Elemento recorrente como princípio conceitual/formal na obra Siameses de Leda Catunda

Pós-graduação em Artes - IA

Et veritas liberabit vos: o catolicismo entre o modernismo e a tradição (1960-2013)

Pós-graduação em História - FCHS

Nacionalismo e música erudita de vanguarda no Brasil e Argentina: Camargo Guarnieri e Alberto Ginastera (1930-1960)

Pós-graduação em História - FCHS

Aikido: via para ascese marcial

Aikido is a Japanese martial art developed in the 20th century by Morihei Ueshiba. This self defense art, as it is known, is trained around the world as a noncompetitive practice. This work aimed to investigate and circumscribe the history of this martial art presenting features of its singularity. Akido´s Cultural History was used as a theoretical approach to build the historical background. The work was divided in five chapters as respectively named and described: Japan´s historical contextualization - it seeks to show the changing processes that happened in Japan which were arising from the insertion of other cultures, and how that insertion led the country to modernize itself and turn into a great world power. The ancient art: Aiki Jujutsu Daitoryu - talks about this samurai martial art which ensured the Aikido to obtain as the source technique the aiki, and the Xintoist practice. The history of a master: Morihei Ueshiba - presents some defining facts and moments from the master Ueshiba´s history, which points both to the changes occurred in the country, and to the ones that led the master to justify and broadcast the martial art. Aikido: The Budo art - portraits the Aikido´s meaning and the way that it was built to present the Aikido as a Budo art. And to finalize, Martial asceticism - seeks to make the dialogue between the cultures, from the meaning of this chapter title words (martial asceticism), as well as to point facts from the contemporaneity which provoke reflections upon the present practice

Mario Pedrosa e a missão artística francesa de 1816

Pós-graduação em História - FCLAS

Marino Del Favero, escultor e entalhador (1864-1943)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A pintura de Jesuíno do Monte Carmelo em São Paulo e Itu: busca dos referenciais iconográficos e novas considerações

Pós-graduação em Artes - IA 33004013063P4

Narrativa da memória Epopéia Paulista

O presente estudo aborda as relações existentes entre a memória e a arte, registradas atravésde monumentos arquitetônicos na cidade de São Paulo, especialmente, no âmbito da artecontemporânea. Elege como instrumental de pesquisa a história da arte e seus desdobramentosestéticos, tendo como foco de análise a "poética de memórias" de Maria Bonomi uma das mais importantes artistas do cenário nacional. O painel Epopéia Paulista, construído a partirde ateliê-residência, em abril de 2004, no espaço expositivo do Museu de Arte Contemporâneada Universidade de São Paulo (MAC USP) e que hoje se encontra no corredor de ligaçãoentre o Metrô e a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (na Estação da Luz) servecomo obra-referência na criação e no processo de narrativas de memórias de diversas etniasem São Paulo

Um rio de imagens

O presente artigo apresenta uma reflexão sobre a imagem dos rios ao longo da história da arte, a partir da pesquisa realizada por mim para a tese de doutorado “Poéticas Líquidas: a água na arte contemporânea“. Os rios são estudados tanto a partir de suas representações pictóricas de interesse histórico, como também enquanto suporte para a realização de obras de arte contemporânea. São identificadas conotações simbólicas e espirituais dos rios, como metáfora para o transcorrer da vida e para as transformações, assim como também suas questões mais terrenas, ligadas à ecologia e à sua relação com as cidades. Como reflexão final, apresento alguns trabalhos plásticos realizados por mim ao longo dos anos, que discutem a presença dos rios na vida contemporânea, a partir de proposições estéticas que refletem as conflituosas relações entre o homem e a natureza na atualidade.

Subjetividade construída: uma leitura sobre os trabalhos de Barbara Bloom

Esse artigo utiliza como referência a noção de “total design” desenvolvida por Hall Foster em 2002 e, através dela, busca se aproximar de dois trabalhos desenvolvidos pela artista Barbara Bloom (1951, Califórnia- EUA): The Reign of Narcissism (1989) e Mood Ring Home (2002). Consideramos o corpo de obras de Barbara Bloom como uma importante contribuição para o debate sobre papel que o design (em seu sentido ampliado) assume perante os mecanismos de produção e disseminação de formas culturais e de novas subjetividades no mundo contemporâneo.

Antigüedades y objetos notables de Valencia

Hay un ejemplar encuadernado con: Hojas sueltas (NP820-890/437).

Disertacion sobre el teatro y circo de Sagunto, ahora villa de Murviedro

Sign.: [calderón]4, a-f4, g2

COMUNICAÇÃO ESTRATÉGICA DE IES ATRAVÉS DO HANDEBOL DE ALTO RENDIMENTO

A tese aborda como a Universidade Metodista de São Paulo (UMESP) e a Universidade de Taubaté (UNITAU) utilizam o esporte de alto rendimento como meio de divulgação estratégica. O estudo mostra qual é a relação existente entre a comunicação institucional e mercadológica das referidas IES e o handebol de alto rendimento. A tese objetiva também, apresentar as ferramentas de comunicação utilizadas por UMESP e UNITAU para divulgar suas ações de patrocínio e, por fim, avaliar o grau do fluxo de comunicação dos profissionais de comunicação e marketing das IES com gestores esportivos do handebol. A comparação entre as IES analisadas deu-se pelo uso do método de pesquisa de ‘estudos de casos múltiplos’, já a pesquisa documental e a bibliográfica foram utilizadas para a construção teórica do trabalho. Os dados dos objetos de estudo foram coletados através do uso da técnica de entrevista, estas que, adotaram a característica ‘semiestruturada’ com perguntas abertas e uso de roteiro. Concluiu-se que as universidades UMESP e UNITAU pouco exploram a imagem vitoriosa do handebol de alto rendimento que investem como meio estratégico de divulgação

A importância da identidade visual corporativa na divulgação de projetos de investigação : o caso de estudo do Projeto MAJISTER

A identidade visual corporativa assume uma importância primordial no momento em que é projetada determinada estratégia de comunicação, uma vez que será a sua narrativa gráfica o elemento unificador da imagem corporativa de entidades, serviços ou iniciativas. Partindo deste princípio e conscientes de que o conceito de marca já não se cinge apenas ao mercado de consumo, o projeto de investigação MAGISTER - Arquitetura tardo-gótica em Portugal: Protagonistas, modelos e intercâmbios artísticos (séc. XV-XVI) sentiu a necessidade de atribuir uma identidade ao referido projeto de investigação, criando assim uma estratégia de comunicação eficaz e consistente. É a partir deste momento que o designer gráfico intervém enquanto estratega visual, capaz de traduzir os valores corporativos para uma outra linguagem que vá além da verbal.O presente artigo procura tratar o processo construtivo da identidade corporativa do projeto de investigação MAGISTER, tal como aborda a problemática da narrativa visual, enquanto fio condutor da construção da identidade, o sentido lógico dos elementos gráficos aplicados e todo o simbolismo impregnado nos seus elementos.