Análise do mercado de trabalho e carreira nas indústrias criativas do Estado de São Paulo

O objetivo desta investigação foi estender o conceito de carreiras sem fronteiras para compreensão das carreiras de artistas selecionados num core de setores pertencentes às indústrias criativas do Estado de São Paulo. Complementarmente, buscou mapear características ocupacionais desses setores. Para tanto, combinou técnicas qualitativas, com entrevistas semiestruturadas com vinte artistas do core criativo em questão, e quantitativa, analisando descritivamente os microdados extraídos da PNAD/IBGE 2006. Os resultados desta análise estatística mostram que o núcleo de ocupações criativas analisadas representa apenas 1,5% das ocupações do Estado de São Paulo, e que 65% delas são de ocupações autônomas, com 70% de seus ocupantes ganhando até três salários mínimos por mês. Os resultados qualitativos mostram que os artistas tendem a entrar precocemente para o mundo das artes, são, em geral, autodidatas, usam a diversificação de atividades como estratégia de carreira, quando não uma dupla carreira. Adicionalmente, revelam-se afetivamente mais comprometidos com o trabalho, o qual diferenciam de emprego. Entre as qualidades negativas desse mercado, esta pesquisa confirma a oscilação e instabilidade financeira e a luta árdua pela construção da reputação e reconhecimento profissional. O estudo traz ainda algumas hipóteses para posterior investigação.

Estudo exploratório sobre indústrias criativas no Brasil e no Estado de São Paulo

As indústrias criativas são hoje um tema de intenso debate na literatura acadêmica internacional e nas organizações públicas e governamentais. Essas indústrias nasceram como um conceito conciliador entre as indústrias culturais tradicionais, as artes criativas e as novas tecnologias de informação. O objetivo desta pesquisa foi fazer um levantamento bibliográfico sobre o tema e um mapeamento de um core dessas indústrias no país e no Estado de São Paulo. Para a realização deste mapeamento, utilizou-se de informações provenientes de fontes secundárias, como de relatórios de institutos de pesquisa, listas telefônicas e órgãos de classe. Os resultados apontam para um desenvolvimento mais pronunciado das indústrias criativas focadas em produção de bens culturais de massa, como Televisão e rádio, bem como, menos expressivamente porém, em audiovisual. No Estado de São Paulo, apenas 1,0% do PIB está associado às atividades das indústrias criativas, com esperada concentração na capital e região metropolitana. Este relatório aponta ainda algumas linhas de pesquisas futuras sobre o tema.

Práticas de organizar na indústria criativa: a produção de um espetáculo de teatro musical em São Paulo - SP

