A IDENTIDADE DA MULTIDÃO NO CULTO CELESTIAL NO APOCALIPSE DE JOÃO

João de Patmos, através de elementos literários e dramáticos e da estrutura cênica e litúrgica, criou no Apocalipse um universo simbólico específico. As imagens deste universo são protagonizadas tanto por seres divinos como também por pessoas humanas que se encontram exaltadas entre os seres celestiais, cantando e louvando a Deus. Durante o processo da composição, o autor da obra se inspirou na tradição apocalíptica e escatológica das tradições visionárias merkavah presentes em Ezequiel, Daniel e 1 Enoque, e fez uma leitura própria destas tradições que obedece aos seus próprios objetivos literários e às necessidades dos leitores / ouvintes do escrito. Os seres celestiais e humanos destacados nas imagens, e a presença de várias confluências de tradições merkavah indicam que o Apocalipse se insere numa vertente da literatura apocalíptica contemporânea do escrito. É notável que, tanto na apocalíptica, em Qumran, na literatura hekhalot como no Apocalipse, há indícios de uma intensa experiência extática de grupos de culto celestial. O cenário de visões é prioritariamente litúrgico, dentro de um templo celestial. As imagens geradas pela leitura das experiências místicas de Ezequiel, 1 Enoque e outros escritos místicos eram contempladas e enriquecidas pelas experiências de viagens celestiais de grupos proféticos durante cultos terrestres. Nas experiências místicas registradas nos fragmentos analisados do Apocalipse de João podem ser percebidas certas feições dos viajantes celestiais. Nos seus discursos sobre a visão do mundo que contemplam e definem, eles revelam suas crenças, desafios e expectativas, a sua auto-compreensão religiosa. Além da identidade dos protagonistas dos cultos celestiais percebe-se também o caráter e a função altamente criadores do fenômeno extático em geral, como também, em particular, no Apocalipse de João. O escrito revela e promove uma estrutura do mundo divino-humano completo e perfeito que está num movimento contínuo, um mundo que, com toda a simbologia inerente, expressa a idéia de criar, recriar e governar o universo inteiro. Os seres humanos participam ativamente deste universo e cooperam com a função reconstituinte dele. Essa cooperação na reconstituição do mundo tem um caráter presente e atual, embora a plenitude desta reconstituição esteja reservada para o futuro.

Música, igreja e juventude: Um estudo comparativo dos Vencedores por Cristo (anos 1970) e Ministério de Louvor Diante do Trono (anos 2000

Este texto é uma apresentação da pesquisa que fizemos sobre a música cristã protestante brasileira de duas décadas, representadas respectivamente, por dois grupos musicais diferentes. A década de 1970 é analisada a partir dos cânticos gravados pelo grupo musical Vencedores por Cristo. Para o estudo da década de 2000 escolhemos o Ministério de Louvor Diante do Trono, cuja discografia é atualmente consumida em quase todas as igrejas evangélicas do País, tendo sido objeto de contrato com a Som Livre, gravadora da Rede Globo de Televisão. A meta estabelecida para a investigação foi a de comparar os diferentes tipos de cânticos, de letras, e de contexto, ressaltando-se que o gosto musical dos evangélicos, tanto dos produtores como dos consumidores, sofreram mudanças significativas ao longo de três décadas. Por meio da pesquisa percebemos que as finalidades do cântico dos jovens evangélicos evoluíram do proselitismo para uma inserção no circuito das celebridades, dos megashows, e da formação de um mercado evangélico, cuja abrangência vai além dos produtos musicais (discos, CDs ou DVDs), para incluir outros produtos recomendados ou usados por membros ou liderança da banda musical ancorada no fenômeno da megachurch que é a Igreja Batista da Lagoinha.

MULHERES IDEAIS: UMA ANÁLISE DO PROCESSO DE CONSTRUÇÃO E DE MANUTENÇÃO DAS REPRESENTAÇÕES SOCIAIS DAS ESPOSAS DE PASTORES BATISTAS DE CURITIBA, PR.

