Haptic Aurality: Listening in a Digital World

I will question modes of listening in network music performance environments, drawing on my experience as a performer listening in these scenarios. I will situate network listening, which I have previously examined as ‘haptic aurality’ (Schroeder, 2009, 2012, 2013) within the context of current music making, and will refer to changes in compositional practices that draw specific attention to listening. I will show that some of these compositional developments play a determining role in articulating a new discourse of listening. French composer Eric Satie’s concept of Furniture Music (in Duckworth, 2005), Pierre Schaeffer’s ideas on reduced listening (1966), Pauline Oliveros’ deep listening practices (2005) as well as digital music platforms all serve to show a development towards a proliferation in listening experiences. I expand this narrative to listening practices in network performance environments, and identify a specific bodily fragility in listening in and to the network. This fragile state of listening and de-centered kind of performative being allow me to draw parallels to the Japanese art form Butoh (Kasai, 1999, 2000; Kasai and Parsons, 2003) and Elaine Scarry’s metaphor of beauty (Scarry, 2001). My own performance experiences, set within the context of several critical texts, allow me to understand network[ed] listening as an ideal corporeal state, which offers a rethinking of linear conceptions of the other and a subject’s own relation with her world. Ultimately, network[ed] listening posits listening as a corporeal and multi-dimensional experience that is continuously being re-shaped by technological, socio-political and cultural concerns.

Revolting Arts or Spatial Democracy: Performances of popular arts during the Egyptian Revolution?

This paper investigates how spatial practices of Public art performance had transformed public space from being a congested traffic hub into an active and animated space for resistance that was equally accessible to different factions, social strata, media outlets and urban society, determined by popular culture and social responsibility. Tahrir Square was reproduced, in a process of “space adaptation” using Henri Lefebvre’s term, to accommodate forms of social organization and administration.205 Among the spatial patterns of activities detected and analyzed this paper focus on particular forms of mass practices of art and freedom of expression that succeeded to transform Tahrir square into performative space and commemorate its spatial events. It attempts to interrogate how the power of artistic interventions has recalled socio-cultural memory through spatial forms that have negotiated middle grounds between deeply segregated political and social groups in moments of utopian democracy. Through analytical surveys and decoding of media recordings of the events, direct interviews with involved actors and witnesses, this paper offers insight into the ways protesters lent their artistry capacity to the performance of resistance to become an act of spatial festivity or commemoration of events. The paper presents series of analytical maps tracing how the role of art has shifted significantly from traditional freedom of expression modes as narrative of resistance into more sophisticated spatial performative ones that take on a new spatial vibrancy and purpose.

Haptic Aurality – performing in a digital world

Paper accepted at 2015 ISIS in Utrecht. This presentation will examine the performative body from the viewpoint of the listening body in digital media platforms, and thus investigates the proposed conference issues which are at the intersections of ‘play’, ‘perform’ and ‘participate’.

Interpretation of Section 17 Employment Protection Act in the light of ECJ case law and under consideration of the cases pending before the Federal Labour Court

This article analyses the relevance of the ECJ ruling in Junk for German labour law.

Museum City - Improvisation and the narratives of space

This paper provides four viewpoints on the narratives of space, allowing us to think about possible relations between sites and sounds, reflecting on how places might tell stories, or how practitioners embed themselves in a place in order to shape cultural, social and/or political narratives through the use of sound. I propose four viewpoints that investigate the relationship between sites and sounds, where narratives are shaped and made through the exploration of specific sonic activities. These are:
- sonic activism
- sonic preservation
- sonic participatory action
- sonic narrative of space

I examine each of these ideas in turn before focusing in more detail on the final viewpoint, which provides the context for discussing and analysing a recent site-specific music improvisation project, entitled ‘Museum City’, a work that aligns closely with my proposal for a ‘sonic narrative of space’.
The work ‘Museum City’ by Pedro Rebelo, Franziska Schroeder, Ricardo Jacinto and André Cepeda specifically enables me to reflect on how derelict and/or transitional spaces might be re-examined through the use of sound, particularly through means of live music improvisation. The spaces examined as part ‘Museum City’ constitute either deserted sites or sites about to undergo changes in their architectural layout, their use and sonic make-up. The practice in ‘Museum City’ was born out of a performative engagement with[in] those sites, but specifically out of an intimate listening relationship by three improvisers situated within those spaces.
The theoretical grounding for this paper is situated within a wider context of practising and cognising musical spatiality, as proposed by Georgina Born (2013), particularly her proposition for three distinct lineages that provide an understanding of space in/and music. Born’s third lineage, which links more closely with practices of sound art and challenges a Euclidean orientation of pitch and timbre space, makes way for a heightened consideration of listening and ‘the place’ of sound. This lineage is particularly crucial for my discussion, since it positions music in relation to social experiences and the everyday, which the work ‘Museum City’ endeavoured to embrace.

