Espetáculo, festa, argumentação e organização: reflexões sobre os eventos como estratégia de comunicação em movimentos sociais

O papel dos eventos em movimentos sociais e sua importância como estratégia de comunicação sob a ótica das Relações Públicas é o tema principal desenvolvido nesse livro. Elaine Cristina Gomes de Moraes toma como base para sua análise a 5ª. Parada da Diversidade de Bauru, cidade do interior paulista, evento realizado em agosto de 2012 pela Associação da Diversidade de Bauru (ABD) e composto majoritariamente pelo movimento homossexual, mas também por outras minorias. Eventos têm papel fundamental no movimento homossexual e expressam seus ideais, reivindicações e identidade, na medida em que aglutinam publicamente pessoas com objetivos comuns. Ao mesmo tempo, tornam-se importantes meios de expressão do movimento por conta da repercussão proporcionada pelos meios de comunicação. Dessa forma, a autora propõe analisar os eventos como ações de comunicação, já que essas atividades são planejadas para a construção de uma imagem. E, também, constituídas como estratégica de comunicação, cujos objetivos são o avanço social e a proposta de transformação da realidade, na medida em que promovem a visibilidade e a legitimidade às lutas do movimento social. A autora destaca que o movimento homossexual começou suas articulações com a organização do primeiro grupo na década de 1970. Desde então diversos outros grupos, como os de lésbicas, transexuais e travestis se formaram, mudando a trajetória inicial. Às lutas que reivindicavam igualdade de direitos, somaram-se outras, como as que protestavam contra a violência aos homossexuais. Também nascem desse caldo as famosas paradas do Orgulho Gay. Com o estudo de caso da Parada da Diversidade de Bauru, a segunda maior do estado de São Paulo, a autora analisa entre outras questões, o modo como o movimento homossexual da cidade utiliza eventos nas suas estratégias de luta, como organiza a parada e a repercussão do evento na mídia. Ela ainda examina como o evento ...

Teatralidade em frequência e intensidade: análise da matriz vocal do espetáculo Passos, do grupo Obragem de Teatro e Cia

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Dançando na escola: “o espetáculo não deve parar”

Observando-se o desenvolvimento de uma criança, podemos perceber que, na verdade, nossa primeira e natural forma de comunicação se dá através de nossos corpos, sendo a linguagem oral e escrita as substitutas impostas pela atual cultura social. A execução de movimentos corporais como o dançar, por exemplo, é adequada para o desenvolvimento da criança como um todo, pois estimula aspectos como o senso de coletivismo/individualismo, a cooperação, a criatividade e a livre expressão. A dança encontra-se inserida no currículo da Educação Básica, porém cada vez mais ela só toma forma às vésperas de alguma festividade escolar. Além disso, as coreografias são elaboradas e ensaiadas por professores despreparados e sem formação na área de dança, o que leva a um aprendizado vazio, sem conteúdo significativo para o desenvolvimento dos indivíduos. Tendo como base o desenvolvimento infantil e sua relação com a dança, esse projeto desenvolvido com crianças do 3° e 4° ano do Ensino Fundamental de uma escola municipal de Botucatu, teve como principal objetivo despertar nas mesmas o gosto pela dança. As atividades foram desenvolvidas em aulas semanais de uma hora e focalizaram o conhecimento teórico-prático de alguns tipos de dança, além de desenvolverem, dentre outras, a capacidade criativa, de socialização, de conhecimento do próprio corpo e expressão do ser. De uma forma geral, houve participação e dedicação durante as atividades propostas, apesar da alta instabilidade e oscilação quanto ao número de alunos que participavam do projeto. Mesmo assim, pode-se perceber significativa evolução em relação à socialização, criatividade e motricidade das crianças. Esta experiência permite a compreensão de que a dança deve estar inserida no contexto escolar, não apenas como forma recreativa, mas sim como ferramenta educativa para a formação de ...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Canto e fala: o espetáculo do poder da linguagem na tragédia grega

No presente estudo, destacamos como a estrutura da poesia trágica em partes cantadas e dialogadas resulta num grande espetáculo dominado pela palavra. Nos cantos corais e nos cantos de ator, os estados emocionais são marcados pelo viés da tradição do dialeto dórico. Nos diálogos, o ritmo próximo da fala quotidiana, em dialeto ático, acelera os acontecimentos em cena, põe em ação e movimenta o que Aristóteles depois vai chamar de “ação”. O resultado da mescla de tradição e novidade, de canto e fala, de dança e gestos, é um espetáculo contendo mito e “realidade”, poesia e retórica, entre outras dicotomias, em que o poder da linguagem é colocado em cena. Na tragédia, então, a palavra em todos os seus modos de expressão é o espetáculo a ser visto e ouvido. Assim, a tragédia grega insere-se numa longa tradição iniciada pela poesia oral homérica e anuncia o estabelecimento da filosofia.

Organizações estratégicas: campo de (re)produção da ideologia narcisista e do espetáculo

This paper aims to present a reflection on the contemporary way of life substantiated by its pillars -consumption, individualism, competitiveness, fluid relationship - aiming to assimilate it to an administrative management model that is widely distributed in monopolistic-financial capitalism - strategic management model - guided by the question: Why does this management model find such a fertile field for development in the contemporary scenario? Thus, the study was theoretically and methodologically based on the approach of psychosociology and was developed from a theoretical review. We have conducted a contextualization and definition of contemporaneity in which a market society that celebrates the spectacle lies, analyzing, from this point, the strategic organizational management model that has been working as a drug in the subjective constitution of the individuals producing the striking resonances in the psychosocial field. The assimilation performed in this paper allowed us to clarify some possible causes of social pathologies arising from the increasingly cruel world we face in professional life.

Aspectos da linguagem e do espetáculo cinematográficos na narrativa literária brasileira do século XX

Pós-graduação em Letras - IBILCE

Intervenção urbana: possíveis desconstruções do espetáculo cotidiano : jogos, derivas e andarilhagens

Pós-graduação em Artes - IA

Intervenção urbana: possíveis desconstruções do espetáculo cotidiano : jogos, derivas e andarilhagens

Pós-graduação em Artes - IA

Futebol, poesia e drama: o espetáculo

O que seria necessário para que se pudesse dizer que uma partida de futebol semelha de alguma forma a um espetáculo teatral, poético, emocional? O artigo propõe um passeio livre pela história dos diferentes tipos de teatro e pelas mudanças sofridas ao longo dos anos. A autora lembra que existe, da metade do século passado para cá, uma nítida divisão que colocou em campos opostos o teatro dramático e o teatro épico, o drama rigoroso contra o texto quase absolutamente livre, Aristóteles contra Brecht. E volta a apresentar as razões pela qual se pode afirmar que existem certos momentos no futebol que o aproximam ainda mais do espetáculo teatral, da dança, da comédia e do drama