827 resultados para Actor network theory
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The car has arguably had more influence on our lifestyle and urban environment than any other consumer product; allowing unprecedented freedom for living, working and recreation where and when we choose. However, problems of pollution, congestion, road trauma, inefficient land use and social inequality are associated with car use. Despite 100 years of design and technology refinements, the aforementioned problems are significant and persistent: many argue that resolving these problems requires a fundamental redesign of the car. Redesigned vehicles have been proposed such as the MIT CityCar and others such as the Renault Twizy, commercialized. None however have successfully brought about significant change and the study of disruptive innovation offers an explanation for this. Disruptive innovation, by definition, disrupts a market. It also disrupts the product ecosystem. The existing product ecosystem has co-evolved to support the conventional car and is not optimized for the new design: which will require a redesigned ecosystem to support it. A literature review identifies a lack of methodology for identifying the components of product ecosystems and the changes required for disruptive innovation implementation. This paper proposes such a methodology based on Design Thinking, Actor Network Theory, Disruptive Innovation and the CityCar scenarios.
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As the boundaries between public and private, human and technology, digital and social, mediated and natural, online and offline become increasingly blurred in modern techno-social hybrid societies, sociology as a discipline needs to adapt and adopt new ways of accounting for these digital cultures. In this paper I use the social networking site Pinterest to demonstrate how people today are shaped by, and in turn shape, the digital tools they are assembled with. Digital sociology is emerging as a sociological subdiscipline that engages with the convergence of the digital and the social. However, there seems to be a focus on developing new methods for studying digital social life, yet a neglect of concrete explorations of its culture. I argue for the need for critical socio-cultural ‘thick description’ to account for the interrelations between humans and technologies in modern digitally mediated cultures.
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A significant challenge for the implementation of the Australian Curriculum: The Arts is the professional development of primary school teachers in all parts of the country. During 2012, the Sydney Symphony Orchestra (SSO) conducted a remote music professional development workshop as part of the Sydney Opera House’s Digital Education Program for teachers in New South Wales using the Department of Education’s Connected Classroom system which allows live synchronous interaction between facilitators and participants in multiple sites. In this article, we analyse observational and videotape data collected during this live professional development event to consider the opportunities and challenges presented by this type of professional learning experience in the arts. In particular, consideration is given to the impact of a remote musical interaction on embodied learning and aesthetic experience. We draw on actor-network theory to consider the ways in which a remote professional development experience differs to one in which all participants are present in the same space. Finally, we conclude that although there are significant differences in the type of learning that occurs in a remote music interaction, the online space provides a legitimate and potentially transforming experience for primary school teachers.
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This paper introduces research in progress that examines how queer women perform sexual identity across social media platforms. Applying a lens of queer theory and Actor Network Theory, it discusses women’s embodied self-representations as taking on forms that both conform to and elaborate upon the selfie genre of digital representation. Acknowledging similarities and differences across platforms, specifically between Instagram and Vine, a novel walkthrough method is introduced to identify platform characteristics that shape identity performances. This method provides insights into the role of platforms in identity performances, which can be combined with analysis of user-generated content and interviews to better understand digital media’s constraints and affordances for queer representation.
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This doctoral thesis focuses on the translation of Finnish prose literature into English in the United Kingdom between 1945 and 2003. The subject is approached using translation archaeology, interviews, archival material, detailed text analysis and reception material. The main theoretical framework is Descriptive Translation Studies, and certain sociological theories (Bourdieu s field theory, actor-network theory) are also used. After charting the published translations, two periods of time are selected for closer analysis: an earlier period from 1955 to 1959, involving eight translations, and a later one from 1990 to 2003, with a total of six translations. While these translation numbers may appear low, they are actually rather high in proportion to the total number of 28 one-author literary prose translations published in the UK over the approximately 60 years being studied. The two periods of time, the 1950s and 1990s, are compared in terms of the sociological context of translation activity, the reception of translations and their textual features. The comparisons show that the main changes in translation practice between these two periods are increased completeness (translations in the 1950s group often being shortened by hundreds of pages) and lesser use of indirect translation via an intermediary language (about half of the 1950s translations having been translated via Swedish). Otherwise, translation practices have not changed much: except for large omissions, which are far more frequent in the 1950s, variation within each group is larger than between groups. As to the sociological context, the main changes are an increase in long-term institution-level contacts and an increase in the promotion of foreign translation rights by Finnish publishing houses. This is in contrast to the 1950s when translation rights were mainly sold through personal contacts by individual authors and translators. The reception of translations is difficult to study because of scarce material. However, the 1950s translations were aggressively marketed and therefore obtained far more reviews and reprints than the 1990s translations. Several of the 1950s books, mostly historical novels by Mika Waltari, were mainstream bestsellers at the time, while current translations are frequently made for niche markets. The thesis introduces ample new material on the translation of Finnish prose literature into English in the UK. The results are also relevant to translation from a minority literature into a majority one. As to translation theory, they lead us to question the social nature of translation norms and the assumption of a static target culture. The translations analysed here are located in a very fragmented interculture and gain a stronger position in the Finnish culture than in the British one.
