Kant e as analogias musicais

Besides a philosophical glossary, Kant handles many other linguistic repertoires; among them, for instance, the musical ones. The present study, by considering the kantian musical lexicon, is not intended to promote the music in the realm of critical philosophy from a aesthetic point of view, but to recognize and to examine in a preliminary manner an argumentative resource used by the philosopher, namely, the musical analogy.

Apreciação de gêneros musicais no contexto do ensino médio: possíveis percursos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Atividades musicais urbanas em Ribeirão Preto nas primeiras décadas do século XX

Pós-graduação em História - FCHS

A nasalidade no português brasileiro cantado: um estudo sobre a articulação e representação fonética das vogais nasais no canto em diferentes contextos musicais

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

As peculiaridades na escrita pianística de Ronaldo Miranda: sugestões interpretativas e técnico-musicais

Pós-graduação em Música - IA

Dedilhado pianístico e suas relações com princípios técnicos e musicais

Pós-graduação em Música - IA

O processo de socialização musical primária: aprendizagem e conhecimentos musicais do cotidiano e a educação musical formal - uma abordagem sócio-histórica

Pós-graduação em Música - IA

A excursão artística Villa-Lobos pelo interior do Estado de São Paulo em 1931

Pós-graduação em Música - IA

Hibridismos musicais: Leo Brouwer e a Sonata del Caminante

Pós-graduação em Música - IA

As miniaturas musicais de Nilson Lombardi

Pós-graduação em Música - IA

Identidades musicais no Curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Pará: uma composição em acordes dissonantes

Este estudo visa interpretar as diferentes trajetórias musicais dos estudantes do Curso de Música da Universidade do Estado do Pará – UEPA. O trabalho etnográfico permitiu observar três perfis que se destacam no interior do Curso: o músico erudito, o músico evangélico e o músico popular. A partir das categorias identidade cultural, identidade musical, diversidade e carreira busco compreender de que maneira essas identidades musicais interagem entre si e compõe a singularidade de um Curso que se propõe formador de educadores musicais. O estudo é apresentado em três partes: a primeira parte traz a descrição densa do Curso de Música, dos estudantes, da professora/pesquisadora e o papel que as disciplinas Cultura Popular e Música e Sociedade – ministradas por mim – tiveram na elaboração do problema. A segunda parte inicia com uma abordagem teórica da construção das redes de socialização entre músicos e descreve o perfil de cada grupo: o erudito, o evangélico e o popular, segundo a maneira como eles se apresentam no contexto pesquisado. A interação entre esses três grupos é o objeto da terceira parte. A partir da perspectiva da diversidade musical – preferências musicais e identidades e da diversidade cultural – destaco a socialização das identidades.

Sapurahái de Karuára: mitos, instrumentos musicais e canto entre os Suruí Aikewára

Os conhecimentos tradicionais se ligam a processos de aprendizagem baseados na interação dos grupos humanos com o meio ambiente, envolvendo experimentação, especulação e experiência de seus membros que sistematizam um conjunto de concepções e práticas de socialização intergeracional. O estudo desenvolvido entre os Suruí Aikewára, no estado do Pará, aborda a constituição desses conhecimentos e práticas relativas ao canto ligando-o aos mitos e aos processos de construção dos instrumentos musicais, como via de entrada para o entendimento do universo cultural indígena, acionados na dança do Sapurahái e no rito Karuára.

Som e vida após a lata: construção de instrumentos musicais com material alternativo

Pós-graduação em Música - IA

Apreciação de gêneros musicais na escola: possíveis percursos

Paulo Roberto Prado Constantino dirige-se, neste livro, aos educadores que atuam especificamente no ensino médio, apresentando algumas propostas para o desenvolvimento da capacidade de apreciação e de compreensão musical entre os alunos. De acordo com o autor, a obrigatoriedade do ensino de Música nas escolas de educação básica, prevista em lei federal aprovada em 2008, trouxe uma série de problemas para os professores da disciplina, que se viram às voltas com a falta de recursos materiais e de ferramentas metodológicas de apoio à prática docente. Baseado em pesquisa de campo, Constantino parte da constatação de que se tornou impossível para os professores de Música desempenhar seu papel sem levar em conta a enorme exposição dos jovens aos gêneros musicais de massa e às novas mídias. E conclui que, se podem ser considerados vulgares do ponto de vista do conceito clássico de qualidade musical, tais gêneros também podem, se bem trabalhados em sala de aula, transportar os alunos para um universo musicalmente mais rico. O autor propõe um processo de ensino baseado no estudo e nas comparações entre os gêneros musicais, sem delimitações de fronteiras étnicas ou culturais ou entre o erudito e o popular, o elitizado e o massificado. Dessa forma, ele acredita, os alunos podem apreender todas as manifestações musicais como significativas e seguir adiante no aprendizado com maior compreensão do que seria o fenômeno musical, já que se evita deslegitimar a música do outro, por meio da imposição de uma visão única.

A que(m) serve a música na reforma psiquiátrica brasileira?: Linhas de audibilidade nas práticas musicais da saúde mental coletiva

Pós-graduação em Psicologia - FCLAS