Illustrated catalogue of the extraordinary collection of art treasures and antiquities acquired during the past year by Professor commendatore Elia Volpi ... and recently brought to America by their owner. To be sold at unrestricted public sale at the American Art Galleries.

Italian furniture, textiles and embroideries, art objects and paintings.

The treasure of the Oxus, with other objects from ancient Persia and India , bequeathed to the Trustees of the British museum by Sir Augustus Wollaston Franks ...

At head of title: Franks bequest.

De luxe illustrated catalogue of the notable art collection formed by the late George A. Hearn ... to be sold at unrestricted public sale, as directed by the terms of the will, Clarkson Cowl, Herbert Spencer Greims and George E. Schank, executors, on the afternoons and evenings at the places herein stated ...

Foreign paintings described by W. Roberts, American paintings by W. A. Coffin, ivory carvings by M. W. Brockwell, miniatures and other art objects by H. Townsend.

Ontological Presentation of East-Christian Iconographical Art Domain

In the recent years the East-Christian iconographical art works have been digitized providing a large volume of data. The need for effective classification, indexing and retrieval of iconography repositories was the motivation of the design and development of a systemized ontological structure for description of iconographical art objects. This paper presents the ontology of the East-Christian iconographical art, developed to provide content annotation in the Virtual encyclopedia of Bulgarian iconography multimedia digital library. The ontology’s main classes, relations, facts, rules, and problems appearing during the design and development are described. The paper also presents an application of the ontology for learning analysis on an iconography domain implemented during the SINUS project “Semantic Technologies for Web Services and Technology Enhanced Learning”.

Are Videogames Art?

My dissertation defends a positive answer to the question: “Can a videogame be a work of art? ” To achieve this goal I develop definitions of several concepts, primarily ‘art’, ‘games’, and ‘videogames’, and offer arguments about the compatibility of these notions. In Part One, I defend a definition of art from amongst several contemporary and historical accounts. This definition, the Intentional-Historical account, requires, among other things, that an artwork have the right kind of creative intentions behind it, in short that the work be intended to be regarded in a particular manner. This is a leading account that has faced several recent objections that I address, particular the buck-passing theory, the objection against non-failure theories of art, and the simultaneous creation response to the ur-art problem, while arguing that it is superior to other theories in its ability to answer the question of videogames’ art status. Part Two examines whether games can exhibit the art-making kind of creative intention. Recent literature has suggested that they can. To verify this a definition of games is needed. I review and develop the most promising account of games in the literature, the over-looked account from Bernard Suits. I propose and defend a modified version of this definition against other accounts. Interestingly, this account entails that games cannot be successfully intended to be works of art because games are goal-directed activities that require a voluntary selection of inefficient means and that is incompatible with the proper manner of regarding that is necessary for something to be an artwork. While the conclusions of Part One and Part Two may appear to suggest that videogames cannot be works of art, Part Three proposes and defends a new account of videogames that, contrary to first appearances, implies that not all videogames are games. This Intentional-Historical Formalist account allows for non-game videogames to be created with an art-making intention, though not every non-ludic videogame will have an art-making intention behind it. I then discuss examples of videogames that are good candidates for being works of art. I conclude that a videogame can be a work of art, but that not all videogames are works of art. The thesis is significant in several respects. It is a continuation of academic work that has focused on the definition and art status of videogames. It clarifies the current debate and provides a positive account of the central issues that has so far been lacking. It also defines videogames in a way that corresponds better with the actual practice of videogame making and playing than other definitions in the literature. It offers further evidence in defense of certain theories of art over others, providing a close examination of videogames as a new case study for potential art objects and for aesthetic and artistic theory in general. Finally, it provides a compelling answer to the question of whether videogames can be art. This project also provides the groundwork for new evaluative, critical, and appreciative tools for engagement with videogames as they develop as a medium. As videogames mature, more people, both inside and outside academia, have increasing interest in what they are and how to understand them. One place many have looked is to the practice of art appreciation. My project helps make sense of which appreciative and art-critical tools and methods are applicable to videogames.

Catalogue of the loan exhibition, 1878, in aid of the Society of Decorative Art : consisting of gems of the modern, foreign and American schools of painting and rare examples of various art industries, at the National Academy of Design.

Cover title: Loan exhibition in aid of the Society of Decorative Art, 1878.

Una aproximació a l’estudi tècnic dels suports dels frontals d’altar romànics atribuïts als tallers de Vic i Ripoll

Aquest treball s’inclou dins la línia de recerca de la Secció de Conservació-Restauració delPatrimoni que es centra en l’estudi tècnic dels suports de fusta de frontals i retaules percaracteritzar-los i aportar noves informacions sobre els materials constitutius, els seussistemes de construcció i el seu origen. En aquest cas, l’estudi es centra en pintura sobretaula catalana del segle XII.La selecció de peces i l’acotació del tema van sorgir arrel d’un treball fi nal de màster (setembre2009) en el que ja es van estudiar els suports d’un conjunt de taules de fusta policromades dels segles XI, XIII i XIV custodiades al Museu Episcopal de Vic (MEV)...