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This paper provides a critical examination of the taken for granted nature of the codes/guidelines used towards the creation of designed spaces, their social relations with designers, and their agency in designing for people with disabilities. We conducted case studies at three national museums in Canada where we began by questioning societal representations of disability within and through material culture through the potential of actor-network theory where non-human actors have considerable agency. Specifically, our exploration looks into how representations of disability for designing, are interpreted through mediums such as codes, standards and guidelines. We accomplish this through: deep analyses of the museums’ built environments (outdoors and indoors); interviewed curators, architects and designers involved in the creation of the spaces/displays; completed dialoguing while in motion interviews with people who have disabilities within the spaces; and analyzed available documents relating to the creation of the museums. Through analyses of our rich data set involving the mapping of codes/guidelines in their ‘representation’ of disability and their contributions in ‘fixing’ disability, this paper takes an alternative approach to designing for/with disability by aiming to question societal representations of disability within and through material culture.
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This article investigates the relationship between social media platforms and the production and dissemination of selfies in light of its implications for the visibility of lesbian, gay, bisexual, trans, and queer (LGBTQ) people. Applying an Actor Network Theory lens, two popular visual media apps, Instagram and Vine, are examined through a comparative walkthrough method. This reveals platform elements, or mediators, that can influence the conversational capacity of selfies in terms of the following: range, the variety of discourses addressed within a selfie; reach, circulation within and across publics; and salience, the strength and clarity of discourses communicated through a selfie. These mediators are illustrated through LGBTQ celebrity Ruby Rose’s Instagram selfies and Vine videos. Instagram’s use expectations encourage selfies focused on mainstream discourses of normative beauty and conspicuous consumption with an emphasis on appearance, extending through features constraining selfies’ reach and salience. In contrast, Vine’s broader use expectations enable a variety of discourses to be communicated across publics with an emphasis on creative, first-person sharing. These findings are reflected in Rose’s Instagram selfies, which mute alternative discourses of gender and sexuality through desexualized and aesthetically appealing self-representations, while Vines display her personal side, enabling both LGBTQ and heterosexual, cisgender people to identify with her without minimizing non-normative aspects of her gender and sexuality. These findings demonstrate the relevance of platforms in shaping selfies’ conversational capacity, as mediators can influence whether selfies feature in conversations reinforcing dominant discourses or in counterpublic conversations, contributing to everyday activism that challenges normative gender and sexual discourses.
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This study investigates the process of producing interactivity in a converged media environment. The study asks whether more media convergence equals more interactivity. The research object is approached through semi-structured interviews of prominent decision makers within the Finnish media. The main focus of the study are the three big ones of the traditional media, radio, television and the printing press, and their ability to adapt to the changing environment. The study develops theoretical models for the analysis of interactive features and convergence. Case-studies are formed from the interview data and they are evaluated against the models. As a result the cases arc plotted and compared on a four-fold table. The cases are Radio Rock, NRJ, Biu Brother, Television Chat, Olivia and Sanoma News. It is found out that the theoretical models can accurately forecast the results of the case studies. The models are also able to distinguish different aspects of both interactivity and convergence so that a case, which at a first glance seems not to be very interactive is in the end found out to receive second highest scores on the analysis. The highest scores are received by Big Brother and Sanoma News. Through the theory and the analysis of the research data it is found out that the concepts of interactivity and convergence arc intimately intertwined and very hard in many cases to separate from each other. Hence the answer to the main question of this study is yes, convergence does promote interactivity and audience participation. The main theoretical background for the analysis of interactivity follows the work of Came Fleeter, Spiro Kiousis and Sally McMillan. Heeler's six-dimensional definition of interactivity is used as the basis for operationalizing interactivity. The actor-network theory is used as the main theoretical framework to analyze convergence. The definition and operationalization of the actor-network theory into a model of convergence follows the work of Michel Callon. Bruno Latour and especially John Law and Felix Stalder.
