Drinking driver and traffic safety project: final report, vol. I.

National Highway Traffic Safety Administration, Washington, D.C.

Using trigger films: a guide for discussion leaders.

National Highway Traffic Safety Administration, Washington, D.C.

High speed film motion analysis system. Final report.

Mode of access: Internet.

Measurement of pedestrian behavior: a handbook for identifying the behaviors to measure and the measurement systems for use in countermeasure evaluation. Interim report.

National Highway Traffic Safety Administration, Washington, D.C.

The books of Charles E. Van Loan.

Half-title.

Music and bad manners /

Music and bad manners.--Music for the movies.--Spain and music.--Shall we realize Wagner's ideals?--The bridge burners.--A new principle in music.--Leo Ornstein.

Knowledge Organization in Transmedia Fictional Worlds: A Study of Harry Potter, Lord of the Rings, Marvel Universe, and Star Wars

Currently there is no structured data standard for representing elements commonly found in transmedia fictional universes. There are websites dedicated to individual universes, however, information found on these sites separates the various formats into books, movies, comics, etc.; concentrate on only the bibliographic aspects of the material; and are only full-text searchable. We have created an ontological model that will allow researchers, fans, brand managers, and creators to search for and retrieve the information contained in these worlds based on how they are structured. We conducted a domain analysis and user studies based on the contents of Harry Potter, Lord of the Rings, the Marvel Universe, and Star Wars in order to build a new model using the Ontology Web Language (OWL) and an artificial intelligence reasoning engine. This model can infer connections between characters, elements of power, items, places, events, etc. This model will facilitate better search and retrieval of the information contained within these vast story universes for all users interested in them. The result of this project is and OWL ontology that is intuitive for users; can be used by AI systems; and has been updated to reflect real user needs based on user research.

Thinking Local About Self-Driving Cars: a Local Framework for Autonomous Vehicle Development in the United States

Thesis (Master's)--University of Washington, 2016-06

Suntans and sun protection in Australian teen media: 1999 to 2000

In this study, the portrayal of tanned skin and sun protection in magazines, television programs, and movies popular with Australian adolescents were analyzed. Images of models in magazines (n = 1,791), regular/supporting characters in television programs (it = 867), and regular/supporting characters in cinema movies (n = 2,836) for the 12-month period August 1999 to July 2000 were coded and analyzed. Alight tan was the most predominant tan level, and protective clothing was the most common sun protection measure displayed across all forms of media. There were significant associations between gender and tan levels in the television and movie samples. Although it is important to monitor the portrayal of tan levels and sun protection measures in media targeting adolescents, overall, the authors' findings revealed a media environment generally supportive of sun protection objectives.

Who wants to live forever?

For millennia, human civilization has been fascinated with overcoming death. Immortality, eternal youth or at least the prospect of reaching biblical age have had a strong lure for religion, art and popular beliefs. Life after death, which is, in essence, eternal life, is the one central element of nearly all religions since Ancient Egypt. If we believe the Old Testament, some of the patriarchs lived for several hundreds of years. In the medieval ages, the fountain of youth was a popular myth, often illustrated in paintings, such as Lucas Cranach's The Fountain of Youth (Fig 1). And society today has not lost its fascination with immortality, as seen in Hollywood movies such as the Highlander films (1986–2000), The 6th Day (2000) or Indiana Jones and the Last Crusade (1989), and novels such as H. Rider Haggard's She. But for the first time, modern science may provide the knowledge and tools to interfere with the ageing processes and fulfil this age-old dream. This possibility has triggered an intense debate among scientists and ethicists about the potential of anti-ageing therapies and their ethical and social consequences. Given that anti-ageing therapies could dramatically change the social fabric of modern societies, it is quite astonishing that these debates have neglected the views of the larger public.

JORNALISTAS NO CINEMA: REPRESENTAÇÕES E APROPRIAÇÕES

No contexto da comunicação midiática e suas mediações socioculturais, a tese traz como proposta central uma análise das representações do jornalista no cinema e das apropriações dessas narrativas por aqueles que desejam seguir a profissão no futuro. Buscou-se mostrar que o cinema contribui no imaginário sobre a profissão, trazendo estereótipos sobre o fazer jornalístico. Além disso, ele influencia muitos a seguirem a carreira, também colaborando na forma como os estudantes acreditam que será sua profissão no futuro. O corpus da pesquisa é constituído por 50 filmes que apresentam jornalistas, sendo que três foram analisados em profundidade, por trazerem temas recorrentes e criarem traços de mitologia sobre a profissão: A montanha dos sete abutres, Todos os homens do presidente e Intrigas de Estado. Os parâmetros metodológicos incluem: o levantamento bibliográfico, a análise em profundidade, a exibição de obras, a realização de debates livres e a aplicação de questionários estruturados. A fundamentação teórica inclui autores como Edgar Morin, Stella Senra, Brian McNair, Roland Barthes, Cornelius Castoriadis, Raymond Williams e Jesús Martín-Barbero.Como objetivos específicos, buscou-se: 1) realizar um panorama dos Journalism movies e sua evolução, determinando tipos e temas recorrentes; 2) identificar a criação de possíveis mitologias sobre o Jornalismo por meio do cinema; 3) identificar sintonias e dissonâncias na forma como as imagens são apropriadas por estudantes de Jornalismo, contribuindo na criação de um imaginário próprio sobre a profissão.

