Metal Skin and the cinema of noise

In traditional communication and information theory, noise is the demon Other, an unwelcome disruption in the passage of information. Noise is "anything that is added to the signal between its transmission and reception that is not intended by the source...anything that makes the intended signal harder to decode accurately". It is in Michel Serres' formulation, the "third man" in dialogue who is always assumed, and whom interlocutors continually struggle to exclude. Noise is simultaneously a condition and a by-product of the act of communication, it represents the ever present possibility of disruption, interruption, misunderstanding. In sonic or musical terms noise is cacophony, dissonance. For economists, noise is an arbitrary element, both a barrier to the pursuit of wealth and a basis for speculation. For Mick (Jeremy Sims) and his mate Kev (Ben Mendelsohn) in David Caesar's Idiot Box (1996), as for Hando (Russell Crowe) and his gang of skinheads in Geoffrey Wright's Romper Stomper (1992), or Dazey (Ben Mendelsohn) and Joe (Aden Young) in Wright's Metal Skin (1994) and all those like them starved of (useful) information and excluded from the circuit - the information poor - their only option, their only point of intervention in the loop, is to make noise, to disrupt, to discomfort, to become Serres' "third man", "the prosopopoeia of noise" (5).

Settings, subjects and stories: Creating Australian cinema

The story of Australian cinema is often told as one of brave and often futile struggle by passionate and talented filmmakers to tell Australian stories against the backdrop of an industry dominated locally as well as globally by Hollywood and its agents. In theses narratives international interests are often cast as the villains in the valiant struggle for national filmic self-expression. But such a focus on the national aspects of Australian cinema elides the depth of the international aspect of Australian cinema. A legend has grown around the last decade of the nineteenth century as a time of intense artistic and political activity when a national sensibility welled in writing, poetry and painting. Film too played a part in creating and sharing a vision of a nation, but from the earliest days film also linked Australia to the world.

Cinema Cities, Media Cities: The Contemporary International Studio Complex

This report, written for the Australian Film Commission (now Screen Australia) is the first major study of the development and role of studio complexes in the spread of film production around the world. The report is divided in to five chapters. First, it examines policy-making around studios, including government support for new facilities around the world. Second, it situates the phenomenon of the contemporary studio complex within the international production ecology. Third, it provides examples of the three types of studio complex: production precinct; cinema city; and media city. Fourth, it describes the networks of production that sustain studios. And fifth it explores the place of the studio in the relationship between 'local' and international production.

Public history, private memories: Historical imagination in the new Italian cinema 1988-1999

The concern with the following arguments started during a study of national and international cinemas, from the desire to account for a cinema that internationally was doing well, but was undervalued domestically. The aims were to account for the renewal of Italian filmmaking from 1988, the New Italian cinema, and understand the conditions behind this renewal. The thesis identifies in the historical theme and in the recurrence of features from Italian cinema history elements of coherence with previous cinema production. The first consideration that emerges is that a triangulation between a new generation of filmmakers, their audience and recent history shaped the recovery of Italian cinema from 1988. A second consideration is that no discussion of Italian cinema can be separated from a discussion of that which it represents: Italian society and politics. This representation has not only addressed questions of identity for a cohort of spectators, but on occasions has captured the attention of the international audience. Thus the thesis follows a methodologic approach that positions texts in relation to certain traditions in Italian filmmaking and to the context by taking into consideration also industrial factors and social and historical changes. By drawing upon a range of disciplines, from political history to socio-psychological studies, the thesis has focussed on representation of history and memory in two periods of Italian film history: the first and the last decade of twentieth century. The concern has been not so much to interpret the films, but to understand the processes that made the films and how spectarors have applied their knowledge structures to make meaning of the films. Thus the thesis abstains from ascribing implicit meanings to films, but acknowledges how films project cultural contingencies. This is beacause film is shaped by production conditions and cultural and historical circumstances that make the film intelligible. As Bordwell stated in Making Meaning, "One can do other things with films besides 'reading' them" (1989, p. xiii). Within this framework, the thesis proposes a project that understands history films with the norms that govern Italian filmic output, those norms that regulate conditions of production and consumption and the relation between films from various traditions.

