la danza teatral

El cambio estilístico fundamental en danza se produce mayoritariamente por una evolución de la concepción del espacio, así como de la percepción del mismo. La concepción espacial del coreógrafo y sus ideas estéticas, se traducen en un tipo u otro de creación. Ante esta hipótesis, planteamos una investigación que defina las concepciones clásica y contemporánea del diseño espacial coreográfico y valore el modo en que los elementos coreográficos espaciales, tienden a uno y otro estilo. El procedimiento que seguimos para nuestra investigación contiene dos partes. La primera es un profundo estudio cualitativo y reflexivo del papel que juega el espacio en la danza desde el punto de vista del coreógrafo fundamentalmente,entrando en la piel del intérprete y el espectador cuando esto aporta contenido relevante. Basándonos en el análisis de lo escrito acerca de este elemento coreográfico desde los años 50 y la aportación de la experiencia y evaluación personal al respecto, elaboramos un estudio del espacio y la repercusión estilística que su concepción conlleva. La segunda parte se trata de diseñar, validar y aplicar, un sistema de análisis que nos permita estudiar el diseño espacial de una obra en particular, con la intención de poder recoger las ideas presentes en la obra coreográfica y con ello definir la tendencia estilística del creador. Tras la revisión de los datos obtenidos en la aplicación del sistema, procedimos a realizar los ajustes pertinentes para poder concluir que aplicando este sistema de análisis metodológico original, se puede evaluar el diseño espacial de una obra. Nos vemos en disposición de afirmar que nuestra herramienta de análisis es válida para hacer una valoración de la estructura espacial de diferentes composiciones coreográficas. En definitiva, hemos aunado el conocimiento teórico del tema con la parte vivencial que otorga realizar la carrera de danza en el Conservatorio, para intentar dar un paso, aunque humilde hacia delante, en el mundo de la danza.

Polifemo en Yucatán. Variaciones sobre un episodio de la Eneida en la épica cortesiana del Quinientos

Entre los modelos literarios que, en las epopeyas quinientistas acerca de la conquista de México, sirven para dar forma épica a la materia histórica tomada de las crónicas, la Eneida de Virgilio desempeña un papel fundamental. En el presente artículo se pretende mostrar cómo la identificación de Jerónimo de Aguilar con el Aqueménides virgiliano, que se encuentra por primera vez en el Carlo famoso de Luis Zapata, reaparece en Francisco de Terrazas, en Gabriel Lobo Lasso de la Vega y en Antonio de Saavedra Guzmán, así como proponer algunas consideraciones acerca de las relaciones que se hayan podido dar entre las obras de estos poetas.

Enchufe TV: estéticas de la cotidianidad y marcas del humor

Las redes sociales virtuales se han convertido en una parte indispensable de la vida cotidiana, especialmente de los jóvenes. Estas redes son la plataforma ideal para que personas del mundo entero se mantengan comunicadas, compartan ideas, gustos, pasatiempos, conocimientos, etc. Contenidos científicos, artísticos, familiares llegan a ser conocidos por inmensas cantidades de personas a través de las redes virtuales. Gracias a ellas es posible crear comunidades virtuales entre quienes comparten los mismos intereses. Enchufe TV vio en estas características de las redes sociales el mejor espacio para dar a conocer sus trabajos; desde su primera aparición, en noviembre del 2011, sus videos cortos de estilo cómico han alcanzado gran popularidad, no sólo en Ecuador sino en toda América Latina, ganando miles de seguidores y logrando millones de visualizaciones. Los videos de Enchufe TV narran situaciones que jóvenes ecuatorianos viven diariamente: un viaje en bus para rendir un examen; hacer la tesis; ir al gimnasio; sus relaciones amorosas y filiales; todas abordadas desde el humor. Mediante la exageración, la repetición, la sorpresa y otros recursos, las situaciones cotidianas son convertidas en escenas cómicas y burlescas. En esta tesis se analiza el discurso creado por Enchufe TV sobre el mundo juvenil y el ser joven en contraposición con el mundo adulto. Los sentidos creados –convertidos en referentes para muchos jóvenes ecuatorianos- se sustentan en estereotipos que -como se demostrará en este trabajo-, provienen principalmente del mundo adulto al que pretenden cuestionar.

