Cantar em português: um estudo sobre a abordagem articulatória como recurso para a prática do canto

Pós-graduação em Música - IA

O concerto para viola e orquestra de Antônio Borges-Cunha: forma e interpretação

This article has as object of study the Concerto for Viola and Orquestra by Antonio Borges-Cunha. We investigated the work by observing its formal structure. This resulted in data which were relevant to the understanding of the work itself and to decisive procedures in its interpretation. These data were then applied to specific issues in the area of performance, by means of a process whereby the sensations of movement and direction were delineated. This investigation discusses interpretation and the queries regarding the paths which performers can choose in their quest for positive results in expressivity. It is a study specifically geared to the area of performance and, in a broader sense, serves composers that are interested in the performer's contribution to the creative process of a work.

Reinterpretando o Concílio Vaticano II: Impactos da Hermenêutica da Continuidade na música litúrgica católica do presente

In this paper, we asked whether a new interpretation given by Cardinal Joseph Ratzinger - Benedict XVI - to Vatican Council II, the Hermeneutics of Continuity can have an impact or have impacted yet the musical practice of the Roman Catholic liturgy. According to the Hermeneutics of Continuity, the council shall not constitute a break with previous liturgical practices, but a continuation of an organic movement. The analyses of data obtained from the literature and documentary procedures presented here were based on social autopoietic systems theory by Niklas Luhmann and on the concept of invented tradition by Eric Hobsbawm. We conclude that the Hermeneutics of Continuity has proved to be more a reform of the reform than the reconciliation between two musical and liturgical practices.

Herivelto Brandino e a obra mensagem para marimba solo: discussão do processo composicional e performance

This article points out some elements required for comprehending the work mensagem for marimba solo (2011) by Herivelto Brandino in regard to its compositional process and performance. The text shows how various materials have been chosen for the confection of the work - mainly those related to the act of writing texts - and approaches the composer's queries about the non-necessity, and even the uselessness of composition, performance and artistic objects themselves. At the end we conclude that regardless such a supposed non-necessity of any musical object it is possible to construct a coherent piece based on similar paradoxes that, at first, served to make any compositional work useless.

Viola Crioula: Modinhas, Lundus e Mornas-Um conceito de amor na literatura colonial brasileira e cabo-verdiana

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Prática de banda em escolas de ensino fundamental como embasamento para processo pedagógico: um estudo de caso com duas escolas em Guarulhos-SP

Pós-graduação em Música - IA

Fetichismo na música: do conceito adorniano à reflexão sobre (im)possibilidades formativas

Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR

The perspective of the teaching of arts projected by H. Gardner and the National Syllabus Parameters - (arts) of elementary school

In a concise way, the article reports part of the Master of Arts dissertation in Music entitled The meaning of the teaching of Arts in H. Gardner's perspective, presented in the IAUNESP [Arts Institute-State of Sao Paulo University] in 2008. Some considerations on the Statutory Law n. 11.769/08 were added to the original text. The produced research had an exploratory nature and a theoretical mark. Some texts by Howard Gardner, by the psychologist Eliane Leao, as well as the text of the National Syllabus Parameters-Art, from the Department of Elementary Education, served as a foundation for this article. The intended aim was to demonstrate to what extent the pedagogical proposition of the Arts Education projected by H. Gardner is similar to the one proposed by the National Syllabus Parameters, and which would the benefits be in this age group of an artistic sensitizing work for the development of the individual's personality.

A importância da música no desenvolvimento cognitivo, afetivo e social: educação infantil e fundamental I

Estudos comprovam que os fetos desde o útero já respondem a estímulos sonoros e que a música, por sua vez, pode influenciar no desenvolvimento cognitivo, afetivo e social do individuo. É a partir de tais considerações que o presente trabalho identifica, através de levantamento bibliográfico mais aprofundado, quais os fatores que a linguagem musical pode desenvolver nas crianças e como tal linguagem se constitui num “treinamento” para o cérebro, visando, primordialmente, a busca de novas práticas de aprendizagem. Analisamos, ainda, o currículo de formação dos professores do curso de Licenciatura Plena em Pedagogia das universidades federais e estaduais brasileiras, observando a ênfase dada à modalidade do ensino de música nos cursos de formação de professores unidocentes. Por fim buscamos oferecer subsídios metodológicos, dos quais os professores unidocentes possam lançar mão para o desenvolvimento de atividades destinadas ao trabalho com musicalização infantil

