The Olympic Games and the production of the public realm. M��xico City 1968 and Rio de Janeiro 2016

Para Brasil, actualmente una de las 10 econom��as m��s grandes del mundo, los Juegos Ol��mpicos y Paral��mpicos de 2016 representan una oportunidad ��nica. El art��culo contrasta R��o de Janeiro 2016 con M��xico 1968, los primeros juegos en Am��rica Latina, y provee una mirada de c��mo los juegos deber��an proveer regeneraci��n urbana as�� como un mejoramiento de la imagen de la ciudad, una imagen constantemente da��ada, para una audiencia internacional.

Training organization of a middle-size company engaged in information technology services: theory and practice

In order to establish an active internal know-how -reserve~ in an information processing and engineering services . company, a training architecture tailored to the company as an whole must be defined. When a company' s earnings come from . advisory services dynamically structured i.n the form of projects, as is the case at hand, difficulties arise that must be taken into account in the architectural design. The first difficulties are of a psychological nature and the design method proposed here begjns wi th the definition of the highest training metasystem, which is aimed at making adjustments for the variety of perceptions of the company's human components, before the architecture can be designed. This approach may be considered as an application of the cybernetic Law of Requisita Variety (Ashby) and of the Principle of Conceptual Integrity (Brooks) . Also included is a description of sorne of the results of the first steps of metasystems at the level of company organization.

Infancia y experiencias de tracci��n en la obra de R. B. Fuller

Fuller explicitly connects his career with a childhood full of experiences marked by a merger between the biological and the cultural, constituting a major source of imagery, handled over his whole life. Childhood mobile games like the rope, kyte, swing, wheel, or balloon, all characterized by their dynamic condition, serve as narrative vehicles and provide a context to relate childhood, science and architectural design through an universal approach. We pose three elementary cathegories, in order to trace a genealogy of primary technical objects which operate under tension and mobility principles. Rescued experiences, notions and attitudes from Fuller?s childhood memories, refer to the experience of tension which, in clear contrast with traditional structural methods, which perpetuate the Euclidean, the stable, the massive and the compressive, promote multipolar, dynamic en the ephimeral.

Traslaciones Po��ticas: un recorrido por la Friedrichstrasse de Mies van der Rohe en 1921. Arquitectura, fotograf��a y cine, la percepci��n en la arquitectura

