The Five Senses in Medieval and Early Modern England

Edited by Annette Kern-St��hler, Beatrix Busse, and Wietse de Boer The essays collected in The Five Senses in Medieval and Early Modern England examine the interrelationships between sense perception and secular and Christian cultures in England from the medieval into the early modern periods. They address canonical texts and writers in the fields of poetry, drama, homiletics, martyrology and early scientific writing, and they espouse methods associated with the fields of corpus linguistics, disability studies, translation studies, art history and archaeology, as well as approaches derived from traditional literary studies. Together, these papers constitute a major contribution to the growing field of sensorial research that will be of interest to historians of perception and cognition as well as to historians with more generalist interests in medieval and early modern England.

Cr��nicas del fin de la historia. En torno a Espectros de Manuel Vicent

Aparecido en el a��o 2000, Espectros presenta una serie de textos que ense��an un recorrido desde los comienzos de los a��os 80 hasta el momento de su publicaci��n. El presente trabajo propone una lectura de los mismos a partir del desborde al que en este, como en otros textos del autor, es sometida la noci��n de aura. Esta expansi��n del aura se vincula directamente con un modo de narrar la historia que, desde la mirada estetizante del escritor, hace de su anunciado fin en las ��ltimas d��cadas del siglo XX una instancia m��s de una historia narrada fragmentariamente, desde la experiencia, la memoria y los sentidos

La representaci��n contempor��nea del cuerpo desnudo : El objeto sexual en el cambio de siglo XX al XXI

Los cambios que el pensamiento feminista ha producido en nuestra personalidad como sociedad, en nuestra manera de conducirnos y expresarnos, invitan a trabajar sobre ellos en profundidad. En estas l��neas se analizan algunos trabajos de artistas feministas y 'post-feministas', relacion��ndolos con la tradici��n de representaci��n del cuerpo humano en la historia del arte. La denominaci��n objeto sexual no es un calificativo que se aplique hoy ��nicamente al sexo femenino. Im��genes femeninas y masculinas son utilizadas por la sociedad de consumo para vender sus productos como reclamo. Las particulares formas de entender y presentar el cuerpo humano como desperdicio, consumible o despojo, no son tampoco patrimonio de un solo sexo. Desde la perspectiva de la representaci��n del cuerpo humano se deben analizar las nuevas estrategias nacidas a partir del compromiso de respeto hacia los derechos sociales de las mujeres

Cr��nicas del fin de la historia. En torno a Espectros de Manuel Vicent

Aparecido en el a��o 2000, Espectros presenta una serie de textos que ense��an un recorrido desde los comienzos de los a��os 80 hasta el momento de su publicaci��n. El presente trabajo propone una lectura de los mismos a partir del desborde al que en este, como en otros textos del autor, es sometida la noci��n de aura. Esta expansi��n del aura se vincula directamente con un modo de narrar la historia que, desde la mirada estetizante del escritor, hace de su anunciado fin en las ��ltimas d��cadas del siglo XX una instancia m��s de una historia narrada fragmentariamente, desde la experiencia, la memoria y los sentidos

La representaci��n contempor��nea del cuerpo desnudo : El objeto sexual en el cambio de siglo XX al XXI

Los cambios que el pensamiento feminista ha producido en nuestra personalidad como sociedad, en nuestra manera de conducirnos y expresarnos, invitan a trabajar sobre ellos en profundidad. En estas l��neas se analizan algunos trabajos de artistas feministas y 'post-feministas', relacion��ndolos con la tradici��n de representaci��n del cuerpo humano en la historia del arte. La denominaci��n objeto sexual no es un calificativo que se aplique hoy ��nicamente al sexo femenino. Im��genes femeninas y masculinas son utilizadas por la sociedad de consumo para vender sus productos como reclamo. Las particulares formas de entender y presentar el cuerpo humano como desperdicio, consumible o despojo, no son tampoco patrimonio de un solo sexo. Desde la perspectiva de la representaci��n del cuerpo humano se deben analizar las nuevas estrategias nacidas a partir del compromiso de respeto hacia los derechos sociales de las mujeres

Cr��nicas del fin de la historia. En torno a Espectros de Manuel Vicent

Aparecido en el a��o 2000, Espectros presenta una serie de textos que ense��an un recorrido desde los comienzos de los a��os 80 hasta el momento de su publicaci��n. El presente trabajo propone una lectura de los mismos a partir del desborde al que en este, como en otros textos del autor, es sometida la noci��n de aura. Esta expansi��n del aura se vincula directamente con un modo de narrar la historia que, desde la mirada estetizante del escritor, hace de su anunciado fin en las ��ltimas d��cadas del siglo XX una instancia m��s de una historia narrada fragmentariamente, desde la experiencia, la memoria y los sentidos

La representaci��n contempor��nea del cuerpo desnudo : El objeto sexual en el cambio de siglo XX al XXI

Los cambios que el pensamiento feminista ha producido en nuestra personalidad como sociedad, en nuestra manera de conducirnos y expresarnos, invitan a trabajar sobre ellos en profundidad. En estas l��neas se analizan algunos trabajos de artistas feministas y 'post-feministas', relacion��ndolos con la tradici��n de representaci��n del cuerpo humano en la historia del arte. La denominaci��n objeto sexual no es un calificativo que se aplique hoy ��nicamente al sexo femenino. Im��genes femeninas y masculinas son utilizadas por la sociedad de consumo para vender sus productos como reclamo. Las particulares formas de entender y presentar el cuerpo humano como desperdicio, consumible o despojo, no son tampoco patrimonio de un solo sexo. Desde la perspectiva de la representaci��n del cuerpo humano se deben analizar las nuevas estrategias nacidas a partir del compromiso de respeto hacia los derechos sociales de las mujeres