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Mediante narrativas de casos de aparição de fantasmas em um complexo de águas termais localizado no Barreiro de Araxá, em Minas Gerais, que mudou sua imagem de lugar de cura e saúde para ambiente de lazer e beleza, este trabalho buscou seguir pistas sobre: a ascensão, queda e renascimento do termalismo no Brasil; o problema da contaminação das águas minerais do Barreiro; as incongruências nas ações das Políticas Públicas. Tais aspectos produziram efeitos múltiplos nos trabalhadores das Termas e na população local, tais como: fantasmas, medos, silêncios, disputas e adoecimentos. A pesquisa toma como inspiração metodológica os trabalhos de Alessandro Portelli com a História Oral, para obter e acompanhar as narrativas; a genealogia de Michel Foucault, para apresentar as mudanças no conceito de saúde e de terapêutica no tempo; a Teoria do ator-rede de Bruno Latour, para seguir os actantes, humanos e não-humanos. Chama atenção para o cuidado de si como forma ética de estar no mundo, tendente a tornar a vida potente, criativa, abrindo uma possibilidade de alguém se tornar médico de si mesmo. Entende, nesse sentido, que podem ser viáveis, desde que em ruptura com meras práticas de renovado controle da vida das populações, as novas terapêuticas implantadas no SUS ? Terapias Alternativas e Complementares, dentre elas, em particular, o Termalismo Social.
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O objetivo deste estudo foi investigar os dispositivos que permitem instituir a "violência" na contemporaneidade como uma questão constituinte e mobilizadora de coletivos (para o seu estudo, o seu combate, a sua divulgação, proteção frente à mesma, atendimento às suas vítimas e atendimento ou punição a seus agentes), na cidade de Chapecó. Para esta finalidade, foram utilizados princípios, regras e propriedades metodológicas da Teoria do Ator-Rede, concebida por Bruno Latour, John Law e Michel Callon, que guiaram a etnografia realizada; a Teoria da Sociedade Global de Riscos, proposta por Ulrich Beck, que permitiu compreender configurações contemporâneas; e noções de Michel Foucault, Gilles Deleuze e Felix Guattari que possibilitaram focar processos vinculados às gestões das violências, como a mídia e as tecnologias de vigilância e controle. A violência foi constituída como um artefato da pesquisa e conduziu ao conhecimento dos vários sentidos tomados no espaço de sua circulação. No lugar de tomar uma definição a priori para relacioná-la ao empírico, o estudo optou por uma forma de compreendê-la, com base nos referenciais escolhidos: não como causa, mas como efeito, configurando redes sociotécnicas que articulam diferentes elementos; não um reservatório que forneceria automaticamente uma explicação, mas o resultado final de um processo, que envolve mediadores em sua fabricação. A pesquisa foi realizada em Chapecó, cidade de porte médio, localizada no Oeste de Santa Catarina, diferenciando-se dos grandes centros urbanos, nos quais as violências vêm sendo predominantemente estudadas. O trabalho de campo englobou diferentes momentos (2004, 2005 e 2006) e trilhou diferentes caminhos para a coleta de indicadores. O primeiro investigando histórias da cidade e região com ênfase nos estudos referentes a situações que ficaram marcadas como violentas. O segundo observando a cidade como um todo, tendo em vista eventos, atores e coletivos que se constituíram vinculados à categoria violência. O terceiro focando e descrevendo cinco eventos contemporâneos específicos vinculados às práticas violentas, à gestão das violências, à produção de segurança e à mídia escrita de Chapecó. A amplitude e a diversidade, abrangidas pela etnografia, evidenciaram que as configurações das práticas violentas se constituem conectadas aos processos de inscrição dessas práticas, aos processos de tradução das categorias que as definem e as estratégias de gestão das violências, que implicam em tecnologias de vigilância e controle. As múltiplas entradas para abordar o tema fizeram ressoar as misturas que envolvem a sua discussão, a infinitude de variáveis em jogo e a multiplicidade que compõe as violências. Os eventos estudados tornaram perceptível a trama de redes que constituem a violência no município, redes que disputam e fazem alianças, conectando uma diversidade de actantes que as fabricam cotidianamente. Dessa forma, a violência não deve ser delegada a alguns atores apenas, mas pode ser compreendida como efeito de redes sociotécnicas extensas que articulam diferentes actantes, a partir dos vínculos que os ligam, da tradução dos interesses que os unem e dos traços que inscrevem os seus deslocamentos.