Esta tese tem por objetivo compreender as práticas e ações de organizar necessárias à produção/organização de um espetáculo de teatro musical em São Paulo, a fim de explorar como as relações e articulações materialmente heterogêneas o sustentam e permitem suas apresentações. O foco nas práticas está alinhado à preocupação dos Estudos Organizacionais (EO) acerca de como “as organizações acontecem”, e na compreensão dos processos e práticas de organizar do cotidiano organizacional, remetendo ao entendimento das organizações como processos (organising) em constante estado de (re)constituição. O campo das indústrias criativas apresenta ainda lacunas pouco exploradas, referentes aos bens e serviços criativos. Seu foco de estudos está mais voltado para o consumo de tais bens e poucas pesquisas dedicam-se à sua produção e/ou organização. A própria noção de criatividade é entendida apenas como um atributo humano, talento ou habilidade, sem se enfatizar que alguns bens e serviços criativos e culturais apenas são possíveis a partir das relações e ações entre humanos e não-humanos. Na literatura organizacional, o teatro é amplamente estudado como uma metáfora ou como uma ferramenta de intervenção em processos de mudança ou aprendizado, sendo ainda raros estudos dedicados a explorar um espetáculo teatral como forma particular de organização. O teatro musical, inserido nas indústrias criativas, parece se consolidar no Brasil, principalmente pelo aumento de montagens de grandes musicais oriundos da Broadway, NYC, EUA, e sua crescente profissionalização, sobretudo na última década e, especialmente, na cidade de São Paulo, SP. Sua produção difere de outros gêneros teatrais pelo número de profissionais, investimentos e presença da tecnologia evidenciada em seus projetos de som, luz, cenografia e gestão de palco, tornando-o um campo fértil para a exploração sobre como atores se reúnem e formam o espetáculo visível (visto pelo público no palco) e o invisível (oculto nos bastidores). Sobre tal aspecto, a Teoria Ator-Rede (TAR), aqui utilizada como referencial teórico-metodológico, fornece um repertório analítico para a compreensão da organização como efeito de uma rede heterogênea de elementos, com uma estabilidade temporariamente alcançada. Para concretizar meu objetivo de explorar a organização de um musical, realizei uma pesquisa qualitativa, com inspiração etnográfica, na qual permaneci em campo durante dez meses junto a uma companhia cujo espetáculo esteve em cartaz em São Paulo entre os anos de 2013 e 2014. Descrevo, assim, como ocorreram as associações a articulações entre atores humanos e não-humanos, permeadas por esforços no sentido de gerar uma estabilização, um ordenamento, mesmo que precário, o qual é aqui entendido o musical (macro-ator ou rede-de-atores) em si e suas mais de trezentas apresentações durante a temporada, resultantes de ações em contínua (re)constituição. Negociações referentes a aquisições de direitos autorais, aspectos particulares da língua portuguesa, do público brasileiro, dos corpos e vozes do elenco brasileiro, as restrições estruturais do teatro, a produção de documentos, a marcação na sala de ensaios, a união do espetáculo via sistemas de som e imagem, a aquisição de equipamentos específicos e o sistema que permite “chamar o show” durante a apresentação são alguns dos temas que exploro. Com esta pesquisa, busquei assimilar o crescente interesse dos EO em relação organising e algumas das possibilidades oferecidas pela TAR quanto à multiplicidade e heterogeneidade inerentes às práticas organizativas, com o intuito de enriquecer a discussão acerca da organização e produção de bens e serviços criativos, destacando como a organização “espetáculo de teatro musical” é múltipla e materialmente heterogênea, e não apenas uma ideia exclusiva à ação humana ou criatividade como insumo de produção, tal como apregoa a maior parte das descrições referentes às indústrias criativas.

Desenvolvimento do cluster de economia criativa na área central da cidade de São Paulo

A presente dissertação trata da estruturação de um cluster de economia criativa no centro da cidade de São Paulo, voltado à área de tecnologia. A escolha da região central, assim como da economia criativa como impulso para a requalificação econômica e reocupação social da área, tem como objetivo enfrentar o problema do esvaziamento do centro da cidade, impulsionando o empreendedorismo e o posicionamento da região como local de convivência. Para análise da viabilidade e adequabilidade dessa proposta optou-se por uma pesquisa aplicada, cujos procedimentos englobaram uma breve revisão da literatura e também entrevistas com profissionais do setor criativo. Foram realizados estudos de casos internacionais e nacionais; estudo da legislação brasileira; avaliação do nível de desenvolvimento dos setores criativos em São Paulo e reflexão sobre as vocações da cidade. Com essa bagagem, iniciou-se a modelagem do cluster de tecnologia do Distrito Criativo da Sé/República, por meio da qual se objetivou traçar propostas de ações que pudessem ser desenvolvidas em curto, médio e longo prazos. Foram apresentadas ações mais imediatas, como a realização de um branding das atividades já em andamento, medidas realizáveis no médio prazo, como a concretização de parcerias, e outras um tanto mais estruturantes, como a requalificação de espaços e de projetos. Todas essas medidas almejam otimizar a ação municipal na busca pela reocupação da região e, consequentemente, na atração de investimentos para o local, de modo a frear o processo de degradação e alavancar o processo de reposicionamento do centro da cidade de São Paulo como valioso núcleo econômico e cultural para o Município. Com o presente trabalho, chega-se à conclusão de que há exemplos no Brasil e no mundo que podem servir de inspiração para o desenvolvimento da ação proposta e que a possibilidade de se gerar um impacto positivo, mesmo em épocas de dificuldades orçamentárias, é bastante plausível.

Ambiente criativo: estudo de caso na cidade de Natal/RN

The creative city can be identified by their cultural quarters, the existence of creative territories or the dynamics of a creative class. Whether we classify a city as creative, we can conceive that as creative environment charge of development of creativity in organizational settings, but also in urban dynamics and public participation itself. The creativity social phenomenon is an important and essential element but it is not the only contributor to the development of the creative environment. From the city of Natal, state of Rio Grande do Norte, we tried to identify and characterize statistically the main creative sectors. Thus, we set off for the application of semi-structured interviews in the three key creative sectors: Research, Architecture and Advertising. Besides, the proposal of a summary table of the analysis of the creative industries in the city of Natal, the research allowed to propose an analysis model of urban environment of a city whose main dimensions are population, cultural resources, networks and public policy