Marcel Breuer y el sue��o de la caba��a americana

Marcel Breuer arquitecto h��ngaro y afamado dise��ador de mobiliario procedente de la Bauhaus, emigra a Estados Unidos en 1937, invitado por Gropius como profesor en Harvard. All�� comienzan, Breuer y Gropius, una nueva etapa basada en la experimentaci��n de la casa como revisi��n de los postulados de la arquitectura moderna: la casa como m��quina de habitar, propuesta por Le Corbusier, procedente de la vieja Europa; versus la humanizaci��n de la m��quina a trav��s del efecto del material sobre la estructura y la forma extendidas y en contacto con el territorio, propuesta por Frank Lloyd Wright procedente de la nueva Am��rica. Sus experimentos dom��sticos sobre la casa-caba��a acercaron los m��todos tradicionales de la construcci��n americana a una visi��n renovada abstracta y pura, donde los modos de vida, los requerimientos b��sicos, pr��cticos y funcionales se transformaron en la conexi��n del "Arte de Construir" a trav��s del material y su puesta en obra. La b��squeda de una respuesta clara del habitar que satisfac��a objetivos opuestos y necesidades humanas, llev�� a su arquitectura de la abstracci��n a reconciliar al hombre con la naturaleza, dotarla de arte y vida, arquitectura y paisaje que pasaron a convertirse en los ideales modernos de la caba��a americana. ABSTRACT. Marcel Breuer, Hungarian architect and famed to furniture's designer of the Bauhaus emigrated to America in 1937, invited by Gropius as a professor at Harvard. Breuer and Gropius, there begin a new stage based on the experimentation of the house as a revision to the postulates of modern architecture: the house as a dwell machine proposed by Le Corbusier from old Europe; versus the humanization of the machine through the effect of material on the structure and form extended and in contact with the territory, proposed by Frank LI. Wright from the new America. His experiments on the house-cottage approached traditional methods of the American construction methods to a new vision, abstract and pure, where ways of life, and basic, practical and functional requirements became the connection to "Art of Building" trough the material and its placing. The search for a clear answer of dwelling that satisfied conflicting objectives and human needs, led to the architecture of abstraction to reconcile man with nature, endow it with life and art, an architecture and a landscape that became the modern ideals of American cottage.

