A common-place book of the fifteenth century : containing a religious play and poetry, legal forms, and local accounts /

Spine title: The boke of Brome.

A dictionary of the older Scottish tongue, from the twelfth century to the end of the seventeenth,

Vol. 3 edited by Sir W.A. Craigie and A.J. Aitken; vols. 4-5 edited by A.J. Aitken; vol. 6 edited by A.J. Aitken and James A.C. Stevenson; vol. 7 edited by A.J. Aitken ...[et al.]

The poets and poetry of the nineteenth century ...

I. George Crabbe to Samuel Taylor Coleridge.--II. Robert Southey to Percy Bysshe Shelley.--III. John Keats to Edward, lord Lytton.--IV. Frederick Tennyson to Arthur Hugh Clough.--V. Charles Kingsley to James Thomson.--VI. William Morris to Robert Buchanan.--VII. Robert Bridges and contemporary poets.--VIII. Joanna Baillie to Jean Ingelow.--IX. Christina G. Rossetti to Katharine Tynan.--X. Humour: George Crabbe to Edmund B.V. Christian.--XI. Sacred poets of the nineteenth century: James Montgomery to Anna Laetitia Waring.--XII. Edward Hayes Plumtre to Selwyn Image.

An American anthology, 1787-1900; selections illustrating the editor's critical review of American poetry in the nineteenth century.

Mode of access: Internet.

The history of English poetry, from the close of the eleventh to the commencement of the eighteenth century. To which are prefixed, three dissertations: 1. Of the origin of romantic fiction in Europe. 2. On the introduction of learning into England. 3. On the Gesta Romanorum.

Mode of access: Internet.

Erotic Literature in Nineteenth-Century Bali

Two nineteenth-century Balinese genres in which the erotic predominates are epic kakawin poetry and tutur (religious manuals) on sexual yoga. The article points to the strong intertextual links between these diverse genres. Through their focus on practical sexual matters and on the pursuit of sexual pleasure as integral to spiritual growth, tutur and kakawin also offer insight into notions of gender and sexuality in nineteenth-century Bali.

Introducing "Critical Essays": Leigh Hunt and theatrical criticism in the early nineteenth century

The years 1801 to 1808 saw the emergence of Leigh Hunt as a public figure on the London literary scene, first with the publication of his collection of poetry, "Juvenilia", and then with his work as theater critic for "The News" between 1805 and 1807. [...]

‘The Pages are Bugged': the politics of listening in the poetry of W.S. Graham

This paper probes the public dimensions of the work of the twentieth-century Scottish poet W. S. Graham. It draws upon the public contacts and contexts that Graham's lyrics structure and reconfigure, in texts that have appeared to critics to demonstrate the poet's textual aloneness, his intellectual and geographical banishment. Repeatedly addressing his St Ives community of artists and writers, lovers and companions, Graham's work sets up strategic routes through a succession of publicly-minded verbal engagements. Refusing to allow one passively to listen in to the poet's isolation, the lyrics invite, rebuff, tease, avoid, dally with, and proposition audiences and interlocutors. Graham's poetry speaks from within and without tradition, location and heritage, subtly attuning readers to the politics of its handling of national allegiance, identity, class and patronage.

Poetry of social conscience, poetry of transition: Ann Hawkshaw's 'Introductory Stanzas' and 'The Mother to her Starving Child'

Through close readings of Ann Hawkshaw's poetry in the context of industrial Manchester in the 1840s, this article highlights the interaction of form and content in poetry that makes use of the idea of the past to question or complicate the politics of the present.

Identity formation at the beginning of the twenty-first century: Intersubjectivity, art, and medicine in Siri Hustvedt’s works