El presente ensayo pretende aportar una reflexi��n sobre el amplio territorio de la imagen en la arquitectura hoy. Para ello un buen ejemplo es el proyecto del Rascacielos de la Friedrichstrasse, realizado por Mies van der Rohe en el periodo de entre guerras de 1921/22. Muchas son las razones que han hecho de esta obra la elegida, pero una m��s actual sobresale del resto: que de los cientos de ensayos vertidos sobre esta obra solo se haya comentado -salvo alguna excepci��n- las caracter��sticas objetuales de lo directamente descrito por las vistas -como si fuera un fiel reflejo de la realidad- sin entrar a analizar la verdadera naturaleza f��sica y simb��lica de lo representado como expresi��n subjetiva ���espacial- de una arquitectura. Si su importancia como punto de inflexi��n en el desarrollo inicial de una obra plenamente moderna es un motivo m��s que suficiente para dedicarle un estudio pormenorizado, ya que puede resultar crucial para comprender los inicios del autor en el Movimiento Moderno. Su presencia como un reducido conjunto de cuatro vistas perspectivas, mezcla de una fotograf��a del lugar y de un dibujo realizado sobre la misma, acarrea en nuestra opini��n significaciones igual de importantes para la comprensi��n de esta arquitectura que todas aquellas ideas descritas sobre las mismas. Creadas en una ��poca seminal, cuando el lenguaje de la fotograf��a y el cine est��n en pleno desarrollo, se puede afirmar que el conjunto de representaciones del Rascacielos de la Friedrichstrasse forman parte como referente hist��rico de una de las primeras arquitecturas virtuales que pertenecen de pleno derecho al Movimiento Moderno. Paradigma de las m��s absoluta actualidad, por encontrarse en esa frontera de lo nunca realizado, pero s�� asumible espacialmente como realidad fotogr��fica, las im��genes del rascacielos se pueden considerar as�� como una de las primeras reflexiones sobre la naturaleza virtual del proyecto arquitect��nico postindustrial. No siendo novedoso que la descripci��n fotogr��fica de una obra absorba y comunique por s�� misma las m��ltiples propiedades que esta posee, como tampoco lo es que la mayor��a de arquitecturas se den por conocidas actualmente a trav��s de los medios. Sorprende que hasta hoy no se hayan analizado con la misma intensidad las m��ltiples razones que dieron lugar a unas im��genes cuya po��tica da forma por igual a la arquitectura que representan. Si la intenci��n es reflexionar as�� sobre este hecho contempor��neo mediante un ejemplo paradigm��tico, certificado por la historia, nos veremos obligados a emplear una metodolog��a acorde a la condici��n dual que toda imagen mediatizada produce en su lectura como mezcla fluctuante entre lo que se interpreta de manera aut��noma a trav��s de lo representado y de los significados que la imagen adquiere a lo largo de su recorrido como referente hist��rico. Esta ambivalencia interpretativa llevar�� a organizar este ensayo mediante dos bloques claramente diferenciados que, complementarios entre s��, siguen el orden de lectura que toda imagen de una arquitectura ofrece a trav��s de los medios. As��, una primera parte, titulada La imagen de una arquitectura, analiza la interpretaci��n que la historia y el autor han dado al rascacielos por medio de su uso en las diferentes exposiciones, revistas, tratados de estilos y monograf��as de las que ha formado parte. Este recorrido, que es el verdadero espacio donde estas arquitecturas residen, limitado -por una cuesti��n de poner orden- al estudio a los pa��ses que acogieron en vida al autor, servir�� para establecer una primera narrativa que expone las diferentes posiciones que la cr��tica ha producido a lo largo del tiempo. La presencia del primer rascacielos junto al segundo, en la publicaci��n que el arquitecto realiza de manera temprana en Fr��hlicht, obligar�� a incorporar esta segunda soluci��n como una parte m��s del estudio. Cargada de las citas obligadas, de las diferentes personalidades que se han enfrentado a dichos proyectos, este primer an��lisis historiogr��fico establece un primer estado de la cuesti��n donde se revela una lectura ambivalente de los rascacielos. Si la interpretaci��n directa de sus im��genes ha permitido profundizar en las caracter��sticas del vidrio y sus reflejos y en la desnudez de una estructura met��lica como claros ejemplos de una expresi��n moderna y tecnol��gica de vidrio y el acero. Las particulares formas triangulares del primero y las formas sinuosas del segundo han dado lugar a una multitud de calificaciones, de ser ejemplo tanto de un Expresionismo como de un dada��smo o constructivismo, que con el tiempo han ido creciendo hacia una admiraci��n art��stica con una fuerte carga po��tica. Este lectura hist��rica, que remata con un breve periodo m��s actual donde se inicia el cuestionamiento de su car��cter ut��pico y se recupera puntualmente su naturaleza como proyecto, servir�� para plantear finalmente una serie de dudas que, sin respuesta aparente, exigen revisar la lectura de sus im��genes como parte de lo que realmente son: expresi��n de una nueva arquitectura que a partir de ese preciso momento entra de pleno derecho en el Movimiento Moderno. Por otro lado, la existencia en el discurso posterior del arquitecto de un proceso de formalizacion altamente valorado por su autor y la presencia de igual a igual de un lugar en las representaciones y planos de los rascacielos, que la historia parece haber obviado, servir��n como raz��n m��s que suficiente para la revisi��n de unas relaciones iniciales con la vanguardia -todav��a hoy poco definidas- as�� como para proponer la lectura renovada de dichas propuestas en altura por lo que tambi��n son: proyectos que responden a unas necesidades espaciales de un lugar y tiempo muy determinados. Esta segunda parte, denominada La arquitectura de una imagen, se plantea as�� m��s como una inmersi��n total en el mundo del proyecto que una simple descripci��n nominal del mismo. Conscientemente sim��trica y opuesta a un primer bloque hist��rico, esta segunda parte -mucho m��s extensa y parte central de esta tesis- se concentra en el an��lisis de las im��genes como: aquel conjunto de eventos hist��ricos que aplicados sobre la ciudad, el lugar, el rascacielos, y los procesos t��cnicos de la imagen dieron lugar a estas arquitecturas como raz��n de ser. Consecuentemente se tratar�� pues de bucear en las razones que, ocultas como proceso de formalizaci��n, llevaron a Mies a dar un paso m��s all�� hacia a una nueva manera de hacer, ver y pensar su arquitectura, de expresar un espacio. La aproximaci��n a estas im��genes radicar�� por tanto en resaltar al mismo tiempo la naturaleza de unas representaciones cuyas caracter��sticas fotogr��ficas son el fiel reflejo de una ��poca donde los nuevos medios visuales ���cine y fotograf��a- empiezan a ser cuestionados por su excesiva utilizaci��n. La complejidad de unos hechos coincidentes en el tiempo obligar�� a dividir este estudio en un primer acercamiento general, a la respuesta dada por una mayor��a de participantes al concurso, para as�� cotejar la importancia de una actitud proyectual y contextual com��n de Mies y sus compa��eros. Mezcla de requerimientos y necesidades de la propia historia de la parcela, de las peculiaridades de un lugar y las exigencias program��ticas del concurso; el siguiente paso consistir�� en reconstruir el proceso de formalizaci��n del conjunto de dibujos que caracterizan ambos proyectos para as�� comprender los mecanismo que, suspendidos como traslaciones entre las diferentes representaciones, operan en la realizaci��n f��sica de dichas im��genes y complementan como pensamiento la idea arquitect��nica de los mismos. Con lo que se pretende ofrecer dos cosas: una interpretaci��n que tenga en cuenta la novedosa naturaleza de la manera de pensar lo fotogr��fico en el arquitecto, as�� como la particular idiosincrasia del momento en que estas concurren. Dicho de otro modo, se realizar�� una aproximaci��n de las vistas del primer rascacielos que tenga en cuenta la historia tecnol��gica y visual que rodea al evento y las caracter��sticas de una ejecuci��n f��sica todav��a hoy sin aclarar del todo. El descubrimiento de una serie de incoherencias geom��tricas en las plantas, alzado y vistas del primer proyecto llevar�� a argumentar la presencia de un trampantojo que, nunca antes revelado, se entiende lleno de unas intenciones espaciales plenamente vanguardistas. Interpretaci��n arquitect��nica de las im��genes donde la presencia de una serie de elementos directamente ligados al lenguaje fotogr��fico y cinematogr��fico se traduce en una nueva lectura espacial plenamente din��mica llena de dislocaci��n, ritmo y simultaneidad alejada de la idea de ver la forma como un elemento permanentemente fijo. Sugerencia que nos lleva directamente a la lectura del segundo proyecto de rascacielos como una clara continuaci��n de lo imaginado en el primero. Para finalizar, tras una revisi��n biogr��fica -previa al proyecto- que desvela unas preocupaciones urbanas y un deseo de cambio anterior al concurso de la Friedrichstrasse, se comparan estas nuevas significaciones espaciales con una pr��ctica de vanguardia que, coet��nea a la convocatoria de 1921, demuestran unas investigaciones muy similares con unos mismos intereses cinematogr��ficos. La lectura de las propuestas de tres artistas pr��ximos en ese momento al arquitecto -como son Hans Richter, Moholy-Nagy y El Lissitzky- permiten demostrar unas preocupaciones muy similares a lo conseguido por Mies con los rascacielos que parecen haber servido de ejemplo y motivaci��n mutua para el surgimiento de una nueva espacialidad -m��s fluida-. Esta lectura permitir�� recuperar la importancia de estos dos proyectos como la expresi��n directa de una nueva manera de pensar y hacer su arquitectura que ya no tendr�� vuelta atr��s en la obra de Mies. A la vez que recuperar la potencialidad po��tica de unas vistas que, as�� definidas reiteradamente por la cr��tica, se revelan ahora como directas transmisoras de ese deseo de cambio arquitect��nico evidenciado en los proyectos posteriores. Racionalizaci��n de una po��tica que al ir m��s all�� de la forma directamente transcrita permite establecer una ��ltima reflexi��n general sobre como opera la imagen en la arquitectura, as�� como la pertinencia cr��tica de este proyecto para con el mundo virtual de hoy. En definitiva, m��s all�� del poder evocador de estas representaciones, este ser�� un estudio que pretende cuestionar las caracter��sticas que la imagen de la arquitectura puede proponer m��s all�� de su literalidad por medio de la fascinante interacci��n que se produce entre la imagen y lo espacialmente imaginado. Encuentros, recursos e intereses de una respuesta plenamente arquitect��nica que, adem��s de dar luz a un cambio tan inclasificable como moderno, abre el camino a la interpretaci��n de un proceso de formalizacion que, reiteradamente defendido por su autor justifican una intensidad po��tica dada por la historia y reafirman una preocupaci��n art��stica a menudo desmentida por su autor. Dicho de otro modo, si profundizar en las razones arquitect��nicas, hist��ricas y t��cnicas que llevan a Mies a realizar sus rascacielos, por medio de su relaci��n con la vanguardia y el cine, arrojan luz y explican el cambio que se est�� gestando en el arquitecto cara una nueva espacialidad fluida. Reflexionar sobre su naturaleza espacial -de estas im��genes ya ic��nicas- equivale a aportar una reflexi��n cr��tica sobre la naturaleza simb��lica de la imagen de la arquitectura hoy. ���Aunque el puesto clave que ocupa el Rascacielos de la Friedrichstrasse dentro de la historia de la arquitectura moderna nunca ha sido seriamente cuestionado, la opinion critica al respecto siempre ha estado dividida. Desde la publicacion de la monografia de Philip Johnson sobre Mies en 1947, el muro cortina como una piel transparente que reviste el esqueleto estructural has ido aclamado como un gran avance pionero. Otros puntos de vista sobre el edificio, subrayando su supuesta planta expresionista, lo han visto como un esfuerzo un poco menos aventurado. Asi calibrada, la propuesta de Mies para la Friedrichstrasse es radicalmente moderna en mas de un sentido enfatizado por Johnson.