Dublin 1916: theatre of revolt

In his essay, Anti-Object, Kengo Kuma proposes that architecture cannot and should not be understood as object alone but instead always as series of networks and connections, relationships within space and through form. Some of these relationships are tangible, others are invisible. Stan Allen and James Corner have also called for an architecture that is more performative and operative – ‘less concerned with what buildings look like and more concerned with what they do’ – as means of effecting a more intimate and promiscuous relationship between infrastructure, urbanism and buildings. According to Allen this expanding filed offers a reclamation of some of the areas ceded by architecture following disciplinary specialization:

‘Territory, communication and speed are properly infrastructural problems and architecture as a discipline has developed specific technical means to deal with these variables. Mapping, projection, calculation, notation and visualization are among architecture’s traditional tools for operating at the very large scale’.

The motorway may not look like it – partly because we are no longer accustomed to think about it as such – but it is a site for and of architecture, a territory where architecture can be critical and active. If the limits of the discipline have narrowed, then one of the functions of a school of architecture must be an attempt occupy those areas of the built environment where architecture is no longer, or has yet to reach. If this is a project about reclamation of a landscape, it is also a challenge to some of the boundaries that surround architecture and often confine it, as Kuma suggests, to the appreciation of isolated objects.

M:NI 2014-15
We tend to think of the motorway as a thing or an object, something that has a singular function. Historically this is how it has been seen, with engineers designing bridges and embankments and suchlike with zeal … These objects like the M3 Urban Motorway, Belfast’s own Westway, are beautiful of course, but they have caused considerable damage to the city they were inflicted upon.

Actually, it’s the fact that we have seen the motorway as a solid object that has caused this problem. The motorway actually is a fluid and dynamic thing, and it should be seen as such: in fact it’s not an organ at all but actually tissue – something that connects rather than is. Once we start to see the motorway as tissue, it opens up new propositions about what the motorway is, is used for and does. This new dynamic and connective view unlocks the stasis of the motorway as edifice, and allows adaptation to happen: adaptation to old contexts that were ignored by the planners, and adaptation to new contexts that have arisen because of or in spite of our best efforts.

Motorways as tissue are more than just infrastructures: they are landscapes. These landscapes can be seen as surfaces on which flows take place, not only of cars, buses and lorries, but also of the globalized goods carried and the lifestyles and mobilities enabled. Here the infinite speed of urban change of thought transcends the declared speed limit [70 mph] of the motorway, in that a consignment of bananas can cause soil erosion in Equador, or the delivery of a new iphone can unlock connections and ideas the world over.

So what is this new landscape to be like? It may be a parallax-shifting, cognitive looking glass; a drone scape of energy transformation; a collective farm, or maybe part of a hospital. But what’s for sure, is that it is never fixed nor static: it pulses like a heartbeat through that most bland of landscapes, the countryside. It transmits forces like a Caribbean hurricane creating surf on an Atlantic Storm Beach: alien forces that mutate and re-form these places screaming into new, unclear and unintended futures.

And this future is clear: the future is urban. In this small rural country, motorways as tissue have made the whole of it: countryside, mountain, sea and town, into one singular, homogenous and hyper-connected, generic city.

Goodbye, place. Hello, surface!

MNI: Motorway Notation Network

In his essay, Anti-Object, Kengo Kuma proposes that architecture cannot and should not be understood as object alone but instead always as series of networks and connections, relationships within space and through form. Some of these relationships are tangible, others are invisible. Stan Allen and James Corner have also called for an architecture that is more performative and operative – ‘less concerned with what buildings look like and more concerned with what they do’ – as means of effecting a more intimate and promiscuous relationship between infrastructure, urbanism and buildings. According to Allen this expanding filed offers a reclamation of some of the areas ceded by architecture following disciplinary specialization:

‘Territory, communication and speed are properly infrastructural problems and architecture as a discipline has developed specific technical means to deal with these variables. Mapping, projection, calculation, notation and visualization are among architecture’s traditional tools for operating at the very large scale’.