1950 En torno al Museo Louisiana 1970

La tesis ���1950 En torno al Museo Louisiana 1970��� analiza varias obras relacionadas con el espacio dom��stico, que se realizaron entre 1950 y 1970 en Dinamarca, un periodo de esplendor de la Arquitectura Moderna. Tras el aislamiento y restricciones del conflicto b��lico que asol�� Europa, los j��venes arquitectos daneses, estaban deseosos por experimentar nuevas ideas de procedencia internacional, favorecidos por diferentes circunstancias, encuentran el mejor campo de ensayo en el espacio dom��stico. La mejor arquitectura dom��stica en Dinamarca, de aquel periodo, debe entenderse como un sistema compuesto por diferentes autores, que tienen en com��n muchas m��s similitudes que diferencias, se complementan unos a otros. Para la comprensi��n y el entendimiento de ello se hace necesario el estudio de varias figuras y edificios, que completen este sistema cuya investigaci��n est�� escasamente desarrollada. La tesis propone un viaje para conocer los nombres de algunos de sus protagonistas, que mostraron con su trabajo, que tradici��n y vanguardia no estar��n re��idas. El objetivo es desvelar las claves de la Modernidad Danesa, reconocer, descubrir y recuperar el legado de algunos de sus protagonistas en el ��mbito dom��stico, cuya lecci��n se considera de total actualidad. Una arquitectura que asume las aportaciones extranjeras con moderaci��n y cr��tica, cuya ��ntima relaci��n con la tradici��n arquitect��nica y la artesan��a propias, ser�� una de sus notas especiales. Del estudio contrastado de varios proyectos y versiones, se obtienen valores comunes entre sus autores, al igual que se descubren sus afinidades o diferencias respecto a los mismos asuntos; que permitir��n comprender sus actuaciones seg��n las referencias e influencias, y definir las variables que configuran sus espacios arquitect��nicos. La l��nea de conexi��n entre los edificios elegidos ser�� su particular relaci��n con la naturaleza y el lugar en que se integran. La fachada, lugar donde se negociar�� la relaci��n entre el interior y el paisaje, ser�� un elemento entendido de un modo diferente en cada uno de ellos, una relaci��n que se extender�� en todas ellas, m��s all�� de su per��metro. La investigaci��n se ha estructurado en seis cap��tulos, que van precedidos de una Introducci��n. En el cap��tulo primero, se estudian y se se��alan los antecedentes, las figuras y edificios m��s relevantes de la Tradici��n Danesa, para la comprensi��n y el esclarecimiento de algunas de las claves de su Modernidad en el campo de la Arquitectura, que se produce con una clara intenci��n de encontrar su propia identidad y expresi��n. Esta Modernidad floreciente se caracteriza por la asimilaci��n de otras culturas extranjeras desde la moderaci��n, con un punto de vista cr��tico, y encuentra sus ra��ces ancladas a la tradici��n arquitect��nica y la artesan��a propia, que fragua en la aparici��n de un ideal com��n con enorme personalidad y que hoy se valora como una aut��ntica aportaci��n de una cultura considerada entonces perif��rica. Se mostrar�� el debate y el camino seguido por las generaciones anteriores, a las obras an��lizadas. Las sensibilidades por lo vern��culo y lo cl��sico, que aparentemente son contradictorias, dominaran el debate con la misma veracidad y respetabilidad. La llamada tercera generaci��n por Sigfried Giedion reanudar�� la pr��ctica entre lo cl��sico y lo vern��culo, apoyados en el esp��ritu del trabajo artesanal y de la tradici��n, con el objetivo de conocer del acto arquitect��nico su ���la verdad��� y ���la esencia original���. El cap��tulo segundo, analiza la casa Varming, de 1953, situada en un ��rea residencial de Gentofte, por Eva y Nils Koppel, que reinterpreta la visi��n de Asplund de un paisaje interior continuaci��n del exterior, donde rompen la caja de ladrillo macizo convencional propia de los a��os 30. Es el ejemplo m��s poderoso de la uni��n de tradici��n e innovaci��n en su obra residencial. Sus formas sobrias entre el Funcionalismo Dan��s y la Modernidad se singularizar��n por su abstracci��n y vol��menes limpios que acent��an el efecto de su geometr��a, prism��tica y brutalista. El desplazamiento de los cuerpos que lo componen, unos sobre otros, generan un ritmo, que se producir�� a otras escalas, ello unido a las variaciones de sus formas y a la elecci��n de sus materiales, ladrillo y madera, le confieren a la casa un car��cter org��nico. El edificio se ancla a la tierra resolvi��ndose en diferentes niveles tras el estudio del lugar y su topograf��a. El resultado es una versi��n construida del paisaje, en la cual el edificio da forma al lugar y ensalza la experiencia del escenario natural. La unidad de las estructuras primitivas, parece estar presente. Constituye un ejemplo de la ���La idea de Promenade de Asplund���, el proyecto ofrece diferentes recorridos, permitiendo su propia vivencia de la casa, que ofrece la posibilidad vital de decidir. El cap��tulo tercero trata sobre el pabell��n de invitados de Niels Bohr de 1957, situado un ��rea boscosa, en Tisvilde Hegn, fue el primer edificio del arquitecto dan��s Vilhelm Wohlert. Arraigado a la Tradici��n Danesa, representa una renovaci��n basada en la absorci��n de influencias extranjeras: la Arquitectura Americana y la Tradici��n Japonesa. La caja de madera, posada sobre un terreno horizontal, tiene el car��cter sensible de un organismo vivo, siempre cambiante seg��n las variaciones de luz del d��a o temperatura. Cuando se abre, crea una prolongaci��n del espacio interior, que se extiende a la naturaleza circundante, y se expande hacia el espacio exterior, permitiendo su movilizaci��n. Se establece una arquitectura de flujos. Hay un inter��s por la materia, su textura y el efecto emocional que emana. Las proporciones y dimensiones del edificio est��n reguladas por un m��dulo, que se ajusta a la medida del hombre, destacando la gran unidad del edificio. La llave se su efecto est��tico est�� en su armon��a y equilibrio, que transmiten serenidad y belleza. El encuentro con la naturaleza es la lecci��n m��s b��sica del proyecto, donde un mundo de relaciones es amable al ser humano. El cap��tulo cuarto, analiza el proyecto del Museo Louisiana de 1958, en Humleb��k, primer proyecto de la pareja de arquitectos daneses J��rgen Bo y Vilhelm Wohlert. La experiencia en California de Wohlert donde ser�� visitado por Bo, ser�� trascendental para el desarrollo de Louisiana, donde la identidad Danesa se fusiona con la asimilaci��n de otras culturas, la arquitectura de Frank Lloyd Wright, la del ��rea de la Bah��a y la Tradici��n Japonesa principalmente. La idea del proyecto es la de una obra de arte integral: arquitectura, arte y paisaje, coexistir��an en un mismo lugar. Diferentes recursos realzar��n su car��cter residencial, como el uso de los materiales propios de un entorno dom��stico, la realizaci��n a la escala del hombre, el modo de usar la iluminaci��n. Cubiertas planas que muestran su artificialidad, parecen flotar sobre galer��as acristaladas, acentuar��n la fuerza del plano horizontal y establecer��n un recorrido en zig-zag de marcado ritmo acompasado. Ritmo que tiene que ver con la encarnaci��n del pulso de la naturaleza, que se acompa��a de juegos de luz, y de otras vibraciones materiales a diferentes escalas, imagen, que encuentra una analog��a semejante en la cultura japonesa. Todo