��� 1 W.Tegethoff ABSTRACT This essay reflects on the broad territory of the image in today���s architecture. One good example is the Friedrichstrasse Skyscraper design by Mies van der Rohe in 1921/22, during the period between World Wars I and II. There are many reasons why this work has been chosen, but one of the most recent stands out above the rest: of the hundreds of essays written on this work, comments have been made only (with the odd exception) on the objectual characteristics of what has been directly described by the views (as if it were a genuine reflection of reality), without analysing the real physical and symbolic nature of the representation a subjective (spatial) expression of architecture. If its importance as a point of inflection in the initial development of a completely modern work is more than enough reason to make a detailed study, since it may be crucial for understanding the author���s beginnings in the Modern Movement. Its presence as a reduced set of four views, the combination of a photograph of the place and a drawing made of it, in our opinion, carry meanings that are as important for understanding this architecture as all the ideas described about them. Created during an early period, when the languages of photography and cinema were in full swing, it can be said that the perspectives of the Friedrichstrasse Skyscraper form a historical reference of one of the first virtual architectures that belong entirely to the Modern Movement. A paradigm of the most absolute modernity owing to the fact that it is on that frontier of the never-accomplished, but spatially assumable as photographic reality, the images of the skyscraper can be considered as one of the first reflections on the virtual nature of post-industrial architectural design. There is nothing new in the fact that the photographic description of work absorbs and communicates on its own the multiple properties it involves and there is nothing new in the fact that most architectures become known today through the media. It is surprising that no analysis has been made to date, with the same intensity, of the many reasons that led to a number of images whose poetry add form to the architecture they represent. If the intention is to reflect on this contemporary fact using a paradigmatic example certified by history, we will be forced to use a methodology that corresponds to the dual condition produced by the interpretation of all media images as a fluctuating combination of what is interpreted independently through the representation and meanings the image acquires as a historical reference. This ambivalent interpretation will lead this essay to be structured in two clearly different and complementary blocks that follow the reading order offered by any image of architecture in the media. Thus, a first part, titled The image of an architecture, analyses the interpretation history and the author have given to the skyscraper through its use in the various exhibitions, magazines, style agreements and monographs in which it has been included. This examination, which is the real space in which these architectures reside, is (to delimit and organise the study) restricted to countries in which the author lived during his lifetime and it will help establish a first narrative that considers the different interpretations made by critics over time. The presence of the first skyscraper next to the second one in the publication the architect makes early on in Fr��hlicht will require the second solution to be incorporated as another part of the study. Laden with necessary quotes by the various personalities who have examined said designs, this first historiographical analysis establishes an initial state of the question that reveals an ambivalent interpretation of skyscrapers. If the direct interpretation of the images has made it possible to closely examine the characteristics of the glass and its reflections and the nudity of a metal structure as clear examples of a modern and technological expression of glass and steel. The particular triangular shapes of the former and the sinuous shapes of the latter have generated many classifications that suggest it is an example of Expressionism, Dadaism or Constructivism, which have grown over time into artistic admiration laden with poetry. This historical reading, which concludes with a more recent short period that begins to question the utopian character and recovers its nature as a project, will finally consider a number of doubts that have no apparent answer and require a revision of the reading of the images as part of what they actually are: expression of a new architecture that becomes part of the Modern Movement as from that precise moment. In addition, the existence in the architect���s subsequent discourse of a formalisation process highly valued by the author and the equal presence of a place in the representations and plans of a skyscraper history seems to have forgotten, will stand as more than sufficient reason for a revision of initial relations with the avantgarde -not particularly well defined today- together with a renewed reading of said vertical proposals for what they also are: projects that respond to the special needs of a very specific place and time. This second part, titled The architecture of an image, is presented more as a total immersion in the project world than a mere nominal description of it. Deliberately symmetrical and opposite to a historic first bloc, this second part (much longer and central part of the thesis) it will focus on analysing images as: the set of historical events that affected the skyscraper, city, place and technical processes image to provide these architectures with their raison d�����tre. Consequently, the aim is to delve in the reasons which, hidden as a formalisation process, led Mies to move on to a new form of doing, seeing and thinking his architecture, of expressing a space. The approach to these images will therefore lie in highlighting the nature of a number of representations whose photographic features are the true reflection of a period in which the new visual media (cinema and photography) begin to be questioned due to excessive use. The complexity of facts that coincide in time will require this study to be divided into a first general approach, with a response given by most of the participants in the competition, to compare the importance of a common approach in terms of project and context of the response given by Mies and his colleagues. A combination of requirements and needs of the very history of the plot of land, the peculiarities of a place and the programmatic requirements of the competition; the next step will reconstruct the formalisation process of the set of drawings that characterise both to understand the mechanism which, suspended like translations between the different representations, operates in the realisation of said images and complements as thought their architectural idea. The aim is thus to offer two things: an interpretation that takes into account the new way in which the architect works with photography, together with the particular idiosyncrasy of the moment at which they occur. In other words, the approach will focus on the views of the first skyscraper, which takes into account the technological and visual history that surrounds the event and the characteristics of a physical execution that still remains unexplained in full. The subsequent discovery of a number of geometrical incoherences in the floor plans, elevations and views of the first project will lead to an argument for the presence of trompe l���oeil which, never before revealed, is seen as laden with completely avant-garde spatial intentions. Architectural interpretation of the images where the presence of a number of elements directly linked to the languages of photography and cinema is translated into a new spatial reading that is completely dynamic and full of dislocation, rhythm and simultaneity far-removed from the idea of seeing shape as a permanently fixed element. This suggestion takes us to directly to the second skyscraper design as a clear continuation of what he imagined in the first. To end, after a preliminary biographical revision (previous to the project) that reveals urban concerns and a desire for change before the Friedrichstrasse competition, a comparison is made of these new spatial meanings with avant-garde practice which, contemporary with the 1921 competition, show very similar investigations with the same cinematographic interest. The reading of the proposals of three artists close to the architect at that time -i.e. Hans Richter, Moholy-Nagy and El Lissitzky- reveals concerns that are very similar to what Mies achieved with the skyscrapers that seem to have been used as an example and mutual motivation for the creation of a new (more fluent) spatiality. This interpretation will make it possible to recover the importance of these two projects as the direct expression of a new way of thinking and doing his architecture that was to remain fixed in Mies��� work. This also gives rise to the possibility of recovering the poetic potential of views which, as defined repeatedly by the critics, now stand as the direct transmitters of the desire for architectural change shown in later projects. A rationalisation of poetry which, by going beyond the directly transcribed form, gives rise to the establishment of one general final reflection on how the image works in architecture, together with the critical relevance of this design for today���s virtual world. In short, beyond the evocative power of images this will be a study which questions the characteristics the image of architecture can propose beyond its literality through the fascinating interaction between the image and spatially imagined. Encounters, resources and interests of a completely architectural response that, besides sheds light to a change that is as non-classifiable as it is modern, shows the way to the interpretation of a formalisation process which, repeatedly defined by the author, justifies a poetic intensity and confirms an artistic concern often denied by the author. In other words, examining the architectural, historical and technical reasons that led Mies to create his skyscrapers, thanks to its relationship with the avant-garde and cinema, sheds light on and explains the change taking place in the architect with regard to a new fluent spatiality. Reflecting on the spatial nature -of these iconic images- is tantamount to a critical reflection on the symbolic nature of architecture today. ���Although the key position of the Friedrichstrasse Office Building within the early history of modern architecture has never been seriously challenged, critical opinion on it has always been divided. Ever since the publication of Philip Johnson���s monograph on Mies in 1947, the curtain wall as a transparent skin sheathing the skeleton structure has frequently been hailed as a pioneering breakthrough. Other views of the building, stressing its supposedly Expressionist plan, have seen it as a somewhat less adventurous effort. In fact, the project has never been regarded in abroad context. Thus measured, Mies���s proposal fro Friedrichstrasse is radically modern in more than the one respect emphasized by Johnson.��� 1 W.Tegethoff