„Ich bin, weil du bist“ – so lautet eines der Schlüsselzitate in What I Loved, dem 2003 erschienenen dritten Roman der zeitgenössischen amerikanischen Autorin Siri Hustvedt. Die Bedeutung von Beziehung und Interaktion für die Identitätsbildung spielt eine zentrale Rolle nicht nur in diesem Roman, sondern auch in ihrem Gesamtwerk, das vier Romane, ein memoir, drei Essay-Sammlungen und einen Lyrikband umfasst. Hustvedt erforscht die Identität als ein vielschichtiges Produkt bewusster und unbewusster Verknüpfungen innerhalb der sozialen und biologischen Umwelt. Das Bewusstsein wird als eine dialogisch geprägte Entität gezeigt, dessen Identität erst durch die Beziehung auf ein Anderes geformt werden kann. Um dem Mysterium der menschlichen Identitätsfindung nachzuspüren, bedient sich Hustvedt sowohl philosophischer, psychoanalytischer, biologischer als auch kunsttheoretischer Diskurse. In ihren Romanen stellt sich die Frage nach der Erklärung von Identität als komplexe Problematik dar: Ist die Beziehung zu anderen Menschen vor allem durch unsere Entwicklung als Kind und die Nähe zu Bezugspersonen geprägt? In welchem Ausmaß ist das Empfinden von Subjektivität beeinflusst von körperlichen und unbewussten Mechanismen? Inwiefern ist die Wahrnehmung visueller Kunst eine Kooperation zwischen Betrachter und Künstler? rnDiesen und anderen Fragen geht diese Dissertation nach, indem sie Hustvedts Werk als Anlass für eine Analyse intersubjektiver Strukturen der Identität nimmt. Die Intersubjektivitätsphiloso¬phien von Hegel, Buber, Bakhtin, Husserl, und Merleau-Ponty dienen hierbei als Ausgangspunkt für die Interpretation von relationaler Identität in Hustvedts Werken. Die Dissertation konzentriert sich auf Hustvedts Darstellung der Beziehung zwischen Selbst und Anderem in der Photographie und in der Malerei, der Überschreitung von Körpergrenzen in Hysterie und Anorexie sowie der Auswirkung des Verlustes von Bezugspersonen auf die persönliche Identität. Entscheidend für den Hustvedtschen Kunstbegriff ist das Zusammenspiel von Kunstobjekt, Künstler und Betrachter. Die Grenzen zwischen Innerem und Äußeren werden aufgelöst: mal wird der Rezipient Teil des Kunstwerks, mal verschmilzt der Künstler förmlich mit seinem Objekt. Auch hier wird wiederum deutlich, dass Identität nur in Wechselbeziehung und als zwischenmenschliche Kooperation entsteht. Hustvedt betritt durch ihre einzigartige Auseinandersetzung mit den Wechselbeziehungen und fragilen Grenzen zwischen Ich und Umwelt Neuland auf dem Gebiet der literarischen Identitätsforschung, da sie ihr Prinzip des „mixing,“ des unausweichlichen Eindringens fremder Substanz in die eigene Identität, aus dem Blickwinkel dieser verschiedenen Erklärungsansätze beleuchtet. rn

Prometheus on Mars: Nineteenth-Century Science Fiction and the Language of Romanticism

The development of astrophysics in the nineteenth century drew mankind closer to the planets. For the first time, it was possible to give serious scientific consideration to the possibilities for life on other planets. The greatest leap, however, was in recognizing what was not known, and acknowledging the limits of human intuition. ‘Ideas,’ wrote Agnes M. Clerke, ‘have all at once become plastic’. As the scientific community tested the limits of scientific understanding, it became the role of science-fiction writers to imagine the universe beyond these limits. This paper will examine the ways in which nineteenth-century science fiction used the inheritance of the poetic language of Romanticism to reinstate the centrality of human being in the universe. I will explore the ways in which writers such as Edward Bulwer-Lytton (The Coming Race, 1871) and W. S. Lach-Szyrma (Aleriel, 1883) extended the Byronic hero to envisage extra-terrestrial utopias. The Hegelian systematic mythology described by Byron and Shelley had reimagined paradise and redemption on earth. Through science fiction, this mythology extended out towards the stars. A discourse on the possibilities of extra-terrestrial life became a Romantic discourse on the possibilities of being. The Byronic hero could now find a home not by escaping the shackles of religion, but as an angelic citizen of Venus or Mars. In this way, the paper will explore how science-fiction writers appropriated the language of Romantic poetry to build a bridge between the framework of scientific knowledge and the extent of human imagination.

Lecturas “dirigidas" de la poesía estadounidense : The new american poetry (1960) y Legitimate dangers (2006)

Este artículo estudia dos antologías de poesía estadounidense publicadas en su país de origen en 1960 y en 2006, respectivamente: The New American Poetry, compilada por Donald Allen, y Legitimate Dangers: American Poets of the New Century, por Michael Dumanis y Cate Marvin. A cincuenta años de la aparición de la primera, la crítica reconoce la función rupturista, renovadora y, a la vez, seminal de la selección de Allen, quien presentaba su texto como una colección de poetas y poemas opuestos al “verso académico". Del mismo modo, Dumanis y Marvin presentan una antología que busca difundir autores jóvenes cuya poesía propone el riesgo como valor fundamental. Nuestro enfoque compara y contrasta ambas antologías, para señalar los aspectos comunes, las declaraciones de principios y las poéticas subyacentes a ambas, y los procesos de canonización que llevan a cabo.