A Dança na Escola: um sério problema a ser resolvido

Pretendemos abordar os aspectos relacionados à Dança na Escola e pensarmos sobre uma formação continuada, a fim de discutir e refletir a elaboração de propostas de capacitação em Dança voltadas aos professores de Educação Física, principalmente no interior do Estado de São Paulo. Analisaremos a formação inicial dos professores, objetivos, conteúdos e possibilidades de aplicação da Dança no contexto educacional. Apesar do aumento das pesquisas em relação ao ensino da Dança na Escola, falta um espaço adequado e professores comprometidos com um trabalho sério, consciente e crítico, pois a hegemonia do esporte se encontra muito arraigada na cultura escolar. Uma forma de amenizar esse problema seriam cursos de capacitação, de forma permanente, voltados aos conteúdos de Dança, a fim de que esses professores possam ter vivências em práticas dançantes embasadas em uma fundamentação teórica para, assim, discutir, analisar e refletir a melhor maneira de trabalhar esta arte no âmbito escolar.

Limites do ensino de dança na formação do professor de Educação Física

The dance is one of the cultural content of body movement. But it is known, by means of literature and researches, that the training of teachers of Physical Education has submitted this content limits, damaging their future education in schools. This article discusses these limits and their possible solutions, ruled itself for both in literature and analysis on data collected in search of the Masters PEREIRA (2007). In this analysis it was felt that the dance is little in this Fitness because of graduate students have little experience inside and outside the school environment, because many parents, teachers and students have to dance with prejudice, and because do not feel prepared to deal with this content in schools. It appears that this may be due to the hegemony of sports in physical education, and some misunderstandings when you think the goals and content of dance in physical education.

O pai presente: o desvelar da paternidade em uma família contemporânea

O objeto deste estudo é a figura concreta de um pai, presente em sua corporalidade e afetividade, que se depara com a demanda subjetiva, advinda da exigência de revisão de seu papel no mundo contemporâneo. Buscamos encontrar a paternidade que acolhe e convive com o processo de transformações em marcha: o pai que transita entre valores novos e arcaicos. O acesso a este conhecimento se deu através do método clínico de pesquisa, com apoio da psicanálise. Sem submeter os participantes ao tratamento psicanalítico, aplica seus conceitos na interpretação de fenômeno que tem dimensão subjetiva e também, social. Adotamos a entrevista como principal instrumento e a análise qualitativa enquanto estratégia, por permitir relevância à fala do entrevistado e dela extrair o dado significativo para nossas indagações.

Contato corporal entre adolescentes através da dança de salão na escola

The objective of this study was to identify the reaction and perception of adolescents in relation to body contact as well as emotional expressions through ballroom dancing. Forty-two adolescents from a public elementary school in the state of São Paulo participated in the study. Data gathering was conducted in groups by filming the ballroom dance class and applying a questionnaire about the experience. The dance experience was observed to provide greater body proximity and demonstration of affection, since part of the participants reported well-being, while others reported being embarrassed by dancing with a partner from the opposite sex. It was concluded that more dance activities related to biopsychosocial development need to be offered at school since ballroom dancing can help in interaction promoting body contact and thus facilitate in the process of interpersonal relations between adolescents.

A apreciação musical infantil: aspectos da constituição da infância contemporânea no discurso de crianças do Ensino Fundamental