Entre instituições e atividades ligadas à igreja como reuniões de oração, cultos, ensaios de corais, ministério infantil, casa, filhos, vida conjugal, etc. está presente uma figura ainda não estudada pelas Ciências da Religião, a da esposa do pastor batista. O objetivo principal desta pesquisa foi o de analisar o processo de construção e de manutenção das representações sociais dessas mulheres. Para isso, no primeiro capítulo identificamos e analisamos as representações de gênero presentes na estrutura e no cotidiano eclesiástico da denominação e seus reflexos na elaboração e na conservação do perfil das esposas de pastores. No segundo capítulo realizamos uma análise do poder e do papel das instituições de formação teológica e ministerial da denominação batista como formas de idealização, de construção e de manutenção das representações sociais das esposas de pastores. Investigamos no terceiro capítulo as formas do trânsito das esposas de pastores entre os espaços públicos e privados - imbricados um no outro, e as formas em que o poder institucional atua nestes lugares. Para este fim, utilizamos o método etnográfico, observando as igrejas batistas selecionadas, aplicando questionários aos membros das igrejas, líderes institucionais e estudantes da Faculdade Teológica Batista do Paraná FTBP e realizando entrevistas semi-estruturadas com os pastores e suas esposas. As teorias das Ciências da Religião e Sociais nos proporcionaram o suporte teórico necessário para o desenvolvimento do texto e para a análise dos dados empíricos. (AU)

CANTO, ENCANTO E DESENCANTO: um estudo da tensão entre a prática do Canto Coral frente às novas tendências musicais nas Igrejas Batistas na cidade de Campinas.

Nesta pesquisa desenvolvemos um estudo focado na convivência conflituosa entre a música tradicional e a música contemporânea. Foi desenvolvida em um grupo religioso protestante específico, intuindo investigar a hipótese de que há uma tensão entre a prática do Canto Coral e as novas tendências musicais representadas pelas Bandas. Como procedimento metodológico utilizamos uma pesquisa de campo que avaliou a realidade musical em algumas Igrejas Batistas de Campinas. A partir dos resultados obtidos sugerimos ações concretas à práxis pastoral. O primeiro capítulo propõe uma retrospectiva conceitual e histórica do Canto Coral, avaliando sua função antes e depois do processo da reforma e da nova mentalidade musical desenvolvida por Lutero. O segundo capítulo mostra o desenvolvimento da pesquisa realizada junto a seis Igrejas Batistas. Tenta mensurar o gosto musical dos membros dessas comunidades através de um estudo comparativo a partir dos dois pólos: Canto Coral e Banda, ambos, sendo o específico de um campo maior: Tradição e Contemporâneo. O terceiro capítulo, partindo dos impulsos obtidos, desenvolve uma visão crítica sobre os aspectos da tradição, da aceitação à novas tendências, e da tensão propriamente desenvolvida na convivência entre estilos musicais distintos. Mediante tal realidade conflituosa, apresentamos um desafio à práxis pastoral no sentido de se obter possibilidades para uma convivência musical pacífica, considerando a inserção de elementos da contemporaneidade e da tradição na liturgia Batista.

Celestino antes y despues del alba

La novela-testimonio ha sido desde siempre un género literario híbrido y difícil de definir. En este trabajo, empezaré destacando los rasgos principales e imprescindibles de este tipo de novela y trataré a la vez el tema polémico de la aceptación o no de la ficción en el mismo. En la segunda parte del estudio, me detendré en el análisis de la primera novela del escritor cubano Reinaldo Arenas Celestino antes del alba dentro de un contexto testimonial y aclararé cuál es su lugar dentro del género testimonio. The documentary novel has always been considered as a hibrid literary genre difficult to define. The first part of this article will emphasize its main and essential characteristics and, at the same time, address the polemic topic of the acceptance or not of the fiction in it. The second part of the study is an analysis of the first novel of the Cuban writer Reinaldo Arenas, Singing from the well, within the context of the documentary novel.

Intercultural transfer and artistic innovation:German musicians in Victorian Britain