The motorway may not look like it – partly because we are no longer accustomed to think about it as such – but it is a site for and of architecture, a territory where architecture can be critical and active. If the limits of the discipline have narrowed, then one of the functions of a school of architecture must be an attempt occupy those areas of the built environment where architecture is no longer, or has yet to reach. If this is a project about reclamation of a landscape, it is also a challenge to some of the boundaries that surround architecture and often confine it, as Kuma suggests, to the appreciation of isolated objects.

M:NI 2014-15
We tend to think of the motorway as a thing or an object, something that has a singular function. Historically this is how it has been seen, with engineers designing bridges and embankments and suchlike with zeal … These objects like the M3 Urban Motorway, Belfast’s own Westway, are beautiful of course, but they have caused considerable damage to the city they were inflicted upon.

Actually, it’s the fact that we have seen the motorway as a solid object that has caused this problem. The motorway actually is a fluid and dynamic thing, and it should be seen as such: in fact it’s not an organ at all but actually tissue – something that connects rather than is. Once we start to see the motorway as tissue, it opens up new propositions about what the motorway is, is used for and does. This new dynamic and connective view unlocks the stasis of the motorway as edifice, and allows adaptation to happen: adaptation to old contexts that were ignored by the planners, and adaptation to new contexts that have arisen because of or in spite of our best efforts.

Motorways as tissue are more than just infrastructures: they are landscapes. These landscapes can be seen as surfaces on which flows take place, not only of cars, buses and lorries, but also of the globalized goods carried and the lifestyles and mobilities enabled. Here the infinite speed of urban change of thought transcends the declared speed limit [70 mph] of the motorway, in that a consignment of bananas can cause soil erosion in Equador, or the delivery of a new iphone can unlock connections and ideas the world over.

So what is this new landscape to be like? It may be a parallax-shifting, cognitive looking glass; a drone scape of energy transformation; a collective farm, or maybe part of a hospital. But what’s for sure, is that it is never fixed nor static: it pulses like a heartbeat through that most bland of landscapes, the countryside. It transmits forces like a Caribbean hurricane creating surf on an Atlantic Storm Beach: alien forces that mutate and re-form these places screaming into new, unclear and unintended futures.

And this future is clear: the future is urban. In this small rural country, motorways as tissue have made the whole of it: countryside, mountain, sea and town, into one singular, homogenous and hyper-connected, generic city.

Goodbye, place. Hello, surface!

Queering Memories of the Troubles: Performing LGBTQ testimonies in Northern Ireland

In Northern Ireland, decades of religious and political unrest led to the marginalization not only of rights but also the experiences and voices of those who identify as Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and/or Queer (LGBTQ). The peace process has arguably created space in which sexual minorities can voice their experiences and articulate counter-memories to those that tend to dominate ethno-nationalist commemorations of the conflict. This essay explores two productions of Northern Ireland’s first publicly funded gay theatre company, TheatreofplucK, led by artistic director Niall Rea: D.R.A.G (Divided, Radical and Gorgeous) was first performed in 2011 and explores the personal experiences of a Belfast drag queen in the form of personal testimonial monologue. The forthcoming (November 2015) performed archive installation, Tr<uble, by Shannon Yee, assembles true-life testimonies of the LGBTQ community in Northern Ireland during and after the Troubles. I will explore how performed and performative memories have the potential to ‘queer’ remembrance of the Troubles.

O papel das ferramentas didácticas nas práticas docentes de escrita: a análise do objecto ensinado numa sequência didáctica do texto de opinião no ensino básico