Inovação em design: planejamento e estratégias para um parque tecnológico na região de Bauru - SP

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

La gastronomía como Industria Creativa en un contexto digital. Análisis de webs y redes sociales de los restaurantes españoles con estrella Michelin

En los últimos años es evidente el éxito creciente de la gastronomía, no sólo como mercado económico sino también desde una perspectiva comunicativa. Entendida como una Industria Creativa, la gastronomía está adquiriendo cada vez más peso en el mercado de la comunicación y se están desarrollando planes estratégicos que acercan progresivamente el sector gastronómico a todos los públicos, democratizando el arte de la cocina y haciendo de éste un talento accesible y disponible para todos los públicos. En pleno contexto de crecimiento, las estrategias y recursos comunicativos que utilizan tanto los mass media como los propios restaurantes y profesionales de la cocina, se han de convertir en objeto de estudio necesario para entender, por ejemplo, de qué manera se explotan los recursos comunicacionales y cuál es el alcance de los mismos así como sus oportunidades. El presente artículo se centra en un análisis de contenido de las páginas webs y las redes sociales utilizadas por los ocho restaurantes españoles galardonados con tres estrellas por la Guía Michelin España-Portugal (2014), sometidos a estudio en la misma semana (del 15 al 21 de septiembre). El objetivo principal es tratar de conocer estrategia de comunicación online llevada a cabo por estos restaurantes y establecer la importancia que se les atribuye a los recursos web a la hora de contribuir tanto a la consolidación de sus propias marcas como a la propia Industria Creativa gastronómica. Los resultados muestran cierta disparidad en el uso tanto de los recursos web como de los social media y avanzan que el sector gastronómico y de la restauración española tiene un reto: seguir comunicando implicándose en mayor medida con la bidireccionalidad e invitación a la participación de sus públicos, con el objetivo de captar nuevos contactos, fidelizar a los clientes actuales y convertir a todos ellos en prescriptores de sus servicios.

A relevância dos eventos culturais para a economia criativa - pesquisa qualitativa na Praia da Pipa, Tibau do Sul/RN

Creative industry has promoted and strengthened the growth of various economic sectors in Brazil and abroad, thus stimulating the local economy in places with attractive and innovative sceneries for the consumer market. This essay focuses on studying the relevance of cultural events for the creative economy, and these may contribute to the social, cultural and economic development in Pipa, located in Rio Grande do Norte (Brazil). Cultural events promote a themed and creative environment which has worked as attraction mechanism for the increase of cultural, gastronomic and social leisure consumptions. Cultural and thematic events has been held in Pipa, such as Festival Literário da Pipa, Fest Bossa & Jazz da Pipa, Festival Literário Alternativo da Pipa and Festival Gastronômico da Pipa, which can attract the local, state, national and international audience. The research is characterized as a qualitative research about the problem approach. The field research is characterized by the ethnographic approach, using the techniques of participant observation, semi-structured interviews and photographic record. With the research results, we can point that Pipa promotes cultural events that move the economic dynamics, social and cultural, inserting new cultural habits in this urban space, and in some cases, rescuing the history of the place. In each event, the economic and political forces connect themselves to promote the infrastructure of these events, supporting the provision of services and products from the creative and cultural sectors. The theming of the studied events plunges the audience into stories that may have (or not) a connection to the local history. Therefore, it is perceived that this work brings the light to a place that presents itself as the protagonist of the state of Rio Grande do Norte in terms of renewal and economic, social and cultural change in its infrastructure and its potential for tourist attraction from the creative and cultural sectors.

From the consciousness industry to the creative industries : consumer-created content, social network markets, & the growth of knowledge

In studies of media industries, too much attention has been paid to providers and firms, too little to consumers and markets. But with user-created content, the question first posed more than a generation ago by the uses & gratifications method and taken up by semiotics and the active audience tradition (‘what do audiences do with media?’), has resurfaced with renewed force. What’s new is that where this question (of what the media industries and audiences did with each other) used to be individualist and functionalist, now, with the advent of social networks using Web 2.0 affordances, it can be re-posed at the level of systems and populations as well.