La conservació del revers Criteris de restauració del suport de tela de la pintura catalana moderna com a testimoni històric i artístic

Cada quadre conté diferents tipus d’informació. El missatge estètic, materialitzat en la sevacapa pictòrica, és el que acostuma a ser objecte de valoració, crítica o simplement gaudi,però no és l’únic. Existeixen altres elements que poden donar-nos coneixement i que se situen al darrera d’aquest estrat pictòric. El suport de la pintura n’és un d’ells, i el revers, és la superfície d’aquesta matèria...

Una nova eina per a l’estudi del paper i les filigranes. Anàlisi i desenvolupament d’una base de dades per a l’estudi del paper i de les filigranes: font per a l’elaboració de la història del paper a Espanya

L’aspiració de trobar una eina que pugui ajudar a identifi car els papers atenent les sevescaracterístiques sorgeix a fi nal segle XVIII amb les primeres descripcions de les filigranespapereres i va prenent cos al segle XIX com a ciència auxiliar de la codicologia.Des de les últimes dècades del segle XX, les filigranes han anat adquirint un interès creixententre els restauradors de document gràfi c —com una eina més per a la presa de decisions i pera la valoració del procés de restauració— i entre els documentalistes, historiadors, museòlegsi bibliòfils —per a la datació i autenticació de les obres— i, fins i tot, en investigacionspolicials i jurídiques per aclarir algun fet delictiu. No obstant això, durant aquests 150 anys, l’estudi del paper a través de les filigranes papereres a Espanya no ha experimentat cap avenç significatiu pel que fa als mètodes i procediments seguits per a l’obtenció i gestió deles dades. En l’àmbit europeu, encara que a partir dels anys 90 sorgeixen noves propostesd’estudi, aquestes limiten la investigació a l’anàlisi de la filigrana sense assolir una visió global del plec sortit de la forma.

Evaluación de los efectos causados por el uso de poli (vinil acetato) —PVAc— en los entelados de carteles modernos

En este trabajo de investigación se estudian los efectos causados por el uso de poli (vinil acetato) —PVAc— en el entelado de carteles modernos para evaluar el estado actual de las obras intervenidas con este tratamiento, los efectos de la presencia del adhesivo en su estado de conservación, y las alteraciones que pueden aparecer en el futuro comprometiendo la estabilidad a largo plazo.

La pintura mural romànica: estudi de la tècnica i anàlisi dels materials

Els objectius de partida d’aquesta recerca han estat l’estudi de les tècniques i dels materials dela pintura mural medieval a Catalunya, tot i establint paraŀlelismes amb el coneixement que ensaporten els tractats tècnics d’època medieval. S’ha revisat també l’estat actual del coneixement sobre les tècniques d’alguns conjunts de pintura mural aragonesos i d’àmbit europeu.

Terracota, Arquitectura y Barcelona: siglos XIX y XX

Creemos que la terracota, en cuanto que materia, posee sufi cientes cualidades, por sí mismay por su vinculación con la arquitectura en la que se ubica, que la hacen merecedora de unestudio profundo y de un acercamiento respetuoso. Un producto cerámico que aporta comopropiedad fundamental su carácter escultórico. Valores que pretendemos sean totalmente explícitos, con la condición que sean fácilmente reconocibles. Un material que defi ne un momento de la historia y de la historia de la arquitectura de Barcelona, incompleta sin el estudio sistemático que presentamos.

Assessing the pH and DP of canvasses with NIR spectroscopy

The canvas support in easel paintings is composed mainly of cellulose. One of the maindegradation paths of cellulose is acid-catalysed hydrolysis, which means that in an acidic environment (low pH), its degradation proceeds at a faster rate (Strlič et al., 2005).The main effect of acid-catalysed hydrolysis is the breaking up of the polymer chains,measured by the “Degree of Polymerisation” (DP). The lowering of the DP value impliesa lower mechanical strength of the textile (Scicolone, 1993), and thus this parameter canbe used to monitor degradation. Knowing these two parameters can, therefore, be veryinformative regarding the condition of the canvas support.

El deterioro del soporte de contrachapado: propuesta de restauración de 9 obras de Francesc Artigau

Francesc Artigau (Barcelona 1940) pintó en los años setenta una serie de obras al temple sobre contrachapado. De éstas, dos trípticos y un díptico estaban destinados a decorar un hotel en Masquefa (Lérida), pero fueron rechazados por su atrevimiento y sus colores, y quedaron en propiedad del agente intermediario, junto con otra obra de menor formato. Las nueve obras sufrieron después un grave proceso de deterioro causado por una conservación en condiciones deplorables, al estar almacenadas en un local en el que se guardaba un grupo indeterminado de perros. Las obras, actualmente propiedad del Museo de l'Hospitalet (Barcelona), han permanecido fuera del circuito artístico hasta la actualidad. Se exponen los primeros resultados de la fase de estudio del soporte de las nueve obras y las propuestas de intervención en los soportes dañados

Los adhesivos empleados en el entelado de carteles modernos. Uso de la Espectrometría de Masas de Ionización/Desorción por Láser asistida por Matriz y analizador de Tiempo de Vuelo (MALDI-TOF-MS) para la identificación de éteres de celulosa

"XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales - 18th International Meeting on Heritage Conservation", Granada 9 al 11 novembre de 2011