998 resultados para Arte e religião Brasil
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Trabalho de Projecto submetido Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessrios obteno do grau de Mestre em Teatro - especializao em Artes Performativas (Escritas de Cena).
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Trabalho de Projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessrios obteno do grau de Mestre em Museologia
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Assim como as ondas do mar, que nos deixam uma ntida sensao de um eterno ciclo de incio e quebra constantes, no movimento neopentecostal transparecem ondas que se quebram e ressurgem. Variam apenas em seu tamanho e durao. No fundo so guas do mesmo mar, completando seu duradouro ciclo.
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Esta dissertao aborda questes sobre a imagem e a desrazo construdas no contexto da histria da Arte Reclusa no Brasil, desde os anos vinte do sculo passado, at o ano de 2002, inserindo e discutindo neste panorama um estudo sobre a produo plstica de Manoel Luiz da Rosa, portador de deficincia mental. Os fundamentos tericos tm como origem as pesquisas dos pioneiros nestes estudos no Brasil, como Osrio Csar, Nise da Silveira e Mario Pedrosa, que estimularam e apoiaram as atividades dos atelis de arte em instituies psiquitricas, com debates, crticas e publicaes, construdo assim um campo de conhecimento, conhecido como Arte e Loucura. A relevncia da proposta dada pelo destaque que se confere, hoje, aos espaos que lidam com arte em instituies da sade, da educao e da cultura, que propiciam a reabilitao pessoal e social dos indivduos portadores de necessidades especiais, discutindo as limitaes dos indivduos com prejuzo mental, como capazes de desenvolver uma expresso prpria, e dar sentido a sua produo, no momento em que estabelecem uma comunicao com o mundo Estas discusses nos conduzem ao questionamento do quanto uma produo plstica pode ficar oculta no cotidiano marcado pelas relaes familiares e diagnsticos insuficientes, e que no fornecem informaes sobre a real condio das pessoas diferenciadas. o caso de Manoel Luiz da Rosa, que freqentou por 41 anos, e ainda freqenta, um centro de Arte-educao livre de imposies curriculares formais, criado segundo Augusto Rodrigues. Sua produo plstica remete expresso do corpo, como um lugar desenhado ou pintado, que cria significados, meios de apreenso do mundo e mediao com este mesmo mundo. At o presente momento Manoel parece percorrer os caminhos da arte savant, naif, bruta, e da desrazo, mas sem pertencer totalmente a nenhuma destas categorias classificatrias. Sua produo em alguns momentos questiona conceitos tericos a respeito da doena mental como incapacitante e limitante dos sentidos e da imaginao, onde o apelo criador no desaparece, ao contrrio, muitas vezes se intensifica.
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O trabalho apresentado prope-se a analisar o escopo de desenvolvimento do Programa Cultura Viva, uma poltica pblica de cultura desenvolvida pelo Ministrio da Cultura do Brasil, desde 2004. O objetivo vislumbrar em que medida esta ao dialoga com caractersticas presentes na agenda contempornea de investimento em aes culturais; buscando compreender elementos da relao que se estabeleceu entre Estado e grupos sociais, nos mais diversos perodos de atividades. Desta forma, o trabalho centrado em trs esforos principais: o de buscar fazer um desenho ampliado do contexto do Programa e entender esta recolocao da cultura no cenrio mais atual das polticas pblicas, almejando delinear as caractersticas que influenciaram a mudana de abordagem; o segundo esforo pretende entender mais a fundo os elementos de base desta poltica pblica em si. (o Cultura Viva); por ltimo proposto um acompanhamento historiogrfico da relao construda entre os partcipes da poltica e o governo (bases para a reflexo sobre o dilogo entre governo e grupos sociais), analisando o desenvolvimento das atividades entre os anos de 2004 (por meio do acompanhamento dos encontros nacionais - as Teias).