The record producer as nexus : creative inspiration, technology and the recording industry

What is a record producer? There is a degree of mystery and uncertainty about just what goes on behind the studio door. Some producers are seen as Svengali-like figures manipulating artists into mass consumer product. Producers are sometimes seen as mere technicians whose job is simply to set up a few microphones and press the record button. Close examination of the recording process will show how far this is from a complete picture. Artists are special—they come with an inspiration, and a talent, but also with a variety of complications, and in many ways a recording studio can seem the least likely place for creative expression and for an affective performance to happen. The task of the record producer is to engage with these artists and their songs and turn these potentials into form through the technology of the recording studio. The purpose of the exercise is to disseminate this fixed form to an imagined audience—generally in the hope that this audience will prove to be real. Finding an audience is the role of the record company. A record producer must also engage with the commercial expectations of the interests that underwrite a recording. This dissertation considers three fields of interest in the recording process: the performer and the song; the technology of the recording context; and the commercial ambitions of the record company—and positions the record producer as a nexus at the interface of all three. The author reports his structured recollection of five recordings, with three different artists, that all achieved substantial commercial success. The processes are considered from the author’s perspective as the record producer, and from inception of the project to completion of the recorded work. What were the processes of engagement? Do the actions reported conform to the template of nexus? This dissertation proposes that in all recordings the function of producer/nexus is present and necessary—it exists in the interaction of the artistry and the technology. The art of record production is to engage with these artists and the songs they bring and turn these potentials into form.

From cultural to creative industries : theory, industry, and policy implications

Across post-industrial societies worldwide, the creative industries are increasingly seen as a key economic driver. These industries - including fields as diverse as advertising, art, computer games, crafts, design, fashion, film, museums, music, performing arts, publishing, radio, theatre and TV - are built upon individual creativity and innovation and have the potential to create wealth and employment through the mechanism of intellectual property. Creative Industries: Critical Readings brings together the key writings - drawing on both journals and books - to present an authoritative and wide-ranging survey of this emerging field of study. The set is presented with an introduction and the writings are divided into four volumes, organized thematically: Volume 1: Concepts - focuses on the concept of creativity and the development of government and industry interest in creative industries; Volume 2: Economy - maps the role and function of creative industries in the economy at large; Volume 3: Organization - examines the ways in which creative institutions organize themselves; and Volume 4: Work - addresses issues of creative work, labour and careers This major reference work will be invaluable to scholars in economics, cultural studies, sociology, media studies and organization studies.

Hidden Innovation : Policy, Industry and the Creative Sector

The latest book in the internationally acclaimed Creative Economy series. The term ‘two cultures’ was coined more than 50 years ago by scientist and novelist C.P. Snow to describe the divergence in the world views and methods of scientists and the creative sector. This divergence has meant that innovation systems and policies have focussed for decades on science, engineering, technology and medicine and the industries that depend on them. The humanities, arts and social sciences have been bitt players at best; their contributions hidden from research agendas, policy and program initiatives, and the public mind. But structural changes to advanced economies and societies have brought services industries and the creative sector to greater prominence as key contributors to innovation. Hidden Innovation peels back the veil, tracing the way innovation occurs through new forms of screen production enabled by social media platforms as well as in public broadcasting. It shows that creative workers are contributing fresh ideas across the economy, and how creative cities debates need reframing. It traces how policies globally are beginning to catch up with the changing social and economic realities. In his new book, Cunningham argues that the innovation framework offers the best opportunity in decades to reassess and refresh the case for the public role of the humanities, particularly the media, cultural and communication studies disciplines.

Hidden innovation : Policy, industry and the creative sector

The term ‘two cultures’ was coined more than 50 years ago by scientist and novelist C.P. Snow to describe the divergence in the world views and methods of scientists and the creative sector. This divergence has meant that innovation systems and policies have focused for decades on science, engineering, technology and medicine and the industries that depend on them. The humanities, arts and social sciences have been bit players at best; their contributions hidden from research agendas, policy and program initiatives, and the public mind. But structural changes to advanced economies and societies have brought services industries and the creative sector to greater prominence as key contributors to innovation. Hidden Innovation peels back the veil, tracing the way innovation occurs through new forms of screen production enabled by social media platforms as well as in public broadcasting. It shows that creative workers are contributing fresh ideas across the economy and how creative cities debates need reframing. It traces how policies globally are beginning to catch up with the changing social and economic realities. In his new book, Cunningham argues that the innovation framework offers the best opportunity in decades to reassess and refresh the case for the public role of the humanities, particularly the media, cultural and communication studies disciplines.

Project XL for facilities, industry sectors, and government agencies : creative common sense strategies for superior environmental protection.

Mode of access: Internet.