Music can be found in peculiar historical and social context with distinct functions, such as religious rituals, ethic-esthetic education of subjects, therapeutic elements, critic and maintenance of established patterns, among others. Considered as language, music acts on dialogue dimensions of the body, the senses, the affectionate-cognitive and of social interactions. Their uses reveal the social forces that cross the culture and constitution of subjectivities. The attribution of senses by the subjects to musical production reveals the cultural voices in dialogue, that circumscribe determined social places to them. Our aim in this work is to investigate the child musical appreciation, with children about 7 to 9 years old, and, by attributing uses and senses to music, unveil the voices that settle the places intended and assumed by infancy in contemporaneity The child constructs its musical appreciation through cultural access and mediation, possible by circulation in several socializing groups like family, school, church, infant groups, community groups and, more recently, publicity and media These last two spheres, enabled by the development of the technological means of communication, contributed to the dissemination of the set of consume ideas and for the emergence of the cultural industry, characteristic of the capitalistic production way in its present configuration. They develop new possibilities of perception of the world, in which the limits between childhood and adulthood are not anymore the same that have been established in previous centuries. So, the child musical appreciation is constituted by homogeneity regarding the senses built and disseminated by cultural industry and by the logical merchandizing, and singularities, associated to the construction of senses in interaction with global, local, and multiple contexts, through which the subject circulates and constitutes himself polyphonically

Encontros entre dança, subjetivação e saúde mental

Taking from starting point the contact with the experience of a dancing body language group at Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) II in Fortaleza-CE, aiming to investigate the relationship between what we denominate dancing-dispositive and the process of de-institutionalization of insanity. Based in the philosophy of difference and in the cartographic perspective, we used the concept of dispositive in order to make visible the lines that compose it and the way they tangle in the production of different ways of subjectivation through another form of expression using the body. We followed two fortnight groups of body language recording the conversations that took place in the beginning and in the end of the activities. We also recorded our informal talks with the workshopper, with the psychiatrist responsible for the course of formation of artists of CAPS and the choreographer who was part of the artistic formation of the workshopper aiming to elucidate the body, dance and art conceptions which guided such work. Finally, we interviewed some technicians and we participated of a meeting of the team aiming to understand how that activity was perceived. We observed that the use of certain conception of dance in the field of mental health is in consonance with the the Phychiatric Reform, since it provides another way of dealing with the body, different from that produced by the contention and by the discipline. Nevertheless, we understood that there is a risk that, in some moments, the group being more a place of normalization than one of experimenting other ways of relating with yourself and with the others. We also noted that the dancing-dispositive appears as an important analyzer of the connections established at CAPS, indicating a need of the service to be more opened to the production of new care and harboring strategies, breaking the mental health facility logic of incarceration of life which still persists in the quotidian of that institution

Política contemporânea e sociedade unidimensional

O tema principal deste trabalho é a análise de contradições da política brasileira contemporânea à luz da Teoria Crítica.

Compreendendo a dança do Torém: visões de folclore, ritual e tradição entre os Tremembé do Ceará

Este artigo pretende discutir as mudanças históricas e culturais que têm afetado o torém, a dança específica mantida pelos Tremembé do estado do Ceará. Ainda que o torém tenha sido referido em registros históricos desde o século dezenove, ele tem sido objeto de apreciações e percepções diversas por muitos grupos sociais. Índios, pesquisadores, missionários e agentes do Estado têm tido diferentes posições, às vezes contraditórias, sobre a dança. Um de meus principais objetivos é entender como o torém tem sido progressivamente objetificado por idéias de folclore, etnicidade e política a partir dos contextos históricos específicos nos quais eles devem ser situados. Preocupações antropológicas sobre a experiência da etnicidade são relacionadas a elementos particulares da dança, especialmente os significados do vestuário, da música e da performance.

Experiências do movimento e a formação do professor de dança

O presente projeto tem como objeto de investigação as experiências do movimento como referências para a formação do professor de dança. Compreende-se a experiência a partir da fenomenologia de Merleau-Ponty, como modo de ser no mundo e delimitam-se para a investigação as experiências relacionadas à cultura de movimento, em geral, e a dança, em particular. Interessa questionar como o movimento mobiliza o sujeito e interfere em sua formação como professor de dança. Do ponto de vista metodológico a pesquisa orienta-se pela Fenomenologia, com enfoque na produção de narrativas escritas do próprio pesquisador e outros professores artistas da cidade de Natal-RN-Brasil. Nesse sentido, espera-se que a investigação seja capaz de apontar perspectivas para a formação do professor de dança que parta primeiramente de sua própria experiência como ser dançante, dinâmica essa necessária à vinculação do professor a área de conhecimento que exerce a docência