Memorial de composição : as determinantes técnicas e estéticas de um processo composicional

O objetivo deste trabalho é investigar o processo composicional, a partir do pensamento do compositor. A investigação do processo composicional acontece em dois momentos. O primeiro momento é a realização documentada de um trabalho composicional, onde o pensamento do compositor fica registrado nas partituras, esboços e anotações que são feitas. O segundo momento é a realização de reflexões críticas a respeito dos conceitos técnicos e estéticos que são extraídos do trabalho composicional. As reflexões são feitas inicialmente considerando cada peça isoladamente e posteriormente considerando o conjunto de peças como um todo, estabelecendo ligações as composições. Em ambos os momentos busca-se evidenciar o fluxo de idéias do compositor no momento da criação, bem como seu modo de organizar estas idéias e produzir música.

A querela dos tempos: um estudo sobre as divergências estéticas na música eletroacústica mista

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

My media studies : the history and future of ideas

In the context of a multi-paper special issue of TVNM on the future of media studies, this paper traces the tradition of ‘active audience’ theory in TV scholarship, arguing that it has much to offer in the study of new digital media, especially an approach to user-created content and dynamics of change. The paper argues for a ‘cultural science’ approach to ‘active audiences’ in order to analyse and understand how non-professionals and consumers contribute to the growth of knowledge in complex open media systems.

Theories and ideas you just have to know about - Introduction

Theories provide us with a frame of reference or model of how something works. Theoreticians who focus on the human state try to make a best-fit model. They try to imagine a typical case and generate a set of frameworks that might assist us to predict behaviour or some outcome, or simply explain how things work. They aim to understand how elements of interest might impact upon each other, and give rise to or predict behavioural, emotional, moral, physical, cognitive or social change for individuals and groups. Theories help give us insight. However, theories do not provide the templates for growth and change. They are simply someone’s informed and researched view regarding what might happen as people grow and interact with the physical and social world.

Introduction : the global flow of creative ideas

In the era of late modernism, various pressures play a decisive role in shaping the texture and meaning of the world around us. Population, work, transportation, new technologies of information and communication, lifestyle cultures and other forces are increasingly mobile, and this in turn helps make for a new set of public and personal surroundings. Social life everywhere now appears to share more and more in an international (if not a global) order, even if inequality and stratification remain common inside territories and across territories. Still, the perception is that a particular cultural life is increasingly universal. More and more consumers come to share in its practices and products, with those products becoming more and more homogeneous. This standardization argument finds much support in the apparent internationalization of many elements of media, entertainment, leisure and lifestyle cultures, with cultural conglomerates determined to maximize their global market reach. Once upon a time, in order to understand the economic, political and cultural forces affecting citizens and society, it was mostly deemed sufficient to look within the boundaries of the nation-state. Over the past two decades, these same pressures of globalization have impacted on critical research, highlighting the methodological need to adopt an optic that is more cross-border and transcultural as a means of gaining greater understanding of cultural life.

A novella of ideas : how interactive new media art can effectively communicate an indigenous philosophical concept

How interactive new media art can effectively communicate an indigenous philosophical concept. The sophistication and complexity of the philosophical concept concerning relationships between land and people and between people, intrinsic to the laws and customs of Australian Indigenous society, has begun to be communicated and accessed beyond the realm of anthropological and ethnological domains of Western scholarship. The exciting scope and rapid development of new media arts presents an innovative means of creating an interactive relationship with the general Australian public, addressing the urgent need for an understanding of Indigenous Australian concepts of relationship to land, and to each other, absent from Western narratives. The study is framed by an Indigenous concept of place, and relationships between land and people and between people; and explores how this concept can be clearly communicated through interactive new media arts. It involves: a creative project, the development of an interactive new media art project, a website work-in-progress titled site\sight\cite; and an exegesis, a Novella of Ideas, on the origins, influences, objectives, and potential of creative practices and processes engaged in the creative project. Research undertaken for the creative project and exegesis extended my creative practice into the use of interdisciplinary arts, expressly for the expression of philosophical concepts, consolidating 23 years experience in Indigenous community arts development. The creative project and exegesis contributes to an existing body of Indigenous work in a range of areas - including education, the arts and humanities - which bridges old and new society in Australia. In this study, old and new society is defined by the time of the initial production of art and foundations of knowledge, in the country of its origins, in Indigenous Australia dating back at least 40,000 years.