se coordina con la trama estructural, que conlleva a una construcci��n y proporci��n disciplinada. Louisiana atiende al principio de crecimiento de la naturaleza, con la que su conexi��n es profunda. Hay un dinamismo expresado por el despliegue del edificio, que evoca a algunos proyectos de la Tradici��n Japonesa. Los blancos muros tienen su propia identidad como formas en s�� mismas, avanzan prolong��ndose fuera de la l��nea del vidrio, se mueven libremente siguiendo el orden estructural, acompa��ando al espacio que fluye, en contacto directo con la naturaleza que est�� en un continuo estado de flujos. Se da todo un mundo de relaciones, donde existe un dialogo entre el paisaje, arte y arquitectura. El cap��tulo quinto, se dedica a analizar la segunda casa del arquitecto dan��s Halldor Gunnl��gsson, de 1959. Evoca a la Arquitectura Japonesa y Americana, pero es principalmente resultado de una fuerte voluntad y disciplina art��stica personal. La cubierta, plana, suspendida sobre una gran plataforma pavimentada, que contin��a la secci��n del terreno construyendo de lugar, tiene una gran presencia y arroja una profunda sombra bajo ella. En el interior un espacio ��nico, que se puede dividir eventualmente, discurre en torno a un cuerpo central. El espacio libre fluye, extendi��ndose a trav��s de la transparencia de sus ventanales a dos espacios contrapuestos: un patio ajardinado ��ntimo, que inspira calma y sosiego; y la naturaleza salvaje del mar que proyecta el color del cielo, ambos en constante estado de cambio. El proyecto se elabora de un modo rigurosamente formal, existiendo al mismo tiempo un perfecto equilibrio entre la abstracci��n de su estructura y su programa. La estructura de madera cuyo orden se extiende m��s all�� de los l��mites de su per��metro, est�� formada por p��rticos completos como elementos libres, queda expuesta, guardando una estrecha relaci��n con el concepto de modernidad de Mies, equivalente a la arquitectura cl��sica. La preocupaci��n por el efecto est��tico es m��xima, nada es improvisado. Pero adem��s la combinaci��n de materiales y el juego de las texturas hay una cualidad t��ctil, cierto erotismo, que flota alrededor de ella. La precisi��n constructiva y su refinamiento se acercan a Mies. La experiencia del espacio arquitect��nico es una vivencia global. La influencia de la arquitectura japonesa, es m��s conceptual que formal, revelada en un respeto por la naturaleza, la b��squeda del refinamiento a trav��s de la moderaci��n, la eliminaci��n de los objetos innecesarios que distraen de la experiencia del lugar y la preocupaci��n por la luz y la sombra, donde se establece cierto paralelismo con el oscuro mundo del invierno n��rdico. Hay un entendimiento de que el espacio, en lugar de ser un objeto inmaterial definido por superficies materiales se entiende como interacciones din��micas. El cap��tulo sexto. Propone un viaje para conocer algunas de las viviendas unifamiliares m��s interesantes que se construyeron en el periodo, que forman parte del sistema investigado. Del estudio comparado y orientado en varios temas, se obtienen diversa conclusiones propias del sistema estudiado. La maestr��a de la sustancia y la forma ser�� una caracter��stica distintiva en Dinamarca, se demuestra que hay un acercamiento a la cultura de Oriente, conceptual y formal, y unos intereses comunes con cierta arquitectura Americana. Su lecci��n nos sensibiliza hacia un sentido fortalecido de proporci��n, escala, materialidad, textura y peso, densidad del espacio, se valora lo t��ctil y lo visual, hay una sensibilidad hacia la naturaleza, hacia lo humano, hacia el paisaje, la integridad de la obra. ABSTRACT The thesis ���1950 around the Louisiana Museum 1970��� analyses several works related to domestic space, which were carried out between 1950 and 1970 in Denmark, a golden age of modern architecture. After the isolation and limitations brought about by the war that blighted Europe, young Danish architects were keen to experiment with ideas of an international origin, encouraged by different circumstances. They find the best field of rehearsal to be the domestic space. The best architecture of that period in Denmark should be understood as a system composed of different authors, who have in common with each other many more similarities than differences, thus complimenting each other. In the interests of understanding, the study of a range of figures and buildings is necessary so that this system, the research of which is still in its infancy, can be completed. The thesis proposes a journey of discovery through the names of some of those protagonists who were showcased through their work so that tradition and avant- garde could go hand in hand. The objective is to unveil the keys to Danish Modernity; to recognise, discover and revive the legacy of some of its protagonists in the domestic field whose lessons are seen as entirely of the present. For an architect, the taking on of modern contributions with both moderation and caution, with its intimate relationship with architectural tradition and its own craft, will be one of his hallmarks. With the study set against several projects and versions, one can derive common values among their authors. In the same way their affinities and differences in respect of the same issue emerge. This will allow an understanding of their measures in line with references and influences and enable the defining of the variables of their architectural spaces. The common line between the buildings selected will be their particular relationship with nature and the space with which they integrate. The fa��ade, the place where the relationship between the interior and the landscape would be negotiated, wouldl be the discriminating element in a distinct way for each one of them. It is through each of these facades that this relationship would extend, and far beyond their physical perimeter. The investigation has been structured into six chapters, preceded by an introduction. The first chapter outlines and analyses the backgrounds, figures and buildings most relevant to the Danish Tradition. This is to facilitate the understanding and elucidation of some of the keys to its modernity in the field of architecture, which came about with the clear intention to discover its own identity and expression. This thriving modernity is characterized by its moderate assimilation with foreign cultures with a critical eye, and finds its roots anchored in architectural tradition and its own handcraft. It is forged in the emergence of a common ideal of enormous personality which today has come to be valued as an authentic contribution to the sphere from a culture that was formerly seen as on the peripheries. What will be demonstrated is the path taken by previous generations to these works and the debate that surrounds them. The sensibilities for both the vernacular and the classic, which at first glance may seem contradictory, will dominate the debate with the same veracity and respectability. The so-called third generation of Sigfried Giedion will revive the process between the classic and the vernacular, supported in spirit by the handcraft work and by tradition, with the objective of discovering the ���truth��� and the ���original essence��� of the architectural act. The second chapter analyzes the Varming house, built by Eva and Nils Koppel 1953, which