Estudos sobre dançatividade: dança – corpo – performance

A partir de trabalhos que questionam limites de linguagens artísticas, discute-se o termo dançatividade enquanto potência do corpo-artista. A escolha dos trabalhos se orientou pela percepção de tal potência como impulso para a desterritorialização dos campos específicos da dança para se re-territorializar em outro campo de fronteira pela própria experiência do corpo

O papel da tecnologia cênica e seus desdobramentos para uma economia da produção cultural no nordeste

O papel da tecnologia na produção contemporânea em artes cênicas vem influenciando profundamente as formas de recepção e produção de Teatro, Dança, espetáculos de Circo, shows musicais, entre outras manifestações espetaculares organizadas. Sua aplicação se estende amplamente a outras áreas que necessitam enfatizar o caráter cênico de seus processos de fruição como é o caso dos museus, feiras de ciências, exibições e mostras em artes visuais e o aparato tecnológico de luz, som e configuração espacial usados para estes fins. Neste sentido, o desenvolvimento deste tipo de tecnologia vem gerando e alimentando cadeias produtivas que movimentam uma economia da produção cultural e criam uma rede de relações articuladas em diferentes níveis de atuação, envolvendo produtores de equipamento, fornecedores, lighting designers, cenógrafos, profissionais de sonorização, arquitetos, técnicos de montagem e operação, instituições ensino especializadas, associações de área, entre outros. O foco deste trabalho se concentra em demonstrar como a análise de demandas de tecnologia cênica articuladas pelos sistemas de produção cultural, em particular na região Nordeste do Brasil, possibilitam compreender modelos de organização em curso, contribuindo para o desenvolvimento de uma reflexão multidisciplinar acerca dos processos de produção artística de natureza cênica e como esta produção é afetada pelos limites e possibilidades dos aspectos que caracterizam uma economia destas produções

Cenas urbanas e cenas da dança: compondo novos repertórios pedagógicos no contexto do ensino superior

O texto tem como objetivo descrever e refletir sobre uma situação vivida no âmbito do ensino superior, mais especificamente na disciplina dança educacional da licenciatura em educação física da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), com enfoque nos processos de ensino-aprendizagem da dança vivenciados a partir de uma experiência de composição coreográfica. Partindo de uma atitude fenomenológica, o texto descreve as experiências vividas na situação pedagógica do ensino da dança no âmbito da licenciatura como vivências significativas para refletir sobre as relações entre o conhecimento sobre a dança e o conhecimento pedagógico necessário ao seu ensino

A experiência do corpo na dança butô: indicadores para pensar a educação

Neste artigo pretende-se refletir, apoiado em alguns ensaios de Merleau-Ponty e com base na fenomenologia, acerca do corpo e das narrativas e saberes que nele se anunciam na dança butô — modalidade que combina dança e teatro, criada no Japão na década de 1950. De modo geral, o corpo foi compreendido como elemento acessório no processo educativo, e essa compreensão ainda é predominante no contexto atual. Nossa reflexão tenta apontar outros caminhos de entendimento do corpo na educação, a partir de uma atitude que busca superar o instrumentalismo e ampliar as referências educativas, ao considerar a fenomenologia do corpo, e sua relação com o conhecimento sensível, como aquela capaz de amplificar a textura corpórea dos processos de conhecimento. Considerando a experiência do corpo na dança butô, apresentamos indicadores para pensar a educação, relacionados à experiência estética. Dentre eles destacamos: a plasticidade do corpo, a sua produção incessante de ressignificações, a sua abertura à inovação, a sua condição mutante, a sua ruptura com a mecanização gestual, a sua não dissociação entre homem e mundo, pensamento e sentimento. Todos esses aspectos que reúnem o saber recursivo, integrativo e criativo do corpo, são indicadores para pensarmos na educação, por tratar-se de uma nova possibilidade de leitura do real, a partir da linguagem do gesto, em que dialogam saberes e práticas inscritos na experiência corporal