FILMAR OPERÁRIOS: ENTRE A AÇÃO POLÍTICA E A COMUNICAÇÃO ALTERNATIVA NA REALIZAÇÃO DOCUMENTAL NAS DÉCADAS DE 1970/1980 São Bernardo

Estudo sobre a realização de documentários no contexto do movimento sindical brasileito dos anos 1970 e 1980. O objetivo é analisar os processos cinematográficos de realização, embates e jogos de representação nas narrativas sobre os trabalhadores industriais urbanos nos documentários realizados por cineastas que se propuseram a intervir e representar os novos movimentos sociais que ressurgem no contexto da abertura política brasileira. O recorte de análise é a imagem do trabalhador urbano dentro ou fora do contexto de greve, símbolo máximo da sua representação política, ressurgimento e impacto social. A metodologia consiste na codificação dos elementos narrativos visuais e na análise de conteúdo para, posteriormente, através do confronto entre as declarações colhidas em entrevistas com seus realizadores, verificar de que forma essas imagens construíram um discurso sobre o trabalhador que acabou sendo utilizado como instrumentos de comunicação alternativa e afirmação de identidade pelos próprios envolvidos.

CARAVANA FARKAS (1968/1970): a cultura popular (re)interpretada pelo filme documentário ¾ um estudo de folkmídia.

Este trabalho busca identificar a maneira pela qual a cultura popular é (re)interpretada nos meios de comunicação de massa, a partir da análise dos filmes documentários produzidos pela Caravana Farkas, um projeto pioneiro de documentação de manifestações de cultura popular brasileira, realizado entre 1968 e 1970 no Nordeste. Para tanto, discute-se como os filmes se inserem no panorama político-cultural do Brasil da década de 60; quais as condições que permitiram a construção de seus discursos; que regras esses discursos estabeleceram; como e por que as manifestações culturais populares passaram a constituir objeto de estudo e de registro dos cineastas; e o que era definido por eles como cultura popular . O tema básico que perpassa os filmes é o da cultura de uma classe outra, que está no passado e não tem lugar no aqui e agora da modernidade. A alteridade e a representação do outro estão traspassadas pelas diferenças de classe, e o caráter de resistência cultural e política das manifestações de cultura popular, na visão dos cineastas, se perde na aparência de um mundo cujo destino já está traçado: é a extinção. Os filmes documentários, por outro lado, servem de lugar de confronto das diferentes culturas e de diálogo entre elas, gerando novos e múltiplos significados, que independem da vontade dos cineastas. É dessa maneira que constroem um novo discurso acerca de uma determinada realidade. Menos um reflexo, no sentido de espelhamento, mais uma referência de um tempo e um espaço que não se repetirão. Nas trilhas da cultura popular, a viagem da Caravana Farkas não chega a um termo nem a um final tranqüilo, pois é envolvida pelas contradições e incompatibilidades que as questões suscitadas pela discussão do real provocam. Mas deixa evidente que a sua importância para os estudos da Comunicação está na própria jornada e no diálogo permanente e infinito entre culturas que esse caminhar provoca.

A CULTURA REGIONAL NO CINEMA DO RIO GRANDE DO SUL: Filmografia de 1981 a 2001

Através de pesquisa qualitativa, com estudo de caso descritivo sobre a Casa de Cinema de Porto Alegre, o objetivo do projeto é analisar se o cinema produzido no Rio Grande do Sul desenvolve características próprias ou regionais e observar se a identidade regional gaúcha é retratada nas produções cinematográficas. A Casa de Cinema de Porto Alegre é uma das maiores empresas produtoras e distribuidoras de cinema do Rio Grande do Sul. Situada na cidade de Porto Alegre/RS, a Casa de Cinema foi criada em dezembro de 1987 por um grupo de cineastas gaúchos. Estes trabalhavam em cinema desde o início dos anos 80, e ainda atuam no mercado cinematográfico brasileiro. Para esta análise, optou-se por um recorte na filmografia entre 1981 a 2001, por ser este, segundo críticos, pesquisadores e diretores de cinema do Rio Grande do Sul, um período de adaptações e transformações dentro do cinema gaúcho.(AU)

DA PENA À PELÍCULA: AS PERSONAGENS DE CARANDIRU

Este estudo enfoca a transposição da obra literária Estação Carandiru, de Drauzio Varella, para o cinema, no que tange à construção de suas personagens. Para tanto, fez-se um levantamento das personagens e de suas características, de ambas as obras. O objetivo maior é compreender as escolhas feitas durante este diálogo entre mídias, que originou o filme Carandiru, de Hector Babenco, visto que houve uma grande redução no número de personagens. Para esta análise, adotou-se a pesquisa descritiva como procedimento metodológico. Constatou-se que a maior parte das origens das personagens cinematográficas vem de fusões de personagens literárias. Mas também foram encontradas personagens literárias que foram desmembradas e algumas que foram eliminadas. Não se encontrou nenhuma personagem acrescentada.(AU)