is situated in a residential area of Gentofte. This reinterprets Asplund���s vision of an interior landscape extending to the exterior, where we see a break with the conventional sturdy brick shell of the 1930s. It is the most powerful example of the union of tradition and innovation in his their residential work. Their sober forms caught between Danish Functionalism and modernity are characterized by their abstraction and clean shapes which accentuate their prismatic and brutal geometry, The displacement of the parts of which they are composed, one over the other, generate a rhythm. This is produced to varying scales and is closely linked to its forms and the selection of materials ��� brick and wood ��� that confer an organic character to the house. The building is anchored to the earth, finding solution at different levels through the study of place and topography. The result is an adaption constructed out of the landscape, in which the building gives form to the place and celebrates the experience of the natural setting. The unity of primitive structures appears to be present. It constitutes an example of ���Asplund���s Promenade Idea���. Different routes of exploration within are available to the visitor, allowing for one���s own personal experience of the house, allowing in turn for the vital chance to decide. The third chapter deals with Niels Bohr���s guest pavilion. Built in 1957, it is situated in a wooded area of Tisvilde Hegn and was the architect Vilhelm Wohlert���s first building. Rooted in the Danish Tradition, it represents a renewal based on the absorption of foreign influences: American architecture and the Japanese tradition. The wooden box, perched atop a horizontal terrain, possesses the sensitive character of the living organism, ever-changing in accordance with the variations in daylight and temperature. When opened up, it creates an elongation of the interior space which extends into the surrounding nature and it expands towards the exterior space, allowing for its mobilisation. It establishes an architecture of flux. There is interest in the material, its texture and the emotional effect it inspires. The building���s proportions and dimensions are regulated by a module, which is adjusted by hand, bringing out the great unity of the building. The key to its aesthetic effect is its harmony and equilibrium, which convey serenity and beauty. The meeting with nature is the most fundamental lesson of the project, where a world of relationships softens the personality of the human being. The fourth chapter analyzes the Louisiana Museum project of 1958 in 1958. It was the first project of the Danish architects J��rgen Bo and Vilhelm Wohlert. Wohlert���s experience in California where he was visited by Bo would be essential to the development of Louisiana, where the Danish identity is fused in assimilation with other cultures, the architecture of Frank Lloyd Wright, that of the Bah��a area and principally the Japanese tradition. The idea of the project was for an integrated work of art: architecture, art and landscape, which would coexist in the same space. A range of different resources would realize the residential character, such as the use of materials taken from a domestic environment, the attainment of human scale and the manner in which light was used. Flat roof plans that show their artificiality and appear to float over glassed galleries. They accentuate the strength of the horizontal plan and establish a zigzag route of marked and measured rhythm. It is a rhythm that has to do with the incarnation of nature���s pulse, which is accompanied with plays of light, as well as material vibrations of different scales, imagery which uncovers a parallel analogy with Japanese culture. Everything is coordinated along a structural frame, which involves a disciplined construction and proportion. Louisiana cherishes nature���s principle of growth, to which its connection is profound. Here is a dynamism expressed through the disposition of the building, which evokes in some projects the Japanese tradition. The white walls possess their own identity as forms in their own right. They advance, extending beyond the line of glass, moving freely along the structural line, accompanying a space that flows and in direct contact with nature that is itself in a constant state of flux. It creates a world of relationships, where dialogue exists between the landscape, art and architecture. The fifth chapter is dedicated to analyzing the Danish architect Halldor Gunnl��gsson���s second house, built in 1959. It evokes both Japanese and American architecture but is principally the result of a strong will and personal artistic discipline. The flat roof suspended above a large paved platform ��� itself continuing the constructed terrain of the place ��� has great presence and casts a heavy shadow beneath. In the interior, a single space, which can at length be divided and which flows around a central space. The space flows freely, extending through the transparency of its windows which give out onto two contrasting locations: an intimate garden patio, inspiring calm and tranquillity, and the wild nature of the sea which projects the colour of sky, both in a constant state of change. The project is realized in a rigorously formal manner. A perfect balance exists between the abstraction of his structure and his project. The wooden structure, whose order extends beyond the limits of its perimeter, is formed of complete porticos of free elements. It remains exposed, maintaining a close relationship with Mies��� concept of modernity, analogous to classical architecture. The preoccupation with the aesthetic effect is paramount and nothing is improvised. But in addition to this - the combination of materials and the play of textures - there is a tactile quality, a certain eroticism, which lingers all about. The constructive precision and its refinement are close to Mies. The experience of the architectural space is universal. The influence of Japanese architecture, more conceptual than formal, is revealed in a respect for nature. It can be seen in the search for refinement through moderation, the elimination of the superfluous object that distract from the experience of place and the preoccupation with light and shade, where a certain parallel with the dark world of the Nordic winter is established. There is an understanding that space, rather than being an immaterial object defined by material surfaces, extends instead as dynamic interactions. The sixth chapter. This proposes a journey to discover some of the unfamiliar residences of most interest which were constructed in the period, and which form part of the system being investigated. Through the study of comparison and one which is geared towards various themes, diverse conclusions are drawn regarding the system being researched. The expertise in substance and form will be a distinctive characteristic in Denmark, demonstrating an approach to the culture of the Orient, both conceptual and formal, and some common interests in certain American architecture. Its teachings sensitize us to a strengthened sense of proportion, scale, materiality, texture and weight and density of space. It values both the tactile and the visual. There is a sensitivity to nature, to the human, to the landscape and to the integrity of the work.