Creative Labor in Cinema and Media Industries

Introduction The rapidly burgeoning popularity of cinema at the beginning of the 20th century favored industrialized modes of creativity organized around large production studios that could churn out a steady stream of narrative feature films. By the mid-1910s, a handful of Hollywood studios became leaders in the production, distribution, and exhibition of popular commercial movies. In order to serve incessant demand for new titles, the studios relied on a set of conventions that allowed them to regularize production and realize workplace efficiencies. This entailed a socialized mode of creativity that would later be adopted by radio and television broadcasters. It would also become a model for cinema and media production around the world, both for commercial and state-supported institutions. Even today the core tenets of industrialized creativity prevail in most large media enterprises. During the 1980s and 1990s, however, media industries began to change radically, driven by forces of neoliberalism, corporate conglomeration, globalization, and technological innovation. Today, screen media are created both by large-scale production units and by networked ensembles of talent and skilled labor. Moreover, digital media production may take place in small shops or via the collective labor of media users or fans who have attracted attention due to their hyphenated status as both producers and users of media (i.e., ���prosumers���). Studies of screen media labor fall into five conceptual and methodological categories: historical studies of labor relations, ethnographically inspired investigations of workplace dynamics, critical analyses of the spatial and social organization of labor, and normative assessments of industrialized creativity.

Bate-papo : a imagem do bibliotec��rio no cinema [grava����o de v��deo]

Bate-papo em comemora����o �� Semana do Bibliotec��rio promovido pela Biblioteca Pedro Aleixo da C��mara dos Deputados, em parceria com a Universidade de Bras��lia e a Associa����o dos Bibliotec��rios do Distrito Federal, realizado no dia 17 de mar��o de 2014. Foram discutidos a representa����o do bibliotec��rio no cinema.

Os dois Orfeus, representa����es da paisagem favela no cinema: o olhar estrangeiro e o olhar de pertencimento

Esta disserta����o apresenta uma reflex��o focada na an��lise geogr��fico-cultural da paisagem favela na cidade do Rio de Janeiro e em sua representa����o no cinema, pelo discurso f��lmico presente nas obras Orfeu negro (1959), de Marcel Camus e Orfeu (1999) de Carlos Diegues. Tal discurso emerge como instrumento de compreens��o do processo evolutivo que gerou uma esp��cie de linhagem da favela na cidade. Os quarenta anos passados entre os dois Orfeus e as paisagens reais e ficcionais, da favela neles presentes espelham um rico cont��nuo espa��o-tempo. Quarenta anos de mudan��as na hist��ria do mundo, da cultura, da cidade, da favela e das t��cnicas do cinema possibilitaram a gesta����o de duas obras f��lmicas diferentes, inclusive em fun����o dos olhares estrangeiro e de pertencimento que balizam a vis��o de seus respectivos diretores. A nova geografia cultural, com sua fei����o interdisciplinar, fornece instrumental apropriado para estudar, analisar e entender a complexa teia de rela����es pol��ticas, econ��micas, sociais e culturais presentes na paisagem favela, hoje um dos signos mais conhecidos da cidade do Rio de Janeiro polo da dualidade entre a inclus��o e a exclus��o social.

Guillermo Arriaga, um autor midi��tico: as fronteiras entre cinema e literatura na p��s-modernidade

A p��s-modernidade �� marcada pela dissolu����o de fronteiras, sejam elas espaciais, culturais, sociais ou art��sticas. No campo da arte, percebe-se uma significativa influ��ncia m��tua entre cinema e literatura, na medida em que as est��ticas, os estilos e os recursos s��o transit��veis entre essas duas artes, a ponto de alguns romances possu��rem caracter��sticas da linguagem cinematogr��fica e de o cinema possuir uma narrativa bem pr��xima �� liter��ria. Por outro lado, a p��s-modernidade tamb��m �� marcada por um grande crescimento das produ����es f��lmicas e liter��rias para a massa, para um p��blico cujo interesse �� o entretenimento, e n��o a discuss��o, a cr��tica ou a reflex��o. Nesse sentido, surgem v��rios autores que se preocupar��o em produzir sua arte de forma que atinja o maior n��mero de pessoas, de p��blico, o que inevitavelmente aproxima suas obras das de mercado - ou as converte em obra de mercado. O presente trabalho, portanto, visa fazer uma an��lise de algumas das produ����es art��sticas do romancista, diretor e roteirista Guillermo Arriaga, cuja obra transita pelo cinema e pela literatura, por��m unindo-os a partir de uma est��tica realista contempor��nea, que produz suas obras para o p��blico de massa, caracterizando-se, segundo a defini����o da prof. Vera de Figueiredo (2010) como um autor midi��tico

A metr��pole em cena: As met��foras do teatro e do cinema em Cidade de Vidro de Paul Auster e Sin��doque Nova York de Charlie Kaufman