El imaginario en la g��nesis del proyecto arquitect��nico: La construcci��n de la realidad a trav��s del mito, la utop��a y la cibercultura

El t��rmino imaginario, nombra el principio y el tema central de una investigaci��n del mundo arquitect��nico, necesaria para entender las condiciones alrededor de un proceso proyectual ��ntimo, cargado de significaciones ideol��gicas y simb��licas. En diferentes interpretaciones, el inconsciente colectivo y personal, cient��fico o social, aparece en el origen de cada pensamiento y comportamiento humano, constituyendo un universo cerrado y ca��tico, donde todas las ideas est��n en constante tensi��n y contradicci��n. Por esta raz��n existen nociones y construcciones l��gicas y coherentes que estructuran el marco de la verisimilitud y por tanto el r��gimen de la realidad, mediante la verdad y la verificaci��n. Para el proyecto arquitect��nico estas configuraciones se expresan en la situaci��n del espacio, el tiempo y el cuerpo, como elementos b��sicos de jerarquizaci��n de la habitabilidad y de la cohabitabilidad humana. Esta tesis pretende acotar y definir un ��mbito de procesos veros��miles instalados dentro del imaginario mediante el patrimonio intangible del pensamiento m��tico o ut��pico, donde no solamente se crean envolventes del pensamiento, de iconograf��a o de sociedades, sino de donde tambi��n se derivan modelos r��gidos y excluyentes, desde teor��as basadas en la heteronormatividad y la segregaci��n seg��n el sexo, el g��nero, la clase y la capacidad dentro de la diversidad funcional. La experiencia del espacio arquitect��nico ha sido tradicionalmente descrita mediante palabras e im��genes: el l��gos y el s��mbolo han sido los grandes intermediadores entre los sujetos y el habitar. Los ��mbitos cotidiano y urbano se han regido por modelos y normas absolutas aplicadas universalmente y el mundo arquitect��nico se ha visto estancado en la polaridad dual, entre lo p��blico y lo privado, el dentro y el fuera, el movimiento y el reposo, el hombre y la mujer. Si el espacio-tiempo, el cuerpo y sus interpretaciones son la base para los modelos absolutistas, universalistas y perfeccionistas que han dominado el pensamiento occidental y elaborado la noci��n de lo ���normal��� en su totalidad, restando complejidad y diversidad, en la era hipermoderna ya no tiene sentido hablar en t��rminos que no contemplen la superposici��n y la contradicci��n de la multiplicidad ca��tica en igualdad y en equilibrio instable. La realidad se ha visto reinventada a trav��s de situaciones intermedias, los lugares inbetween en los espacios, tiempos, identidades y nociones presupuestas, donde se ha tergiversado el orden establecido, afectando al imaginario. La cotidianidad ha superado la arquitectura y el tiempo ha aniquilado el espacio. La conectividad, las redes y el libre acceso a la informaci��n ��� all�� donde los haya ��� componen el marco que ha permitido a los sujetos subalternos emerger y empezar a consolidarse en el discurso te��rico y pr��ctico. Nuevos referentes est��n apareciendo en el hiper-espacio/tiempo aumentado, infringiendo todas aquellas leyes e interpretaciones impuestas para controlar los h��bitos, las conductas y las personas. La casa, la ciudad y la metr��polis al vaciarse de contenidos, han dejado de cumplir funciones morales y simb��licas. Los no-lugares, los no-space, los no-time (Amann, 2011) son las condiciones radicalmente fenom��nicas que reemplazan la realidad de lo vivido y activan de forma directa a los sentidos; son lugares que excitan el cuerpo como term��topos (Sloterdijk, 2002), que impulsan el crecimiento de la econom��a y en gran medida la multinormatividad. Sin duda alguna, aqu�� y ahora se requiere un nuevo modo de emplear la palabra, la imagen y la tecnolog��a, dentro de una temporalidad ef��mera y eterna simult��neamente. ABSTRACT The term imaginary marks the beginning and the main topic of this research into the architectural world, presented as the necessary condition to understand the design process in its intimate layers, loaded with ideological and symbolic meanings. Through different interpretations, the unconscious, personal and collective, scientific or social, is found in the origin of every human thought and behaviour, constituting a closed chaotic universe, where all ideas are in constant tension and contradiction. This is why there are logical and coherent notions or discursive constructions which organise the context of verisimilitude and therefore the regime of reality through truth and its verification. For the architectural project, these specific configurations are associated with space, time and body as basic elements of management and hierarchization of human habitability and co-habitability. This thesis aims to demarcate and define a field of verisimilar processes installed in the imaginary, through the intangible heritage of mythical or utopian thinking, where not only enclosures of thought, iconography or utopian ideals are created, but from where rigid and exclusive models are derived as well, from theories based on heteronormativity and segregation by sex, gender, class and functional diversity. The experience of the architectural space has been described traditionally through words and images: the language and the symbol have been intermediating between the user and his habitat. Everyday life and urban interactions have been governed by absolute, universally applied, models or standards, therefore the architectural world has been stalled in a constant dual polarity between the public and the private, the inside and the outside, the movement and the repose, the man and the woman. Certainly, if the space-time notion, along with the theorization of the body, are the basis for absolutist, universalist and perfectionist models that have dominated western thought and developed the concept of ���normal��� in its totality, deducting all complexity and diversity, in the hypermodern era it makes no longer sense to speak in terms that ignore the overlap and contradiction of the chaotic multiplicity that characterises equality and unstable balance. Reality has been reinvented through intermediate situations, the in-between spaces, time, identities, or other presupposed notions. The order of truth has been distorted, affecting and transforming the contemporary imaginary. Everyday practices have surpassed the architectural design and time has annihilated space. Connectivity, networks, free access to information -wherever it exists-, compose the framework that has allowed subaltern subjectivity to emerge and begin to consolidate into main theoretical and practical discourses. New models are appearing in the augmented hyper-space/ time, transgressing any rule and interpretation imposed to control habits, behaviours and people. The house, the city and the metropolis are empty of content; they no longer fulfil moral and symbolic functions. The non-places, non-space, non-time (Amann, 2011) are radically phenomenal conditions that replace the reality of the lived experience and activate the senses as places that excite the body, thermotopos (Sloterdijk, 2002), which boost economic growth and to a considerable extent the multinormativity. Undoubtedly, what is required here and now is a new way of employing the word, the image and the technology within an ephemeral yet eternal temporality.