La construcci��n de la transparencia : Museo de Arte Contempor��neo del siglo 21 de Kanazawa - SANAA

La tesis doctoral ���La construcci��n de la transparencia. Museo de Arte Contempor��neo del Siglo 21 de Kanazawa / SANAA��� estudia, desde diferentes perspectivas, esta obra de los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA. El museo, proyectado y construido entre 1999 y 2004, supone un referente arquitect��nico de gran relevancia en el cambio de siglo, y est�� considerado un manifiesto construido en el que resuenan ecos culturales y sociales de su ��poca. La investigaci��n toma como constante el Museo del Siglo 21 de Kanazawa y a trav��s de ��l se realizan una serie de miradas transversales a modo de narrativas interconectadas. Estas visiones m��ltiples colaboran, a trav��s de las relaciones que se producen entre ellas, a generar un entendimiento global de esta obra y sus efectos sobre la cultura arquitect��nica contempor��nea. La tesis se estructura en dos partes: la primera estudia de manera anal��tica la obra en su contexto cultural, el proceso de proyecto y el edificio construido. La segunda parte propone una triple lectura interpretativa del edificio en relaci��n a temas de especial relevancia para el proyecto y al modelo de espacio que constituye, tomando de nuevo como constante la noci��n de transparencia. La tesis partir�� de la interpretaci��n que hace del museo su directora art��stica Yuko Hasegawa, cuya colaboraci��n activa durante el proceso de dise��o result�� de gran relevancia para el resultado final. Hasegawa define la obra como la materializaci��n de una situaci��n cultural caracter��stica del nuevo siglo basada en tres conceptos: La Coexistencia, la Consciencia y la Inteligencia Colectiva. A partir de dichas ideas entenderemos la transparencia no s��lo desde el punto de vista de las cualidades f��sicas y materiales del espacio sino tambi��n, desde una perspectiva m��s amplia: como estrategia utilizada para clarificar la organizaci��n funcional del edificio y las relaciones entre sus partes como posici��n pol��tica, catalizadora del espacio p��blico; la producci��n de consciencia a trav��s de la experiencia del arte y la arquitectura; y como medio de representaci��n y generaci��n de una identidad colectiva basada en la visibilidad medi��tica. Las conclusiones de esta investigaci��n, extra��das de las confluencias y puntos de intersecci��n de las diferentes miradas transversales proyectadas sobre la obra, determinan una clara voluntad por parte de los arquitectos de construir un espacio donde lo p��blico se entiende como el ensamblaje de diferentes individualidades. De manera similar al proceso de proyecto, la multiplicidad y las relaciones entre elementos aut��nomos generan un consciencia colectiva del espacio donde, a trav��s de la organizaci��n program��tica, la construcci��n y el uso de los materiales y la luz, la arquitectura tiene la voluntad de desvanecerse para ofrecer protagonismo a sus usuarios y a las relaciones y encuentros que se producen entre ellos y con el espacio que habitan. ABSTRACT The PhD thesis ���The construction of transparency. 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa / SANAA��� studies, from different perspectives, this work, realized by Japanese architects Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA. The museum, designed and built between 1999 and 2004, had a huge relevance as an architectural referent in the swift of the century, being considered a built manifesto that echoes the culture and society of its time. The research takes as a constant the 21st Century Museum in Kanazawa and it is studied throughout a series of transversal readings as interconnected narratives. These multiple approaches and the relations among them, help to generate a global understanding of the building and its effects on contemporary architectural culture. The dissertation is structured in two parts: the first one studies from an analytical perspective the project in its cultural context, the process of design and the built work. The second part proposes a triple interpretative reading of the building in relation to topics that are especially relevant for the project and the spatial model that it constitutes, taking again the notion of transparency as a constant concept. The thesis departs from the interpretation expressed by the artistic director of the museum, Yuko Hasegawa, whose active collaboration during the design process had special relevance for the final result. She defines the work as the materialization of the cultural context of the new century based in three concepts: Co-existence, Consciousness and Collective Intelligence. From these concepts we will understand transparency, not only from the point of view of the physical and material qualities of the space, but also from a broader perspective: as an strategy used to clarify the functional organization of the building and the relation of its parts as political stand that catalyzes the public space; the production of consciousness based on the experience of art and architecture; and as a method of representation and construction of a collective identity based in the media visibility. The conclusions of this research -extracted from the confluences and intersections of the different transversal readings projected on the work- determine a clear intention by the architects to build a space where the public is understood as an assembly of different individualities. In a similar way as it happens in the design process, the multiplicity of relations between autonomous elements generate a collective consciousness of the space. Throughout the programmatic organization, the construction and the use of light and materials, the architecture has the will of disappearance to yield protagonist the users and the relations and encounters that happen among them and the space they inhabit.

El Prado, de territorio a escenario : la construcci��n del espacio en un lugar tangible y su significado