Efeitos da música no desempenho de uma atividade física

A música está sendo muito utilizada nos dias de hoje. Suas funções variam de diversas formas. No meio esportivo não é diferente. Seja para pedalar, caminhar, correr, fazer ginástica, ou musculação, podemos perceber sua crescente utilização. Muitos estudos mostram os diversos efeitos que a música pode causar no organismo humano. Do mesmo modo, muitas pesquisas evidenciam as melhoras que a atividade física pode proporcionar ao ser. O presente trabalho tem como principal objetivo verificar a influência da música na atividade física através de músicas preferidas e não preferidas pelos atletas. Sua justificativa se dá pelo benefício em diversas áreas da educação física, como auxílio aos profissionais da área para o planejamento, desenvolvimento e adaptação às suas aulas, complementação de pesquisas maiores e mais amplas e o auxílio aos praticantes para uma melhor performance e um melhor resultado durante a prática de exercícios físicos. A hipótese inicial deste trabalho foi de que a audição da música preferida influenciaria positivamente a prática da atividade física. Para a realização do mesmo, três estudos foram realizados com 10 atletas, todos do sexo masculino, com idade entre 18 e 23 anos, alunos do curso de Educação Física, selecionados aleatoriamente. Antes de iniciar a parte prática, os participantes responderam a um questionário para que posteriormente fosse realizado o estudo proposto. Em cada estudo os atletas correram duas voltas ao redor do Campus da UNESP – Rio Claro, num total de quatro quilômetros. No primeiro estudo o percurso seria sem a audição de música. No segundo, com audição de música preferida pelo atleta e no terceiro com audição de musica não preferida pelo mesmo. Em todos os estudos o tempo de percurso foi anotado. Os dados coletados na pesquisa foram cruzados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

iMusic Education: um estudo bibliográfico sobre a interação entre jovens, novas tecnologias e educação musical

Este trabalho é de natureza qualitativa e consiste em um estudo bibliográfico referente à interação entre jovens, educação musical e novas tecnologias. A partir da análise dos textos levantados, procura-se compreender como educadores musicais posicionam-se frente às tecnologias em suas aulas; e o quão significativas elas podem ser quando utilizadas. Inicialmente, o procedimento metodológico se deu através da definição de TICs e de uma contextualização sobre a presença das tecnologias na escuta, na educação e nas práticas musicais. Em seguida, utilizou-se quatro artigos publicados na Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), os quais foram analisados e discutidos de acordo com o pensamento vigente na bibliografia estudada, procurando verificar o estado da produção e aplicação de conhecimentos sobre o tema nesta área. Por fim, constata-se que a presença das tecnologias no ensino musical implica em mudanças no papel do professor e na matriz curricular dos cursos de Licenciatura em Música.

Musicalização infantil: uma reflexão sobre o processo de formação de professores

Neste trabalho socializo resultados produzidos a partir de uma proposta de pesquisa e intervenção desenvolvida com professoras do Ensino Fundamental I de uma escola pública do interior do estado de São Paulo. Fui coordenador de um curso de musicalização desenvolvido em dez encontros no contexto do HTPC (Horário de Trabalho Pedagógico Coletivo), e que ofereceu subsídios para a atuação dessas professoras em sala de aula. Assim, por meio de uma abordagem qualitativa, seguindo a metodologia de pesquisa de orientação sócio histórica, na qual o pesquisador e o pesquisado aprendem juntos “produzindo sentidos dos eventos observados” (FREITAS, 2003, p. 31), busquei refletir sobre a importância do processo formativo na área musical de professoras do Ensino Fundamental I, através da reflexão sobre a experiência formativa dessas professoras com as quais pesquisei. Os dados produzidos analisados no presente trabalho são falas e escritas das professoras coletadas no terceiro e no último encontro, respectivamente, na busca por compreender a potencialidade dos encontros para repensar na concepção de música e musicalização dos professores

Dança de salão: história e evolução

A dança surgiu desde os primórdios da humanidade, quando os povos mais antigos dançavam, para a chuva e para o sol, para seus Deuses e para as pessoas mortas ou pelo simples fato de se comunicar. A partir do século XV, ela passou a ser executada nos grandes salões dos palácios, e algumas dessas danças são a valsa, o minueto e a quadrilha. Surgiu, então, a Dança de Salão, sendo que, cada região tinha suas danças características. No início do século XX começam as primeiras competições de dança e uma organização e padronização delas, buscando sua inserção nos Jogos Olímpicos. A dança de salão chegou ao Brasil com a Família Real, e após sua popularização, sofreu influência da cultura africana, que deu origem a novas danças, como o maxixe, o samba, o choro, a lambada, o forró entre outros. A dança como esporte chegou ao Brasil há pouco tempo, com a criação da Confederação Brasileira de Dança de Salão. Com essa profissionalização da Dança de Salão e mesmo pelo seu caráter lúdico, hoje, existem muitos praticantes. Este estudo teve a finalidade de fazer um levantamento histórico, que possa contribuir e enriquecer a quantidade de estudos nesta área, além de possibilitar àqueles que buscam a obtenção de informações relevantes sobre a dança de salão.