La cr��tica po��tica como instrumento del proyecto de arquitectura

Vivimos en un tiempo de referencias m��ltiples, de inquietudes en todos los ��mbitos -tambi��n en el de la arquitectura-, en el que se trata de superar el peso de la historia; donde los apegos sobran y lo que interesa son las posibilidades que nos depara el presente activo. El papel de la cr��tica de la arquitectura se cuestiona a diario. Los nuevos media son contenedores en actualizaci��n continua y el texto ha sido sustituido inevitablemente por la imagen y la acci��n. En este contexto, la tesis cuestiona por que el nuevo sentido de la cr��tica sea el de operador que acompa��a al proceso del proyecto arquitect��nico. Desde el proyecto, sobre el proyecto, para el proyecto, en el proyecto, hacia el proyecto, con el proyecto. Acometiendo la acci��n cr��tica desde la complejidad de lo arquitect��nico, sobre la diversidad, para la pluralidad, en lo colectivo, hacia la simultaneidad en la s��ntesis. Para ello, la tesis se apoya en la noci��n de po��tica ���como complejidad y s��ntesis interna- y en cinco sistemas arquitect��nicos cuya interacci��n no puede ignorarse ���campo, programa, materia, geometr��a y morfolog��a- para renovar y actualizar la usabilidad de un m��todo cr��tico ���el m��todo Mirregan-Todorov- que ha obtenido reconocidos resultados; pero cuya pesada estructura limita en gran medida su campo de acci��n y operativa. En este sentido, no se trata ni de una tesis meramente anal��tica, ni de determinar unos paradigmas arquitect��nicos para este siglo. Esta investigaci��n reformula el papel de la cr��tica de la arquitectura hoy, y parte del orden ���como autoorganizaci��n- abierto de la cr��tica po��tica para proponer una l��nea de trabajo sobre la interacci��n de sistemas arquitect��nicos de una manera sin��rgica y a disposici��n del proceso de proyecto. Disposici��n que lleva, como proposici��n final, a plantear esta actitud como instrumento docente y pedag��gico de la asignatura de proyectos arquitect��nicos, ya que posibilita la obtenci��n de una serie de cartograf��as abiertas reflejo de los m��ltiples agentes y factores de influencia del presente que propician una visi��n compleja, pero abordable, del proyecto como totalidad. ABSTRACT We live in a time of multiple references, of concerns in all areas -also in architecture-, which tries to overcome the burden of history. A time where the attachments remain and what matters are the possibilities active present lies. The role of criticism of architecture is questioned daily. New media are continuously updated containers, and the text has been inevitably replaced by the image and the action. In this context, the thesis questions that the new sense of criticism is to be the operator that accompanies the architectural design process. From the project, on the project, for the project, in the project, to the project, with the project. An operator which undertakes the critical work from the architectural complexity, on the diversity, plurality, in the collective, to the simultaneous synthesis. To do this, the thesis is based on the notion of poetic -as complexity and internal synthesis- and in five architectural systems whose interaction cannot be ignored -field, program, material, geometry and morphology- to renovate and upgrade the usability of a critical method ���the Mirregan-Todorov method- which has obtained recognized results, but whose heavy structure limits greatly its scope and operational. In this sense, it is not a purely analytical thesis. It neither tries to identify any architectural paradigms for this century. This research reformulates the role of criticism of architecture today. It runs from the open orderliness ���as self-organization- of the poetic criticism to propose a line of work on the interaction of architectural systems in a synergistic manner and available to the project process. Since this attitude enables the production of a series of open mapping which reflect multiple current factors and agents of influence, this arrangement leads, as a final proposition, to raise the poetic criticism as a teaching and educational instrument of the subject of architectural design, where those maps lead to a complex, but approachable, vision of the project as a whole.