Throughout the nineteenth century, German classical music production was an aesthetic point of reference for British concert audiences. As a consequence, a sizeable number of German musicians were to be found in Britain as performers, conductors, teachers, musicologists and managers. They acted as agents of intercultural transfer, disseminating performance and organisational practices which had a transformative effect on British musical life. This article moves away from a focus on high-profile visiting artists such as Mendelssohn Bartholdy or Wagner and argues that the extent to which transfer took place can be better assessed by concentrating on the cohort of those artists who remained permanently. Some of these are all but forgotten today, but were household names in Victorian Britain. The case studies have been selected for the range of genres they represent and include Joseph Mainzer (choral singing), Carl Rosa (opera), August Manns, Carl Hallé and Julius Seligmann (orchestral music), and Friedrich Niecks (musicology). On a theoretical level, the concept of ‘intercultural transfer’ is applied in order to determine aspects such as diffusion, adaptation or sustainability of artistic elements within the new cultural context. The approach confirms that ‘national’ cultures do not develop indigenously but always through cross-national interaction. Während des neunzehnten Jahrhunderts war die klassische Musikszene Deutschlands ästhetischer Bezugpunkt für das britische Konzertpublikum. Dies hatte zur Folge, dass vermehrt Deutsche als Musiker, Dirigenten, Lehrer, Musikwissenschaftler und Manager in Großbritannien tätig wurden. Sie fungierten als Vermittler interkulturellen Transfers, indem sie aufführungs- und organisationstechnische Praktiken verbreiteten und damit zu einer Transformation des britischen Musiklebens beitrugen. Vorliegender Artikel konzentriert sich weniger auf bekannte Künstler mit kurzfristigen Engagements (z. B. Mendelssohn Bartholdy, Wagner), und argumentiert vielmehr, dass sich das Ausmaß des Transfers besser über solche Musiker feststellen lässt, die sich längerfristig ansiedelten. Einige davon waren allgemein bekannte Persönlichkeiten im Königreich, sind heute aber vergessen. Die Auswahl der Fallstudien gibt einen Überblick über verschiedene Gattungen und beinhaltet Joseph Mainzer (Chorgesang), Carl Rosa (Oper), August Manns, Carl Hallé und Julius Seligmann (Orchestermusik), sowie Friedrich Niecks (Musikwissenschaft). Auf der Theorieebene wird das Konzept des ‘interkulturellen Transfers’ herangezogen, um Aspekte wie Diffusion, Anpassung oder Nachhaltigkeit künstlerischer Elemente im neuen kulturellen Kontext zu beleuchten. Der Ansatz bestätigt, dass sich ‘nationale’ Kulturen nicht indigen entwickeln sondern immer im Austausch mit anderen Kulturen

Boundary maintenance in Qatar: Interpretation of domination, segregation and subordination

This study explores the interaction of expatriates in Qatar and their perception of their subordination. The study design included participant observation in an all female University and University housing as well as interviews with Qatari government agencies and ministries, expatriate embassies and expatriates. Semi-structured interviews were conducted across seven expatriate groups: domestic workers, unskilled laborers, semiskilled, professionals, housewives, second-generation expatriates with host country other than Qatar, second-generation expatriates with host country Qatar, and Gulf Cooperation Council citizens. Forty-two subjects completed the interview schedule while 87 interviews were incomplete. ^ Physical control of expatriates occurs through the Gulf practice of sponsorship (The Kafeel System), and local cultural and Islamic related controls intertwined with the Arab Code of honor. Interviews and observations revealed rankings of Arabs and foreigners which emphasize Qatari superiority such as tribal identity, moral ranking of female groups by dress, legal protection and power, sexual consideration and desexualization and salaries and job opportunities based on nationality and ethnicity. Individuals who desire to transcend boundaries into the Qatari realm through citizenship or marriage view Qataris as possessing the “image of the unlimited good” and have acquired Qatari social and cultural capital. Members from all expatriate groups engaged in various forms of resistance to labor and gender domination which ranged from forms of “exit,” expressing a hidden transcript in the privacy of their own group, disguised resistance in public, and occasionally, direct confrontation with the Qatari. Although the legal arena created the appearance that worker's needs were being addressed, laborers engaged in forms of “exit” to escape their oppression. Omani students in the hostel disguised their resistance by spreading gossip, nick-naming homosexual Qatari students at the University, acting out a skit depicting their exclusion from Qatari privilege, spreading rumors of impending freedom, and singing songs of despair in the courtyard. Other sites of resistance were expatriate embassies, the road, the newspaper and technology. This study emphasizes that blaming oppression of the expatriate worker on globalization is a simplistic view of oppression in the Gulf, and ignores complex issues within Qatari society and other Gulf States. Sponsorship, servitude, and gender segregation intersect in Qatar to create a system of segregation and domination of expatriates. ^

Florida International University Fall December 14,2010 Commencement Pre-Ceremony Session 5

Florida International University Commencement Ceremony December 14,2010 at US Century Bank Arena ( Session 5) Graduates and their guests wait for the ceremony to begin.Additionally, the FIU Flute Choir plays for the attendees.

Vertical attenuation of light predicts the sequence to dawn song in a tropical forest avifuana

The concentration of avian song at first light (i.e., the dawn chorus) is widely appreciated but has an enigmatic functional significance. The most widely accepted explanation is that birds are active but light levels are not adequate for foraging. As a consequence, the time of first song should be predictable from the light level of individuals singing at dawn. To test this, I collected data from a tropical forest of Ecuador, involving 130 species. Light intensity at first song was a highly repeatable species' trait (r = 0.57). Foraging height was a good predictor of first song, with canopy birds singing at lower light levels than understory birds (r = -0.62). Although light level predicts the onset of singing in tropical and temperate bird communities, the structural complexity and trophic specializations in tropical forests may exert an important influence, which has been overlooked in research conducted in the temperate zone.