Acompanhando o crescente e recente interesse pela actividade do professor em sala de aula, esta investigação visa analisar, grosso modo, o papel assumido pelas ferramentas didácticas quer nas práticas docentes propriamente ditas quer no objecto efectivamente ensinado em sala de aula. Procuramos analisar, em síntese, de que forma a introdução de uma nova ferramenta de ensino – uma sequência didáctica – a mobilizar, in loco, pelo professor poderá gerar transformações não só nos próprios procedimentos de ensino do professor como também na própria forma como o objecto de ensino é (re)configurado no seio das interacções didácticas. Esta é, assim, a questãochave da nossa pesquisa, fundada em diferentes mas complementares correntes teóricas. De molde a procurar obter uma resposta a tal interrogação, desenhámos uma investigação em redor, concretamente, do ensino da escrita do texto de opinião, em turmas de sexto ano de escolaridade, que se desenrolou em duas grandes fases: i) numa primeira, cada professor ensina o objecto como lhe apraz; ii) numa segunda, cada professor procede, de novo, ao ensino desse objecto, mas, agora, com a nova ferramenta didáctica (a sequência didáctica) que a cada um é dada pela investigadora. A recolha dos dados efectuou-se mediante a gravação audiovisual das próprias aulas, realizando-se também entrevistas várias, com propósitos distintos, aos professores, antes e após cada uma das supracitadas fases. Os resultados demonstram a existência de uma série de transformações quer no plano das práticas dos professores quer no âmbito do objecto efectivamente ensinado. No entanto, foi também possível identificar aspectos vários em que a mudança não ocorreu ou, pelo menos, não foi significativa. Perante estes resultados, lançámo-nos ainda na formulação de determinadas perguntas, pistas para futuras investigações, cuja pertinência se nos afigura evidente, se se quiser reequacionar o papel das ferramentas didácticas no trabalho, em sala de aula, do professor.

Imagens das línguas e afectividade em contexto escolar

Enquadrado numa perspectiva sócio-construtivista em Didáctica de Línguas (DL), o presente trabalho propõe-se identificar e descrever as imagens face às línguas estrangeiras, em particular à língua Alemã, e sua aprendizagem, que se manifestam numa determinada comunidade escolar. Com base nas imagens identificadas, pretende-se compreender de que forma elas se relacionam com a dimensão afectiva presente no processo de ensinoaprendizagem, nomeadamente no que diz respeito à relação afectiva que o aprendente vai construindo com o alemão, objecto de estudo. Neste quadro, foram traçadas as seguintes questões de investigação para este trabalho: (1) Que imagens face às línguas escolares (inglês, francês, espanhol, português e, em particular, alemão), se manifestam numa determinada comunidade escolar (considerando os alunos, encarregados de educação, professores, administração da escola e funcionários)?; Como se (inter-) relacionam estas imagens nos diferentes públicos considerados?; (2) De que forma se manifestam as imagens face à língua alemã e sua aprendizagem na interacção em sala de aula de Alemão (LE)? Quais as marcas discursivas que as identificam e tecem?; De que forma estão estas imagens associadas às emoções e (3) Quais as emoções associadas às imagens do Alemão e sua aprendizagem em contexto de sala de aula? A investigação recente em DL sugere que as imagens que um determinado sujeito constrói face a uma dada língua permitem compreender as suas atitudes e comportamentos face à mesma, nomeadamente no que diz respeito à relação afectiva que vai construindo com a língua em causa e sua aprendizagem (cf. ARAÚJO E SÁ & SCHMIDT 2008, DE PIETRO & MÜLLER 1997, MÜLLER 1998, PERREFORT 2001). Estas imagens, enquanto constructos sociais, elaboram-se, revitalizam-se e cristalizam-se na e pela interacção verbal em sala de aula. Nesta perspectiva, o presente trabalho discute os conceitos de imagem/representação face às línguas, relacionandoos com a dimensão afectiva (inegavelmente) presente nos processos de ensino-aprendizagem das LE e à luz de uma abordagem interaccional em DL. A investigação desenrolou-se em duas fases. Numa primeira, aplicou-se um inquérito por questionário a toda uma comunidade escolar (incluindo todos os públicos anteriormente referidos), numa escola secundária com terceiro ciclo em Albergaria-a-Velha, no distrito de Aveiro. Os dados recolhidos foram analisados segundo uma abordagem mista (quantitativa e qualitativa). Os resultados apontam para imagens fortemente escolarizadas, na medida em que os inquiridos parecem considerar as línguas estrangeiras sobretudo enquanto objectos de apropriação em contextos escolares. Identificaram-se imagens homogéneas e consistentes das línguas estrangeiras, evidenciando-se, no que à língua alemã diz respeito, a sua dificuldade. Os resultados relacionam-se com os obtidos noutras investigações realizadas em terreno nacional em DL, corroborando alguns e complementando outros (ARAÚJO E SÁ 2008, SIMÕES 2006, PINTO 2005, MELO 2006 e Projecto Imagens das Línguas na comunicação intercultural: contributos para o desenvolvimento da competência plurilingue). Numa segunda fase, acompanhou-se uma turma de alemão (LE) ao longo de um ano lectivo completo, tendo-se procedido à vídeo-gravação das aulas e, posteriormente, à identificação do que designámos por ‘episódios significativos’, para constituição do corpus de análise. A análise interaccional destes episódios permitiu a identificação de diferentes marcas discursivas (verbais, para-verbais e não-verbais) que indiciam, por um lado, a circulação e (re)construção de imagens face ao alemão e sua aprendizagem e, por outro, a presença de um conjunto de emoções associadas a estas imagens, nos discursos dos aprendentes e da professora. No que diz respeito à imagem da dificuldade do alemão e da sua aprendizagem, cristalizaram-se seis indicadores: (1) a compreensão oral e a pronúncia, (2) o léxico e as palavras compostas (3) os números, (4) a leitura, (5) o sistema de regras gramaticais e, finalmente, (6) a auto-imagem dos alunos enquanto aprendentes de alemão. Os resultados sugerem ainda a associação destas imagens a emoções tendencialmente ‘negativas’ (por exemplo a arrelia e o embaraço), isto é, que se traduzem numa atitude de distanciamento e de evitamento linguístico. Face às conclusões obtidas, propõe-se um conjunto de princípios enquadradores para uma educação em línguas ‘afectivamente consciente’ e capaz de promover imagens mais positivas das línguas e das suas aprendizagens, designadamante do alemão. Considerando-se a diminuição acentuada dos aprendentes de alemão (LE) em contexto escolar nacional nos últimos dez anos, aponta-se para a necessidade de melhor compreender a relação entre a falta de popularidade escolar desta língua e a imagem da sua dificuldade (de aprendizagem).