Metodolog��a y criterios para evaluar la influencia de la dom��tica y su preinstalaci��n en los edificios en funci��n de los condicionantes constructivos y de la envolvente interior

La introducci��n de la automatizaci��n de servicios en los edificios de vivienda comenz�� a implementarse a finales del siglo XX. Desde entonces, los edificios que incluyen instalaciones completas de automatizaci��n suelen conocerse como edificios domotizados o edificios inteligentes e implican la introducci��n en la arquitectura de tecnolog��as que hasta la fecha eran ajenas a ��sta. El dise��o de estos nuevos edificios de viviendas implica cada vez m��s el trabajo de equipos multidisciplinares y exige por parte del arquitecto la adquisici��n de nuevos conocimientos y herramientas proyectuales que aseguren la viabilidad constructiva de dichos servicios de automatizaci��n dom��stica. La presente tesis tiene como objetivo determinar la influencia de la automatizaci��n de servicios dom��sticos en la fase de proyecto constructivo de los edificios para finalmente ofrecer al arquitecto herramientas, criterios y una metodolog��a que le ayude a proyectar estos edificios satisfactoriamente. Esta influencia se eval��a y determina en funci��n de los condicionantes constructivos, que se definen como aquellas consideraciones que el proyectista puede tener en cuenta en la fase de dise��o o de concepci��n de un edificio. La metodolog��a utilizada en esta investigaci��n incluye el an��lisis conceptual y de contenidos de documentos normativos, t��cnicos, y de investigaci��n as�� como un estudio de mercado de las aplicaciones m��s habituales en dom��tica. Finalmente la investigaci��n se centra en la envolvente interior del edificio para determinar la influencia de los servicios de domotizaci��n no convencionales en el proyecto arquitect��nico. Al margen de las aportaciones te��ricas de esta investigaci��n, las cuales se han propuesto para afianzar el marco te��rico de la disciplina, los resultados obtenidos constatan que dicha influencia en la fase de proyecto existe y que es posible detectar qu�� condicionantes constructivos se derivan de la normativa de aplicaci��n en este tipo de proyectos, de las nuevas tecnolog��as implicadas en las instalaciones de automatizaci��n y de los esfuerzos de estandarizaci��n de las asociaciones de empresas en el campo de la dom��tica. ABSTRACT The automation of services in residential buildings (also called home automation) began to be implemented in the late twentieth century. Since then, those buildings with full automation services are often known as intelligent buildings or smart buildings, and they imply the introduction into the architecture of technologies that where foreign to the field until then. The design of these new residential buildings increasingly involves the need of multidisciplinary teams and requires the architect to acquire new knowledge and project tools in order to ensure the constructability of such home automation services. This thesis pretends to determine the impact and influence of the introduction of home automation services in the design stage of residential buildings in order to, finally, provide the architect with the tools, criteria and methodology to help him design such projects successfully. This impact is evaluated and determined by the constructive constraints or factors implied, which are defined as those considerations that the designer may take into account in the conception and design stage of the project. The methodology used in this research includes conceptual and content analysis applied to normative and technical documents, regulatory standards and research papers, as well as a market survey of the most common applications and services in home automation. Finally, the investigation focuses on the inner partitions of the building to determine the influence of unconventional domotics services in the architectural design. Besides the theoretical contributions of this research, which have been proposed to strengthen the theoretical framework of the discipline, the achieved results find that such influence in the design stage exists and that it is possible to detect which constructive constraints are derived from the application of building regulations, from the new technologies involved in home automation facilities or from the standardization efforts of the joint ventures in the field of home automation.