A met��fora do mundo como um palco est�� presente no imagin��rio humano h�� muitos s��culos, o que se pode ver nas obras art��sticas e filos��ficas, de C��cero a Shakespeare: o mundo �� representa����o. O presente estudo prop��e-se a analisar interdisciplinamente os desdobramentos das met��foras do teatro e do cinema, na explora����o do espa��o da metr��pole, tendo como corpus o romance Cidade de Vidro, de Paul Auster (1999) e a narrativa f��lmica Sin��doque Nova York, de Charlie Kaufman (2008). Para tal, procuramos os te��ricos da met��fora, tendo como principal deles Hans Blumenberg, fundador da Metaforologia, Paul Ricoeur e Derrida, em estudos especialmente dedicados a essa figura de linguagem. As met��foras, contudo, se realizam em um determinado espa��o, o da metr��pole, e para nos guiarmos em seus caminhos, elegemos os estudiosos da nova geografia cultural, dentre os quais Paul Claval, Mathias Le Boss�� e Denis Cosgrove. Na correla����o da cidade com o teatro, apontaremos a pr��pria hist��ria da cria����o do teatro ocidental como o principal ponto de partida para as ramifica����es de tal mimetismo. Para o estudo espec��fico do espa��o da metr��pole, contamos com Walter Benjamin e seus seguidores. Os estudos benjaminianos ser��o tamb��m de vital import��ncia para a compreens��o da rela����o entre cinema e metr��pole, rela����o essa que tamb��m foi aclarada pelo questionamento de Nietzsche sobre a verdade. N��o foi nossa inten����o comparar as obras aqui analisadas em seus planos narratol��gicos, mas articular dois textos regidos por c��digos e procedimentos art��sticos parecidos, mas, ainda assim diferentes. Buscamos apontar como as rela����es teatrais e cinem��ticas na metr��pole, fragmentada como o pr��prio homem que nela se perde, provocam uma suspens��o da fronteira entre realidade e fic����o

A paix��o de olhar: a cidade no cinema brasileiro

Desde a cria����o do cinema, em 1895, a cidade vem sendo retratada de forma surpreendente para quem a vivencia em seu cotidiano. A arte do cinema amplia o sentido de realidade e provoca um impacto sobre o universo psicol��gico e social do homem. O cinema brasileiro acompanha, atrav��s de sua vasta produ����o, o percurso da cidade no tocante ao desenvolvimento est��tico, social, cultural, pol��tico e econ��mico, apresentando a forma atrav��s da qual o homem se relaciona com essas vari��veis. O historiador Michel de Certeau desenvolve em sua obra o tema da inventividade do cotidiano, no que se refere �� pr��tica do espa��o. Os conceitos de espa��o (um lugar praticado), e de lugar (um espa��o geom��trico), permitem aprofundar o estudo do papel do homem no cotidiano da cidade. �� este o eixo te��rico da presente pesquisa, que pretende estudar o imagin��rio da cidade no cinema brasileiro a partir de tr��s quest��es principais: a forma����o do imagin��rio urbano, a cria����o da forma da cidade no cinema (loca����es, cen��rios e fisionomias) e o estado de solid��o e isolamento vivido pelo homem nas grandes cidades. Para tal, foram escolhidas para an��lise as seguintes produ����es brasileiras: Dias de Nietzsche em Turim (2001) de Julio Bressane, O Pr��ncipe (2002) de Ugo Giorgetti e O Outro Lado da Rua (2004) de Marcos Bernstein. A cidade representada nesses filmes nos d�� a oportunidade de exercitar o olhar e refletir sobre o cotidiano da vida urbana e seus reflexos no universo psicol��gico do homem contempor��neo

O documental e o ficcional no cinema de Eduardo Coutinho

Document��rio e fic����o estiveram separados por longo tempo. A produ����o documental contempor��nea tem explorado a rela����o que sempre existiu entre documental e ficcional apesar de ambos serem vistos como opostos. A obra do documentarista Eduardo Coutinho �� um exemplo de como a mudan��a de ponto de vista em rela����o �� fic����o tem mudado no document��rio. Elementos como a narrativa subjetiva indireta livre, a no����o de fabula����o, a vis��o do document��rio como um dispositivo relacional e os deslocamentos no campo que apontam para um document��rio expandido s��o desenvolvidos neste texto. A descri����o e an��lise de tr��s filmes de Eduardo Coutinho representativos dos deslocamentos do document��rio em rela����o a si mesmo, �� fic����o e ao experimental �� realizada a fim de exemplificar o desenvolvimento de uma outra linguagem para o document��rio. A combina����o da base te��rica apresentada com as an��lises dos filmes confirmam essa tend��ncia �� experimenta����o do document��rio contempor��neo, constituindo novas est��ticas e po��ticas de realiza����o do document��rio.