Colaboração em didática: utopia, desencanto e possibilidade

O presente estudo ocupa-se de uma problemática em Didática – as relações entre a investigação científica e o desenvolvimento do campo – e assenta no pressuposto de que essas relações se constroem conjugando o pensamento e a atuação de investigadores, académicos, professores, e formadores de professores, numa ação conjunta conduzida com a participação comprometida das suas instituições profissionais e orientada para o desenvolvimento de todos os intervenientes, da sua área de atividade e, assim, do ensino/aprendizagem e dos alunos. Nesse sentido, o estudo foi concebido no intuito de criar condições propícias ao estreitamento das relações em foco, tendo em vista, simultaneamente, o aprofundamento do conhecimento sobre a problemática. Assumiu, pois, uma finalidade de intervenção no terreno e uma finalidade científica de avaliação da experiência proporcionada por essa intervenção, na expectativa do alargamento da compreensão do objeto de estudo. Na confluência dessas finalidades, a investigação desenvolveu-se como um estudo de caso norteado por duas proposições teóricas: - A colaboração entre académicos e professores, no âmbito de projetos de investigação em Didática, e o comprometimento das instituições profissionais de ambos com essas iniciativas colaborativas poderão favorecer o desenvolvimento do campo, dos atores que nele intervêm e das instituições implicadas. - A formação contínua de professores centrada na investigação em Didática poderá constituir espaço privilegiado para o desenvolvimento dessas dinâmicas de colaboração. No alinhamento destas proposições com a finalidade interventiva do estudo, diferentes atores em Didática foram desafiados a envolver-se numa iniciativa de investigação/formação colaborativa e daí resultou o caso analisado nesta investigação, o projeto ICA/DL (Investiga, Colabora e Atua em Didática de Línguas). Tal projeto, realizado no âmbito de uma parceria formalizada num Protocolo de Colaboração, envolveu uma equipa composta por cinco docentes do Departamento de Didática e Tecnologia Educativa (atual Departamento de Educação) da Universidade de Aveiro e por 4 professores da Escola Secundária Dr. João Carlos Celestino Gomes – Ílhavo e implicou ainda, institucionalmente, a universidade, a escola e o Centro de Formação das Escolas do Concelho de Ílhavo (atualmente, Centro de Formação de Associação de Escolas dos Concelhos de Ílhavo, Vagos e Oliveira do Bairro). As atividades do projeto iniciaram-se no final de 2003, com os primeiros encontros de negociação da parceria, e prolongaram-se até meados de 2007, altura em que a equipa reuniu pela última vez. O programa operacional central desenvolveu-se entre janeiro de 2004 e novembro de 2005 e concretizou-se num percurso de investigação e de formação em colaboração entre académicos e professores, concebido e implementado pela equipa e acreditado pelo Conselho Científico-Pedagógico da Formação Contínua. Tal programa centrou-se no estudo de um tópico em Didática de Línguas (a competência de aprendizagem plurilingue), na realização de intervenções de ensino/aprendizagem, no âmbito do mesmo tópico, junto dos alunos na escola e na avaliação da experiência com base em dados empíricos. A investigação que sobre o caso se conduziu, ao orientar-se, na prossecução da segunda finalidade estabelecida, para a compreensão da influência das dinâmicas colaborativas de investigação/formação sobre o desenvolvimento dos intervenientes (equipa, parceiros institucionais e alunos na escola), é também um estudo de impacte. A condução do processo empírico deu prioridade à produção de uma leitura integrada e complexa, capaz de evidenciar os impactes do projeto, interpretando-os com base na análise dos processos que terão condicionado a sua ocorrência. Nessa medida, a metodologia revestiu-se, intencionalmente, de uma natureza eminentemente interpretativa e qualitativa, socorrendo-se da triangulação de fontes, dados e procedimentos de análise. Contudo, o