El vidrio y la luz en la envolvente contempor��nea

Los arquitectos se han sentido progresivamente inclinados a incorporar superficies de vidrio cada vez mayores en sus proyectos de arquitectura, en correspondencia con una percepci��n socio-cultural del vidrio vinculada al progreso, la contemporaneidad y el bienestar, as�� como por la versatilidad de este material para expresar aspectos de la identidad del proyecto, establecer comunicaci��n con el entorno y actuar como un escaparate para las tecnolog��as emergentes. A pesar de esta receptividad para acoger los sistemas tecnol��gicos m��s avanzados, la envolvente de vidrio contempor��nea muy raramente integra tecnolog��a avanzada para el control de la luz natural. Desde la arquitectura, el proyecto de la luz natural a trav��s de la superficie de vidrio se ha explorado muy escasamente, a��n cuando en las ��ltimas tres d��cadas se haya producido una gran diversidad de soluciones tecnol��gicas para este prop��sito. Uno de los motivos principales para esta falta de sinergia es la inconsistencia conceptual que impulsa a los procesos proyectuales de la arquitectura y a los desarrollos tecnol��gicos para la sostenibilidad. Por un lado, las especificaciones de las tecnolog��as del control de la luz natural se determinan fundamentalmente desde una perspectiva cient��fica de la eficiencia, que no tiene en consideraci��n otros intereses y preocupaciones arquitect��nicos. Por otro lado, la pr��ctica arquitect��nica no ha asimilado un pensamiento t��cnico en torno a la luz natural que lo determine como un agente clave del proceso proyectual, incluso cuando la sostenibilidad se perfile como la fuerza que ha de liderar la arquitectura del futuro y, en este sentido, sea una prioridad absoluta minimizar las consecuencias econ��micas y ecol��gicas del impacto negativo del vidrio. Por medio del escrutinio de valores culturales, proyectuales, funcionales y ecol��gicos, esta tesis aborda el estudio del precario di��logo transdisciplinar entre la evoluci��n de la envolvente de vidrio en la arquitectura contempor��nea y el desarrollo de soluciones tecnol��gicas para el proyecto de la luz natural, e identifica sus principales puntos de divergencia como los temas centrales desde los que proyectar con vidrio en una arquitectura sostenible futura. Desde una perspectiva energ��tica, este ejercicio es un paso cr��tico para concienciar sobre la gravedad de la situaci��n presente y establecer los cimientos para l��neas de intervenci��n esenciales para hacer a ambos mundos converger. Desde la ��ptica arquitect��nica, este estudio representa adem��s de una oportunidad para entender los potenciales proyectuales de estas tecnolog��as y reflexionar sobre la relaci��n vidrio-luz, un escenario desde el que comprender el estatus incongruente de la sostenibilidad tecnol��gica en la arquitectura actual, contribuyendo a que se genere una contextualizaci��n rec��proca entre la investigaci��n en energ��a y la pr��ctica de la arquitectura futura. ABSTRACT Architects are increasingly demanded to incorporate extensive glazed areas in buildings in correspondence with a socio-cultural perception of glass linked with progress, contemporaneity and welfare, as well as for this material���s versatility to express identity features, establish communication with its environment, and perform as a showroom for emergent technologies. Despite this disposition to take cutting-edge technology in, the contemporary glass envelope very scarcely integrates advanced daylight control technology. From an architectural standpoint, the exploration of the manipulation of natural light through the glass surface has been very swallow, even though a wide range of technical solutions has being produced in the last three decades for this purpose. One of the core issues behind this inconsistency is the lack of established synergy between architectural design processes and sustainable technological developments. From one side, the specifications of daylighting technologies are primarily determined by a scientific perspective of efficiency and disregard fundamental architectural concerns and interests. From another, architectural practice does not conceive sustainable technologies as key active agents in the design process, despite the fact the concept of sustainability is constantly regarded as the driving force of the leading-edge architecture of the future, and in this sense, it becomes an absolute priority to minimize the ecological and economical consequences of glass decisive impact in buildings. Through the scrutiny of cultural, functional and ecological values, this thesis analyses the precarious transdisciplinary dialogue between the evolution of the glass envelope in contemporary architecture and the development of daylighting technological solutions, and identifies the core affairs necessary to a sustainable integration of glass facades into future architecture. From an energy point of view, this exercise is a critical step to raise awareness about the severity of the present situation, and to establish the underpinnings for new lines of intervention essential to make both worlds efficiently converge. Architecturally speaking, in addition to the opportunity to understand the design potentials of these technologies and reflect on the relationship glasslight, this study contributes with a scenario from which generate the reciprocal contextualization of energy building research to future architectural practices.

Albert Kahn: fordismo y utop��a urbana sovi��tica

El fordismo, adoptado mundialmente en los a��os 20 como la nueva religi��n industrial, cristaliz�� en la naciente Uni��n Sovi��tica, donde la cuarta edici��n rusa de las memorias de Ford inclu��a una introducci��n en la que se dec��a que ?el fordismo es un sistema cuyos principios se conocen desde hace tiempo, y que ya hab��an sido establecidos por Marx?. Fue tal la aceptaci��n que el estalinismo hace de los postulados de Ford, que en el a��o 1928, con el inicio del Primer Plan Quinquenal, representantes rusos visitaron Detroit y la empresa Albert Kahn inc fue contratada para la construcci��n de una serie de instalaciones industriales en la Uni��n Sovi��tica, entre las que destacaba la nueva f��brica de tractores Fordson de la compa����a Ford en Stalingrado. Moritz Kahn se traslad�� con un equipo de ingenieros y arquitectos para formar una oficina de proyectos de unos 4.500 empleados en Rusia, en una aventura parad��jica de confluencia entre capitalismo y comunismo que acabar��a en 1932, despu��s de haber realizado en torno a 550 instalaciones industriales de gran escala. La importancia de este legado para la arquitectura sovi��tica incluye extensas realizaciones como las de Stalingrado, Nihi Tagil, Magnitogorsk y Cheliabisk, y queda apoyada documentalmente por la aparici��n de fotograf��as de estas obras en numerosas publicaciones, como la revista SA, en ?M��todo funcional y forma? de M. Ginzburg y en numerosos escritos y cartas de la ��poca. Esta influencia es por otra parte poco valorada en la historiograf��a moderna, para la que parece que s��lo trabajaron en Rusia arquitectos comprometidos con la causa socialista como Mendelsohn, May, Stam o Lur��at, olvidando a los principales actores del episodio, autores y constructores de los ?condensadores sociales? m��s importantes de la era sovi��tica, las f��bricas. En esta investigaci��n se analiza la confluencia tanto morfol��gica como conceptual entre los postulados de Ford y Kahn para sus realizaciones industriales y los planeamientos reales y propuestas ut��picas para las nuevas ciudades sovi��ticas, que se asemejaban a enormes objetos t��cnicos en los que el funcionamiento y la construcci��n mecanizados, la importancia dada a los flujos de materiales y personas, la disposici��n similar a la l��nea de montaje fordista y el papel nodal de las nuevas f��bricas como "Palacios del Trabajo" exigieron una nueva relaci��n con la geograf��a y la readecuaci��n del propio modo de vida socialista.