A escola e o professor no cinema brasileiro contempor��neo: discursos e hegemonia a partir dos conceitos da ind��stria cultural

Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contempor��neos que t��m professores e/ou a escola como personagens/cen��rios em seus conte��dos. Para a an��lise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresenta����o do desenvolvimento da atividade cinematogr��fica no Brasil e seu funcionamento como ind��stria, a partir de tr��s etapas: produ����o, distribui����o e exibi����o. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser p��blicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produ����o f��lmica, atrav��s de parcerias com o mercado. As fases de distribui����o e exibi����o, por sua vez, s�� recebem investimentos de inst��ncias privadas, o que contribui para um processo de monopoliza����o da atividade cinematogr��fica brasileira por ind��strias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da rela����o cinema e ind��stria, apresenta-se o conceito de ind��stria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econ��micos e ideol��gicos que permeiam a cria����o de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a import��ncia dos interesses ideol��gicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a ind��stria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco est�� posto nas Organiza����es Globo como ind��stria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discuss��o de suas pr��ticas econ��micas e sociais. A Globo Filmes �� a empresa das Organiza����es Globo respons��vel pelo cinema, atuando na produ����o e divulga����o de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para an��lise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e s��o eles: Ver��nica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles t��m o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cen��rio. A an��lise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough �� utilizada como proposta te��rico-metodol��gica, para abordar os filmes como texto, pr��tica discursiva e pr��tica social, permitindo a aproxima����o do objeto expresso no t��tulo da tese

Os cavaleiros imagin��rios de Terry Gilliam: uma an��lise da transi����o da figura do cavaleiro medieval da literatura para o cinema

As narrativas em torno da busca do Graal tiveram origem no s��culo XI e foram de grande import��ncia para fixar a imagem de um personagem t��pico da sociedade medieval, o cavaleiro, como um novo modelo heroico. Nesse sentido, os cavaleiros que encontraram o Graal nessas narrativas, especialmente no ciclo liter��rio conhecido como Mat��ria da Bretanha, representam a configura����o m��xima desse paradigma. Esta pesquisa visa analisar a perman��ncia de tal imagem no cinema, que �� igualmente uma arte narrativa, como o eram as novelas de cavalaria que originaram o modelo. O corpus a ser analisado s��o tr��s significativas obras do cineasta norte-americano Terry Gilliam que direta ou indiretamente retomam a quest��o do Graal: Monty Python em busca do C��lice sagrado (Monty Phyton and The Holy Grail, 1974), O pescador de ilus��es (The Fisher King, 1991) e Os doze macacos (Twelve Monkeys, 1995). Assim, procura-se com esta tese tra��ar um panorama das retomadas da imagem liter��ria e medieval dos cavaleiros no cinema, assim como observar as mudan��as no padr��o dessas imagens descritas literariamente para sua representa����o ��ptico-sonora

Cinema como pr��tica social: A Representa����o dos Conflitos Sociais do Senegal na obra cinematogr��fica de Ousmane Semb��ne

Este projeto tem por finalidade o estudo das representa����es de conflitos sociais ocorridos na forma����o do Estado do Senegal nas obras cinematogr��ficas de Ousmane Semb��ne, da d��cada de 60 at�� in��cio de 80. Nesse per��odo o Estado estava sob o governo de Leopold S��dar Senghor cujo direcionamento pol��tico abrangia a concep����o de Socialismo Marxista-Leninista e Negritude. A mudan��a da literatura ao cinema para Semb��ne ocorre com o objetivo de alcan��ar as massas que eram em sua maioria analfabetas. Por isso seus filmes s��o feitos em wolof e franc��s, esse ultimo devido a exig��ncias governamentais e interesse de maior amplitude receptiva. Ao estudarmos os conflitos sociais no Senegal do per��odo da recente independ��ncia percebemos que as ideias-chave por tr��s dessa realidade s��o identidade nacional, solidariedade negra e pan-africanismo. Partimos da concep����o que a identidade �� uma constru����o e o uso da ra��a como sua legitima����o enfraquece sua for��a, pois supor uma solidariedade apenas pelo fato de ser negro diminu�� seu poder legitimador.

A imagem em medita����o - Glitterbug e as formas de arquivamento no cinema de Derek Jarman

Este trabalho consiste em um estudo sobre a imagem, sobretudo em sua rela����o com a experi��ncia do tempo e com a mem��ria. Tendo por objeto central o filme Glitterburg, do diretor ingl��s Derek Jarman, esta disserta����o procura pensar a constitui����o da imagem a partir de tr��s processos distintos de arquivamento, sendo eles: o arquivamento da luz, o do tempo e o de si. A pr��tica arquivistica ser�� considerada, desse ponto de vista, n��o s�� como constitu��da por um conjunto de procedimentos (cortar, fixar, organizar, montar, etc), mas como uma opera����o que se encontra ligada a toda uma reflex��o em torno da mem��ria, da imagem, do tempo, da escrita de si e da morte. ��, portanto, num esfor��o simult��neo de pensar tanto a dimens��o processual quanto reflexiva da pr��tica do arquivamento implicada nesse filme que esse estudo se desenvolve. Constituindo-se, nesse sentido, como trabalho geminado de an��lise focada numa obra cinematogr��fica particular e de conceitua����o do que se procura definir aqui, com base no cinema de Jarman, como imagem-arquivo.