método integrou também procedimentos quantitativos, em particular, um exercício estatístico que, correlacionando totais de evidências verificadas e totais de evidências possíveis, procurou tornar mais precisa a avaliação da dimensão do impacte alcançado pelo projeto. Ensaiou-se, assim, uma abordagem metodológica em estudos de impacte em Educação, que propõe potenciar a compreensão de casos complexos, conjugando interpretação e objetivação/quantificação. A análise desvendou constrangimentos e obstáculos na vivência dos princípios conceptuais fundadores da noção de investigação/formação colaborativa que sustentou as proposições de partida e que fez emergir o ICA/DL. Tais dificuldades limitaram a assunção de responsabilidades partilhadas na condução processual da experiência, condicionaram dinâmicas supervisivas nem sempre colaborativas e facilitadoras e manifestaram-se em atitudes de compromisso por vezes frágil com o projeto. E terão afetado a concretização das expectativas iniciais de desenvolvimento de todos os participantes, determinando impactes de dimensão globalmente algo dececionante, assimetrias substantivas de influência da experiência levada a cabo no desenvolvimento profissional dos elementos da equipa e no desenvolvimento institucional e repercutindo-se em efeitos pouco expressivos no desenvolvimento dos alunos, no que toca a capacidades ativas de comunicação e de aprendizagem, enquadradas pelo tópico didático trabalhado no âmbito do projeto. Mas revelaram-se também sinais claros de que se avançou no sentido da concretização dos pressupostos colaborativos que sustentaram a iniciativa. Foi possível reunir académicos, professores e instituições educativas em torno da ideia de investigação/formação em colaboração e mobilizá-los como parceiros que se comprometeram na construção de um projeto assente nessa ideia. E percebeu-se que, apesar de pouco expressivo, houve impacte, pois há indicadores de que o projeto contribuiu positivamente para o desenvolvimento dos intervenientes. Na equipa, sinalizaram-se efeitos sobretudo nas práticas de ensino/aprendizagem das professoras e, no caso particular de uma delas, que teve uma participação mais envolvida em atividades de investigação, manifestaram-se impactes substancialmente mais notórios do que nos restantes elementos do grupo e que abrangeram diferentes dimensões da profissionalidade. As académicas, embora menos do que as professoras, também evidenciaram desenvolvimento, dominantemente, nos planos da investigação em Didática de Línguas e da formação de professores. E o ICA/DL parece ter proporcionado também impactes positivos junto das instituições implicadas, especialmente junto da universidade, designadamente, no que toca ao aprofundamento do pensamento sobre a problemática que sustentou a experiência e ao desenvolvimento de projetos de investigação. Por seu turno, os alunos, tendo revelado sinais modestos de reforço das suas capacidades de ação como interlocutores em situações de comunicação plurilingue e como aprendentes de línguas, deram mostras claras de terem tomado consciência de atitudes e de recursos que favorecem o desenvolvimento desses dois papéis. Para além disso, os responsáveis pela parceria, apesar dos obstáculos que limitaram o alcance dos seus propósitos, reafirmaram, na conclusão do projeto, a sua confiança nos princípios colaborativos que os uniram, antecipando a continuidade de uma experiência que entenderam como primeiro passo na concretização desses princípios. No balanço das fragilidades vividas e dos ganhos conquistados pelo ICA/DL, o estudo permite renovar a convicção inicial no poder transformador das práticas de investigação/formação colaborativa em Didática, e assim, na emergência de uma comunidade una de professores e de académicos, movida por um projeto comum de desenvolvimento da Educação. Nessa perspetiva, avançam-se sugestões que abrangem a investigação, o processo de ensino/aprendizagem nas escolas, a formação de professores, as políticas em Didática e a Supervisão.