"Si el hombre es el cuidador de las palabras y s��lo de ellas emerge el sentido de las cosas, la arquitectura tiene un cometido preciso: hacer de las condiciones ya dadas de cada lugar palabras que signifiquen las cualidades de la existencia, y que desvelen la riqueza y contenidos que en ellas se contienen potencialmente" Ignasi Sol�� Morales. Lugar: permanencia o producci��n, 1992. Esta tesis surge tanto del af��n por comprender la identidad de uno de los espacios m��s representativos de mi ciudad, asumido familiarmente pero que plantea muchas dudas respecto a su caracterizaci��n, como de la preocupaci��n personal respecto a la aparente hegemon��a del modelo urbano de la "ciudad gen��rica", crudamente expuesto por Rem Koolhaas a finales del siglo XX, que pone en crisis la ciudad hist��rica. El territorio, espacio f��sico concreto, y la memoria asociada a este, obliterados, son considerados como punto de partida para confrontarlos con la proclamaci��n del nuevo modelo de "ciudad gen��rica", de ra��z eminentemente econ��mica y tecnol��gica. La realidad tangible de un espacio, aparentemente forjado en base a los valores denostados por el nuevo modelo propuesto, se estudia desde las premisas opuestas. La idea del no-lugar, teorizado por Marc Aug�� y tomado como modelo por Koolhaas, supone ��ste emancipado tanto de las preexistencias hist��ricas como de su ubicaci��n f��sica concreta, planteando un tipo de espacio de representaci��n al margen del territorio y la memoria. Sin pretender adoptar una postura resistente u opuesta, sino antit��tica y complementaria, se toman aqu�� las premisas de Koolhaas para contrastarlas con una porci��n del territorio a medio camino entre la arquitectura y la ciudad, a fin de desarrollar una reflexi��n que sirva de complemento y contrapeso al paradigma espacial que la ���ciudad gen��rica��� implica y cuya inmediatez y supuesta anomia parecen anular cualquier intenci��n interpretativa al neutralizar los centros hist��ricos y proclamar el agotamiento de la historia. El planteamiento de una teor��a dicot��mica frente al espacio y las teor��as arquitect��nicas asociadas a este ya fue formulado por Colin Rowe y Fred Koetter a finales de los a��os setenta del siglo pasado. Se plantea aqu�� la idea de una ���ciudad tangible��� como opuesta a la idea de la "ciudad gen��rica" enunciada por Koolhaas. Tomando el territorio y la memoria como referencia principal en un lugar concreto y huyendo de la premisa de la inmediatez del instante y el "presente perpetuo" proclamado por Koolhaas, del que seg��n ��l ser��amos prisioneros, se establece una distancia respecto al objeto de an��lisis que desarrolla el estudio en la direcci��n opuesta al supuesto origen del mismo, planteando la posibilidad de reactivar una reflexi��n en torno al territorio y la memoria en el seno del proceso global de habitaci��n para poner de manifiesto determinados mecanismos de configuraci��n de un espacio de representaci��n al margen de la urgencia del presente, reactivando la memoria y su relaci��n con el territorio como punto de partida. Desde de la reconstrucci��n hipot��tica del territorio, partiendo de la propia presencia f��sica del mismo, su orograf��a, la paleo-biolog��a, las analog��as etol��gicas, los restos arqueol��gicos, la antropolog��a o la historia, se reivindica la reflexi��n arquitect��nica como disciplina diversa y privilegiada en cuanto al an��lisis espacial, tratando de discernir el proceso mediante el cual el Prado pas�� de territorio a escenario. La organizaci��n cronol��gica del estudio y la incorporaci��n de muy diversas fuentes, en su mayor��a directas, pretende poner de manifiesto la condici��n transitiva del espacio de representaci��n y contrastar el pasado remoto del lugar y su construcci��n con el momento actual, inevitablemente encarnado por el punto de vista desde el cual se desarrolla la tesis. El Prado parece albergar, agazapado en su nombre, la ra��z de un origen remoto y olvidado. Si como enunciaba Ignasi Sol��-Morales la funci��n de la arquitectura es hacer aflorar los significados inherentes al lugar, esta tesis se plantea como una recuperaci��n de la idea del v��nculo entre el territorio y la memoria como fuente fundamental en la definici��n de un espacio de representaci��n espec��fico. El escrutinio del pasado constituye un acto eminentemente contempor��neo, pues el punto de vista y la distancia, inevitablemente condicionados por el presente, determinan la mirada. El culto contempor��neo a la inmediatez y la proclamaci��n de la superaci��n de los procesos hist��ricos han relegado el pasado, en cierto grado, a dep��sito de restos o referente a superar, obviando su ineluctable condici��n de origen o momento anterior condicionante. Partiendo de la reconstrucci��n del lugar sobre el cual se halla el Prado ubicado y reconsiderando, seg��n las premisas desarrolladas por la moderna historiograf��a, fundamentalmente desarrolladas por la Escuela francesa de los Annales, la cotidianeidad y lo an��nimo como fuente de la que dimanan muchos de los actuales significados de nuestros espacios de representaci��n, tomando como punto de partida un lugar remoto y olvidado, se estudia como se fue consolidando el Prado hasta devenir un lugar insigne de referencia asociado a los poderes f��cticos y el espacio ��ulico de la capital de las Espa��as en el siglo XVII. El proceso mediante el cual el Prado pas�� de territorio a escenario implica la recuperaci��n de la memoria de un espacio agropecuario an��nimo y el an��lisis de c��mo, poco a poco, se fue depositando sobre el mismo el acervo de los diversos pobladores de la regi��n que con sus particularidades culturales y sociales fueron condicionando, en mayor o menor grado, un lugar cuyo origen se extiende retrospectivamente hasta hace m��s de dos mil a��os, cuando se considera que pudo darse la primera habitaci��n a partir de la cual, de manera ininterrumpida, el Prado ha venido siendo parte de lo que devino, m��s tarde, Madrid. La llegada de nuevos agentes, vinculados con estructuras de poder y territoriales que trascend��an la inmediatez del territorio sobre el que se comenz�� a erigir dicho lugar, sirven para repasar los diferentes dep��sitos ideol��gicos y culturales que han ido conformando el mismo, reivindicando la diversidad y lo heterog��neo del espacio de representaci��n frente a la idea homogeneizadora que el modelo gen��rico implica. La constituci��n del Prado como un espacio de referencia asociado al paganismo arcaico a partir de la praxis espacial cotidiana, su relaci��n con las estructuras defensivas de Al-Andalus y la atalaya Omeya, la apropiaci��n del los primitivos santuarios por parte la iglesia, su relaci��n con un determinado tipo de espiritualidad y las ��rdenes religiosas m��s poderosas de la ��poca, la preferencia de Carlos V por Madrid y sus v��nculos con la cultura europea del momento, o la definitiva metamorfosis del lugar a partir del siglo XVI y el advenimiento de un nuevo paganismo emblem��tico y estetizado, culminan con el advenimiento de lo econ��mico como representaci��n del poder en el seno de la corte y la erecci��n del Palacio del Buen Retiro como manifestaci��n tangible de la definitiva exaltaci��n del Prado a espacio de representaci��n ��ulico. Dec��a T.S. Elliot que la pugna por el espacio de la memoria constituye el principal rasgo del clasicismo, y el Prado, ciertamente, participa de ese car��cter al que est�� profundamente