CANTAR PARA QUÊ? A música gospel no processo de midiatização: o caso do programa Esquenta!

Esta pesquisa tem por objetivo analisar sob quais aspectos se dá a interação entre mídia e religião, bem como as tensões ou continuidades que a aproximação do ‘sagrado’ com o ‘profano’ na sociedade midiatizada evoca. Para tal, elegemos como objeto de estudo a participação dos artistas evangélicos no Programa Esquenta!, exibido nas tardes de domingo, pela Rede Globo. Tomamos como referencial teórico os conceitos de cultura gospel, de midiatização, especialmente o conceito de bios midiático, e a discussão sobre secularização proposta por Habermas. A metodologia empregada prevê duas etapas. A primeira consiste numa uma análise de conteúdo de cinco edições do programa que contaram com a participação de artistas evangélicos, exibidas nos anos de 2013 e 2014. Nesse momento, o objetivo foi perceber o lugar que a música gospel ocupa dentro da proposta do programa. A segunda etapa consiste na realização de dois grupos de discussão, um formado por evangélicos e o outro por não-evangélicos, para compreender como os conteúdos religiosos deslocados de seu contexto original são ressignificados pela audiência. Resulta desta pesquisa a observação de que a participação dos artistas gospel no Esquenta! oferece novos modos de olhar que ampliam o conceito de cultura gospel, bem como legitima a mídia como lugar de experiência religiosa. Além disso, ilustra a perspectiva habermasiana ao refletir a dupla afetação entre universo religioso e vida secular, que emerge do entrecruzamento entre mídia e religião.

Bella Abzug sings at NOW's 10th anniversary party in NYC

General note: Title and date provided by Bettye Lane.

Risk from cattle trampling to nests of an endangered passerine evaluated using artificial nest experiments and simulations

Grasslands are often grazed by cattle and many grassland birds nest on the ground, potentially exposing nests to trampling. We tested for trampling risk introduced by cattle to nests of endangered Florida Grasshopper Sparrows (Ammodramus savannarum floridanus) using experimentally paired grids of artificial nests (i.e., clay targets) similar in size to nests of Florida Grasshopper Sparrows and counted the number of clay targets that were broken in paired grazed and ungrazed enclosures. Clay targets in grazed grids were trampled 3.9% more often than their respective ungrazed grids, and measurements of cattle presence or density were correlated with the number of broken clay targets, suggesting that excluding cattle during breeding is an important management recommendation for the Florida Grasshopper Sparrow. Trampling rates within grazed enclosures were spatially homogeneous with respect to cattle infrastructure such as supplemental feeding troughs and fences, and forests and stocking density were poor predictors of trampling rates when excluding ungrazed grids. We used population viability analysis to compare quasi-extinction rates, intrinsic growth rates, and median abundance in grazed and ungrazed Florida Grasshopper Sparrow aggregations to further understand the biological significance of management aimed at reducing trampling rates during the breeding season. Simulations indicated that trampling from grazing increased quasi-extinction rates by 41% while reducing intrinsic growth rates by 0.048, and reducing median abundance by an average of 214 singing males after 50 years. Management should avoid grazing enclosures occupied by Florida Grasshopper Sparrows during the nesting season to minimize trampling rates. Our methods that combine trampling experiments with population viability analysis provide a framework for testing effects from trampling on other grassland ground-nesting birds, and can directly inform conservation and management of the Florida Grasshopper Sparrow.

The sound of whiteness: early music vocal performance practice in Britain

American Musicological Society annual meeting, San Francisco, 10 Nov. 2011

Let The People Sing? Irish Rebel Songs, Sectarianism, and Scotland’s Offensive Behaviour Act

Irish rebel songs afford Scotland’s Irish diaspora a means to assert, experience, and perform their alterity free from the complexities of the Irish language. Yet this benign intent can be offset by how the music is perceived by elements of Scotland’s majority Protestant population. The Scottish Government’s Offensive Behaviour Act (2012) has been used to prosecute those singing Irish rebel songs and there is continuing debate as to how this alleged offence should be dealt with. This article explores the social function and cultural perception of Irish rebel songs in the west coast of Scotland, examining what qualities lead to a song being perceived as ‘sectarian’, by focusing on song lyrics, performance context, and extra-musical discourse. The article explores the practice of lyrical ‘add-ins’ that inflect the meaning of key songs, and argues that the sectarianism of a song resides, at least in part, in the perception of the listener.