Nós há de morrer...óss tem de cantar! : música, memória e imaginação em Damão : trânsitos pós-coloniais

O presente trabalho inscreve-se no domínio da etnomusicologia, resulta da realização de trabalho de campo multissituado e propõe-se compreender a comunidade católica damanense residente em Damão (Índia) e no Reino Unido partindo do estudo da música adotada e praticada pelos seus membros. O repertório performativo analisado neste trabalho inclui música (religiosa e secular) e dança entendidas pelos damanenses como herdadas do antigo colonizador, música e dança anglo-saxónica e de Bollywood transmitida pelos meios de comunicação de massa atuais e, ainda, aquela que é veicularmente considerada pelos damanenses católicos como “a música damanense” ou “a música original de Damão” e à qual é aqui dado um enfoque especial: o mandó. Argumento que a compreensão deste repertório e dos diferentes significados de que se reveste nos permite também compreender a própria damanidade, cuja performance é caracterizada pelos mesmos princípios que definem a da música. Permite-nos, igualmente, entender o modo como os damanenses católicos vivem a sua condição de integração na Índia enquanto comunidade pós-colonial não-independente. Este trabalho procura contribuir, portanto, para a inscrição da realidade dos territórios poscoloniais integrados no quadro da teoria do poscolonialismo e reflete sobre o protagonismo da música na construção de lugares de memória e de imaginação tanto no território de origem (Damão) como na diáspora (Reino Unido).

A performance do silêncio na música contemporânea para oboé

O presente estudo tem como objectivo entender todo o universo anexo à performance do silêncio na música clássica contemporânea. Numa nova perspectiva: o estudo do impacto da ansiedade num músico que se observa e que observa a sua interação com o contexto artístico que o rodeia, são estudadas todas as variáveis com influência directa no acto de percepção e gestão dos momentos de ausência de som. Tendo por base os princípios da investigação qualitativa foi criado um modelo teórico de análise na área dos estudos em performance. Este modelo foi aplicado em dois recitais realizados na Universidade de Aveiro e num concerto do Remix Ensemble da Casa da Música do Porto. O uso de ferramentas de pesquisa: O teste do Cortisol e o uso do colete Vitaljacket®, permitiu observar comportamentos fisiológicos no performer e no público nunca antes relatados. Os principais resultados desta investigação permitem aferir a elevada complexidade do fenómeno perceptivo e performativo do silêncio na música contemporânea. A pesquisa realizada permitiu observar que o silêncio na música contemporânea acontece num contexto de elevada ambiguidade semântica e que a duração dada a este num concerto, está directamente dependente do quadro fisiológico observado no performer no momento do concerto. Foi ainda possível aferir que a repetição, numa data posterior, de um mesmo programa de concerto provoca uma acentuada descida dos níveis de ansiedade no performer e essa descida altera a forma como este gere, em concerto, os momentos de silêncio. As conclusões alcançadas em sede de investigação reforçam a pertinência deste estudo. São postas à prova concepções altamente empíricas sobre a performance dos silêncios em música contemporânea. As asserções formuladas têm impacto a nível pedagógico e didático. São apontadas direcções de investigação futura no sentido da valorização do estudo da gestão dos momentos de silêncio em performance.

Wissensmanagement und Balanced Scorecard

Die Arbeit befasst sich allgemein mit Wissensmanagement und der Balanced Scorecard (BSC). Ziel der Arbeit war es, darzustellen, welche Systeme auf BSC-Basis das Controlling von Wissensmanagement-Aktivitäten ermöglichen.