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O psiquiatra suíço Carl Gustav Jung (1875-1961) é um dos principais nomes da psicologia e da psicoterapia do século XX. Algumas de suas maiores contribuições teórico-metodológicas são as idéias de realidade psíquica, complexo, arquétipo (inconsciente coletivo), processo de individuação, método dialético, método construtivo e imaginação ativa. A psicologia analítica de Jung, ao longo de sua formação, foi influenciada por diversas disciplinas, dentre elas a etnologia (ciências sociais). Este trabalho buscou dar continuidade a este processo de construção epistêmica, mediante exame das concepções de Jung por intermédio da teoria do ator-rede (TAR), uma importante corrente da sociologia contemporânea. Pretendeu-se também saber se a psicologia analítica se mantém atual ou se já é uma teoria e prática clínica anacrônicas. O principal autor relacionado à TAR a quem se recorreu neste trabalho foi o sociólogo francês Bruno Latour. De sua perspectiva, o acordo moderno, disjuntor de Natureza e Cultura, é insuficiente para explicar a complicação inerente às entidades que compõem a realidade. Para escapar das armadilhas conceptuais da modernidade, Latour opera com constructos tais como coletivo (social), ator-rede, proposição, vínculo e plasma. Além do pensamento de Latour, este trabalho valeu-se das idéias sociológicas de Gabriel Tarde e da influenciologia etnopsicanalítica de Tobie Nathan, aproveitando-se da afinidade teórica que compartilham com Latour. Nathan, por desenvolver uma prática em psicoterapia, permitiu propor à psicologia clínica de Jung determinadas questões que o enfoque mais estritamente sociológico de Latour não possibilitava. Uma vez expostas as concepções de Latour, Tarde e Nathan, apresentaram-se os elementos da psicologia analítica com os quais se esperava que elas fossem compatíveis. Concluiu-se que, apesar das diferenças, muitas aproximações são plausíveis entre psicologia analítica e TAR. Constatou-se que a concepção de Jung de um psiquismo multifacetado, em devir, cujos componentes se relacionam de diferentes maneiras, é comparável à noção de ator-rede trabalhada por Latour e à monadologia de Tarde. Verificou-se também que a abordagem pragmática e construtiva identificada na psicoterapia junguiana é em muitos aspectos análoga à prática da etnopsicanálise. Assim, foi possível afirmar que a TAR e a psicologia analítica podem formar aliança.
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O presente trabalho tem como objetivo pensar a formação e a prática profissional do psicólogo no Brasil. Com essa finalidade, contribuições de Bruno Latour, Isabelle Stengers e Vinciane Despret foram recrutadas como aliadas. A partir da leitura de estudos realizados a respeito do tema, de documentos pertinentes à regulamentação da profissão e do curso, bem como de material produzido durante o processo de definição das Diretrizes Curriculares para o Curso de Psicologia, buscou-se acompanhar os movimentos de actantes envolvidos e as relações estabelecidas entre diferentes versões do que é fazer psicologia no Brasil. Resultados de pesquisa desenvolvida para o Conselho Federal de Psicologia são tomados como referência para propor novos pontos para reflexão sobre o tema.