asociado en la conciencia espacial de los madrile��os como lugar de referencia. Acaso la obliteraci��n del territorio y la memoria, propuestas en la ���ciudad gen��rica��� tambi��n tengan algo que ver con ello. ABSTRACT "If man is the caretaker of words and only they provide the sense of things, the architecture has a precise mission: to make out from the given conditions of each place words that mean the qualities of existence, and which unveil the wealth and content they potentially contain " Ignasi Sol�� Morales. Place: permanence or production, 1992. This thesis arises from both the desire to understand the identity of one of the most representative spaces of my city, assumed in a familiar way but that raises many doubts about its characterization, and from a personal concern about the apparent hegemony of the urban model of the "generic city " so crudely exposed by Rem Koolhaas in the late twentieth century that puts a strain on the historic city. The obliteration of the territory, specific physical space, and its associated memory, are considered as a starting point to confront them with the proclamation of the new model of "generic city" raised from eminently economic and technological roots. The tangible reality of a space, apparently forged based on the values reviled by the proposed new model, is studied from opposite premises. The idea of non-place, theorized by Marc Aug�� and modeled by Koolhaas, implies the emancipation from both historical preexistences and physical location, posing a type of space representation outside the territory and memory. Without wishing to establish a confrontational or opposite position, but an antithetical and complementary stance, the premises of Koolhaas are here taken to contrast them with a portion of territory halfway between architecture and the city, to develop a study that will complement and counterbalance the spatial paradigm that the "generic city" means and whose alleged immediacy and anomie appear to nullify any interpretative intention by neutralizing the historic centers and proclaiming the exhaustion of history. The approach of a dichotomous theory versus space and architectural theories associated with this were already formulated by Colin Rowe and Fred Koetter during the late seventies of last century. The idea of a "tangible city" as opposed to the idea of the "generic city" enunciated by Koolhaas arises here. Taking the territory and memory as the main reference in a particular place and trying to avoid the premise of the immediacy of the moment and the "perpetual present" proclaimed by Koolhaas, of which he pleas we would be prisoners, a distance is established from the object of analysis developing the study in the opposite direction to the alleged origin of it, raising the possibility of reactivating a reflection on the territory and memory within the overall process of inhabiting to reveal certain representational space configuration mechanisms outside the urgency of the present, reviving the memory and its relationship with the territory as a starting point. From the hypothetical reconstruction of the territory, starting from its physical presence, geography, paleo-biology, ethological analogies, archaeological remains, anthropology or history, architecture is claimed as a diverse as privileged discipline for spatial analysis, trying to discern the process by which the Prado moved from territory to stage. The chronological organization of the study and incorporating a variety of sources, most direct, aims to highlight the transitive condition of representational space and contrast the remote past of the place and its construction with the current moment, inevitably played by the view point from which the thesis develops. The Prado seems to harbor, in its name, the root of a remote and forgotten origin. If, as Ignasi Sola-Morales said, the aim of architecture is to bring out the meanings inherent in the site, this thesis is presented as a recovery of the idea of the link between the territory and memory as a key source in defining a specific space of representation. The scrutiny of the past is an eminently contemporary act, for the view and distance inevitably conditioned by the present, determine the way we look. The contemporary cult of immediacy and the proclamation of overcoming historical processes have relegated the past, to some extent, to remains deposit or a reference to overcome, ignoring its ineluctable condition as origin or previous constraint. From rebuilding the site on which the Prado is located and reconsidering everyday life and the anonymous as a source of many arising current meanings of our space of representation, according to the premises developed by modern historiography mainly developed by the French school of Annales, trying to recover the remote and forgotten is attempted, the thesis studies how el Prado was consolidated to become the most significant place of Madrid, deeply associated with the power in the capital of Spain during the XVII century. The process by which the Prado evolved from territory to stage involves the recovery of the memory of an anonymous agricultural space and the analysis of how, little by little, the influence of the various inhabitants of the region with their own and how their cultural and social peculiarities was deposited through time on the common ground and how that determined, to a greater or lesser degree, a place whose origin retrospectively extends over more than two thousand years ago, when we can consider the first inhabiting from which, without interruption, the Prado has come to be part of what became, later, Madrid. The arrival of new players, linked to power structures and territorial issues which transcended the immediacy of the territory on which the place begun to be a characteristic space, serve to review the different ideological and cultural deposits that have shaped the place, claiming diversity and heterogeneous space of representation before the homogenizing idea which the generic model implies. The constitution of the Prado as a benchmark associated with the archaic paganism developed from the ancient everyday spatial praxis, its relationship with the defensive structures of Al-Andalus and the Umayyad watchtower, the appropriation of the early sanctuaries by the roman church, its relationship with a certain type of spirituality and the most powerful religious orders of the time, the preference of Carlos V towards Madrid and its links with the European culture of the moment and the final metamorphosis of the place during the sixteenth century, end at the moment on which the advent of the economic as a representation of power within the court and the erection of the Palacio del Buen Retiro, as a tangible manifestation of the ultimate exaltation of courtly Prado space representation, happened in the mid XVII century. T. S. Elliot said that the struggle for memory space is the main feature of classicism, and the Prado certainly shares part of that character deeply associated in the mental spatial structure of the locals as a landmark. Perhaps the obliteration of territory and memory proposed in the "generic city" might also have something to do with that.

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La invisibilidad de la mujer como retratista en el Fondo de Arte de la Regi��n de Murcia: problemas de g��nero e identidad

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