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Brazilian craft production plays an important role in the generation of employment and income for many families in every state across Brazil. In Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, among many types found, identifies itself with the production of bobbin-lace, still practiced in Ponta Negra Village for ancient craftswomens of city that try to preserve the art and tradition of bobbin-lace. This work presents the results of an analysis conducted based in concepts of anthropotechnology, on the effects of a design workshop held with bobbin-lace craftswomen in the village of Ponta Negra in July of 2006. The workshop was intended to propose a new concept of products and a new alternative for production in the activity of the craftswomen, on the premise that the laces could be used as a detail inserted into other industrial products such as shirts, bags, towels, etc. Evaluations after the workshop showed that none of the artisans continued to work, indicating that actions focused solely on products did not generate representative results in the production of bobbin-lace. Evaluations also indicated that knowledge about the artisan's personal and professional characteristics, organization, pace, workload, and cultural and historical issues that permeate the activity are essential to the success of technology transfer, particularly when the transfer affects the craft production as it relates to the inseparable aspects of the craftswomen's work and lifestyle
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The aims of this dissertation is to study formation of the Dutch view seeing the colonial scenery in screens by Frans Post, as well as, to perceive a colonial world constitution through landscape paintings by him with his natural and human representation. The artist was the first to portray South American views, after he landed in Pernambuco with retinue of Dutch governor of colony, John Maurice, Prince of Nassau-Siegen. Post, by his 24 years old, was designated to represent for Dutch people their colony. The text reflects on visual construction of natural and human aspects in landscapes by Dutchman and how that aspects were included in colonizer imaginary about the strange world of America. European (Dutch) look about their conquered possessions in the New World was charged with exoticism and imagination. In order to understand that view, it`s paramount to study imaginary pictures reared by Frans Post, on his return to the Netherlands, and notions of landscape and exotic, wild and unspoiled nature which the Dutch people had when they thought about the Dutch colony in America. Our principal (visual) sources of research are six paintings: Vista da S de Olinda (1662), Vista das runas de Olinda (undated), Engenho (undated), Engenho (1660), Vista da cidade Maurcia e do Recife (1653), e Paisagem com rio e tamandu (1649), all these canvases were painted when Frans Post returned to Europe. We seek to work through a methodology that focuses on investigation of primary visual and textual material, because these textual and pictorial representations reflect the 17th-century colonial view of colonial history themes of the - here called - Dutch America
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Ps-graduao em Artes - IA
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Ps-graduao em Psicologia - FCLAS
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Ps-graduao em Histria - FCHS
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Presented in a rehearsal form, this article aims to bring out a historical discussion about the relationship between art-madness in Brazil. Result of a research that had as object the critical fortune written on the first exhibit of the Museum of Images of the Unconscious, this work aims to connect two little closer fields: art criticism and mental health, especially since Mrio Pedrosas work. It was possible to ascertain, throughout the investigation, that there was a position taken by art critics at that time (the 1940s), that position is basically divided into two, briefly explored here: those who encouraged the exhibits, and thereby attested the artistic value of the work produced in the studio of Pedro II Psychiatric Center (where it was founded the Museum); and those who decried the artistic character of "unconscious images", as would be known the works that were produced there. Thus, we can say that, indeed, the virgin art so entitled by Pedrosa functioned as a kind of sting to the renewal of our health practices, but mainly influenced the completion of a cycle of modernism in our country.
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A arte sempre esteve presente entre os humanos como um grande mistrio. Sua caracterstica polissmica nos desafia a pens-la como algo sempre aberto. Isto , livre para que os indivduos a experimentem de formas diversas. Nossa inteno, ao escolher a tela Menino morto do pintor Cndido Portinari, mostrar que o encontro com uma obra de arte forosamente atual, vivo, surpreendente, extraordinrio... No apenas como um mero objeto de prazer, mas, sobretudo, como possibilidades de desvelar experincias originrias, abrindo gamas de sentidos que ajudam os seres humanos a significar a prpria existncia. Para seguir na investigao, privilegiam-se, nesta dissertao, os estudos sobre as artes do telogo Paul Tillich e do filsofo Martin Heidegger. Para Tillich, numa obra de arte deve-se buscar o que se esconde no inaparente, pois a que reside a sua substncia. Assim, na arte, como em qualquer manifestao cultural, por mais secular que aparente ser, se expressa sempre uma preocupao ltima. Para Heidegger, a arte fonte de revelao da verdade. Todavia, essa revelao traz em si o ocultamento da mesma verdade, posto que a verdade e a no-verdade acontecem simultaneamente na obra de arte. Portanto, luz dos estudos feitos por esses dois autores, tentamos captar o desnudar de Menino morto .(AU)
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A arte sempre esteve presente entre os humanos como um grande mistrio. Sua caracterstica polissmica nos desafia a pens-la como algo sempre aberto. Isto , livre para que os indivduos a experimentem de formas diversas. Nossa inteno, ao escolher a tela Menino morto do pintor Cndido Portinari, mostrar que o encontro com uma obra de arte forosamente atual, vivo, surpreendente, extraordinrio... No apenas como um mero objeto de prazer, mas, sobretudo, como possibilidades de desvelar experincias originrias, abrindo gamas de sentidos que ajudam os seres humanos a significar a prpria existncia. Para seguir na investigao, privilegiam-se, nesta dissertao, os estudos sobre as artes do telogo Paul Tillich e do filsofo Martin Heidegger. Para Tillich, numa obra de arte deve-se buscar o que se esconde no inaparente, pois a que reside a sua substncia. Assim, na arte, como em qualquer manifestao cultural, por mais secular que aparente ser, se expressa sempre uma preocupao ltima. Para Heidegger, a arte fonte de revelao da verdade. Todavia, essa revelao traz em si o ocultamento da mesma verdade, posto que a verdade e a no-verdade acontecem simultaneamente na obra de arte. Portanto, luz dos estudos feitos por esses dois autores, tentamos captar o desnudar de Menino morto .(AU)
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Tendo como pano de fundo a confessionalidade da rede adventista de educao presente de maneira marcante no espao escolar e a intensa diversidade religiosa discente, esta pesquisa analisa a relao de possveis tenses entre a confessionalidade escolar e a diversidade religiosa presente neste espao. Leva em considerao o processo de modernidade causadora de importantes transformaes na educao, na religião e na forma dos dois institutos se relacionarem. Levou-se em considerao o perfil socioeconmico e religioso dos alunos e possveis tenses na recepo do religioso no espao escolar adventista por parte dos discentes, inclusive por aqueles que se declaram adventistas. O espao escolhido para esta pesquisa foi o de colgios adventistas localizadas no contexto do ABCD Paulista, que ofertam o Ensino Mdio. Estas unidades escolares esto situadas nas cidades de Diadema, Santo Andr e So Caetano do Sul, cidades localizadas na mesma microrregio, mas com distintas realidades socioeconmicas