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A presente tese é fruto de três anos de trabalho de campo durante os quais foram acompanhados grupos holotrópicos através de sete módulos teóricos e vivenciais do treinamento no trabalho de Respiração Holotrópica e Psicologia Transpessoal do Grof Transpersonal Training. O objetivo central da pesquisa é apresentar uma versão acerca do modo pelo qual se constituiu a prática terapêutica nos referidos grupos. Mediante a associação entre diversos elementos considerados agentes do campo (actantes), foram ganhando forma no set e setting holotrópico, complexos e singulares cenários de fabricação do que foi denominado de "oportunidades para curar", ou seja, situações em que se criaram condições para a emergência de experiências voltadas para o "autoconhecimento" e "transformação pessoal" entre os integrantes dos grupos. A realização da pesquisa ganhou seus contornos por meio da utilização de algumas ferramentas teórico-metodológicas da Teoria Ator-Rede em particular aquelas propostas por Bruno Latour e autores afins - que, durante a elaboração do presente texto-laboratório, entraram em cena como aliados no trabalho de cenarização do processo de fabricação das "oportunidades para curar" nos grupos holotrópicos.
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Algumas situações relativas às práticas de comunicacão chamam a atenção, seja pelas possibilidades técnicas que surgem a cada nova ferramenta criada, seja pela influência inconteste para as relações humanas e sociais. Em um momento em que a comunidade acadêmica é convocada a pensar uma nova televisão, este trabalho se propõe a entrar em campo para observar o que há disponível: usos, formatos e linguagens em fase de transição. Propomos, portanto, uma análise empírica ambientada em espaço de recepção midiática, e utilizamos como ferramenta metodológica o Princípio da Simetria com base na Teoria Ator-rede. Seguindo a ideia de rastrear conexões a partir de uma escrita etnográfica, o método propõe pensar o social menos como categoria de base analítica - posto antecipadamente e desvinculado do campo das ações - e mais como algo focado em processo contínuo. As práticas so-ciais e midiáticas são pensadas aqui para além dos limites humanos - ou exclusivamente técnicos. O ator-rede se estabelece não como uma entidade fixa, mas através de fluxos a partir dos quais o método ajudará a descrever a propagação das associações. A discussão sobre possibilidades técnicas e produção de conteúdo mal começou. Talvez por isso se encontre vivendo o momento de transcender o campo dos conceitos normativos e das especulações, para assim acompanhar as instâncias midiáticas como redes de actantes inventadas e re-inventadas a cada dia, nas condições de possibilidades dos momentos práticos de uso. Coube à pesquisa em questão a observação mais detida desses procedimentos e da relação entre tecnologias em transformação, audiências, materialidades, espaços, corpos, sensações e emoções, para que assim seja possível identificar algum entendimento sobre o que poderá caracterizar a televisão, pelo menos provisoriamente
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O presente estudo se destina a pensar como o cuidado é performado nas práticas realizadas numa escola que segue a proposta da Pedadogia Waldorf, partindo da orientação teórico-metodológica da Teoria Ator-rede (TAR). A proposta é repensar esse espaço através das relações de cuidado que são estabelecidas nas práticas, especialmente através do vínculo que se dá na ação professor / aluno. Percebe-se que os alunos são aqueles os quais se deve conduzir e os professores, aqueles que devem conduzi-los, muitas vezes sem saber ao certo a utilidade do estão ensinando. Mol (2006) propõe que o cuidado tem uma Lógica própria, intitulada por ela como Lógica do Cuidado. Esta se contrapõe à Lógica da Escolha, a qual retrata o cuidado sendo estabelecido por um especialista que indica o que deve ou não ser feito, cabendo a quem é cuidado, seguir as orientações do cuidador. No entanto, uma prática que segue a Lógica do Cuidado, parte da ideia de que, aquele que é cuidado, é tão ator quanto aquele que cuida, uma vez que aquele não é passivo em relação ao próprio cuidado ou as condições em que este se dá. Amplia-se assim a rede do cuidar, sendo considerados todos os atores que a performam, compreendendo o processo de ensino-aprendizagem enquanto um conjunto de afetações, integrando a afetividade e a cognição. O trabalho foi desenvolvido acompanhando uma escola Waldorf, para observação da rotina e de atividades onde são performadas práticas de cuidado, especialmente aquelas que seguem a Lógica do Cuidado, o que nos viabiliza pensar outro devir escola. O campo estudado contribuiu para desconstruir a forma tradicionalmente performada de cuidado, viabilizando pensar a escola enquanto um espaço que amplie as possibilidades de cuidar.