Percepci��n dispersa: Arquitectura y tactilidad en la sociedad de la comunicaci��n

El tema de la tesis se centra en el pensamiento de Walter Benjamin y en el concepto de percepci��n distra��da, desarrollado en el ensayo La obra de arte en la ��poca de su reproducibilidad t��cnica (1936). El t��tulo percepci��n dispersa deriva de una profundizaci��n de los conceptos benjaminianos en t��rminos ling����sticos, adoptando otros significados de la palabra distracci��n que relacionan este concepto a cuestiones de ��mbito espacial y atmosf��rico. Benjamin sostiene que la arquitectura, en una ��poca en la que se desarrollan y se difunden nuevas t��cnicas de reproducci��n/ comunicaci��n, no se puede percibir solo de manera visual sino tambi��n t��ctil, interrelacionando la difusi��n de nuevas t��cnicas de reproducci��n, la tensi��n entre diferentes modalidades perceptivas y la arquitectura: seg��n ��l, la dispersi��n de la vista a favor de la percepci��n t��ctil/h��ptica es un rasgo caracter��stico de una sociedad en la que se desarrollan y se difunden nuevas t��cnicas de reproducci��n. La tesis profundiza en estos temas, actualizando el concepto de distracci��n/dispersi��n para valorar las repercusiones de esta intuici��n en el ��mbito de una parte de la producci��n arquitect��nica contempor��nea: se propone una contextualizaci��n hist��rica y una conceptual, relativas a los proyectos recientes de algunos de los autores que profundizan en el impacto de las nuevas tecnolog��as en el ��mbito del proyecto de arquitectura. La hip��tesis que se quiere demostrar es que se est�� desarrollando una tendencia que lleva proyectos o edificios de alto nivel tecnol��gico y inform��tico desde un ��mbito de (supuesto) predominio de la percepci��n visual, hasta una arquitectura que proporciona experiencias multisensoriales: espacios que se pueden medir con el movimiento, los m��sculos y el tacto, que desarrollan un conjunto de sensaciones t��ctiles/h��pticas y no solo visuales. Finalmente se quiere verificar si, revertiendo siglos de evoluci��n visual, la visi��n t��ctil y cercana siga siendo uno de los polos dial��cticos que estructuran la experiencia de la arquitectura, como previsto por Benjamin hace 75 a��os. ABSTRACT The thesis focuses on the thought of Walter Benjamin and the concept of distracted perception, developed in the essay The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction (1936). The title derives from a linguistic approach to this concept which further explores the meaning of the word distraction, finally relating this kind of perception to spatial and atmospheric issues. Benjamin argues that architecture, thanks to the development of new reproduction/communication technologies, cannot be perceived exclusively in a visual way but also in a tactile way, interrelating new technologies of reproduction, perceptual modalities and architecture: according to him, the dispersion of the view in favor of tactile/ haptic perception is a fundamental characteristic of a technologically developed society. The thesis explores these issues, updating the concept of distraction/dispersion to assess its implications in the works of some architects that are exploring with their buildings the impact of new communication technologies in the field of architectural design. The hypothesis at the base of this work is that we are facing a new trend in this particular field: many of the most advanced buildings provide multisensory experience, and define spaces that can be better perceived with the sense of touch (haptic sense), going beyond a mere visual perception. Finally the thesis wants to verify if, reversing centuries of visual evolution, tactile and close vision remains one of the dialectical poles that stay at the base of the experience of architecture, as foreseen by Benjamin 75 years ago. ABSTRACT La tesi si basa sul pensiero di Walter Benjamin e sul concetto di percezione distratta, sviluppato nel saggio La opera d���arte nell���epoca della sua riproducibilit�� tecnica (1936). Il titolo, percezione dispersa, deriva da un approfondimento dei concetti benjaminiani in termini linguistici, adottando ulteriori significati della parola che il filosofo utilizza per indicare la distrazione e che relazionano questo termine a questioni di ambito spaziale ed atmosferico. Benjamin sostiene che l���architettura, in un���epoca nella quale si sviluppano e si diffondono nuove tecniche di riproduzione (o meglio: nuove tecnologie di comunicazione), non possa essere percepita solamente in maniera visuale, ma anche tattile, mettendo in relazione la diffusione di nuove tecnologie, la tensione tra differenti modalit�� percettive e l���architettura: secondo Benjamin, la dispersione della vista a favore di una ricezione tattile/aptica della realt�� �� una caratteristica tipica di quei momenti storici nei quali si manifestano grandi trasformazioni di ambito sociale e culturale dovute allo sviluppo di nuove tecnologie di comunicazione. La tesi approfondisce questi temi, aggiornando il concetto di distrazione/dispersione per valutarne le ripercussioni su una certa parte della produzione architettonica contemporanea: si propone una contestualizzazione storica ed una concettuale, relative ai progetti di alcuni architetti che lavorano da tempo sull���impatto delle nuove tecnologie nell���ambito del progetto di architettura. La ipotesi che si dimostra con questa tesi �� che si sta sviluppando una contro-tendenza tattile, a seguito della quale molti degli edifici tecnologicamente ed informaticamente pi�� avanzati strutturano la relazione con i propri utenti sulla base di esperienze multisensoriali, definendo spazi che possono essere percepiti attraverso una percezione aptica, piuttosto che visuale. In definitiva la tesi verifica che, superando secoli di evoluzione visuale, la visione tattile e ravvicinata e - pi�� in generale - una percezione di tipo aptico continuano ad essere uno dei poli dialettici che strutturano l���esperienza dell���architettura, come previsto da Benjamin pi�� di 75 anni fa.

Gifu-Kazuyo Sejima. El juego como m��todo de proyecto y cr��tica de arquitectura

Publicaci��n en las actas digitales del Congreso Internacional en Arquitectura y Cr��tica Criticall I. El art��culo analiza el proyecto de apartamentos en Gifu(1994-98) de Kazuyo Sejima y propone una decodificaci��n verosimil de su proceso

Leslie Martin y la ciencia de la forma urbana

El modo de entender los ��mbitos de la teor��a y la pr��ctica arquitect��nica a partir del desarrollo de m��todos basados en principios matem��ticos o modelos geom��tricos con una clara voluntad cient��fica determin�� una forma de concebir la ciudad a partir de los a��os 60 y 70. La vigencia de ��stos manifiesta la importancia de revisar una tradici��n que sirve como sustento para la pr��ctica actual as�� como para futuras investigaciones sobre la forma en arquitectura.

Cr��tica en ausencia de cr��tica

La cr��tica se define como el examen y juicio acerca de alguien o algo. Esta definici��n comprende, por un lado, una tarea anal��tica -con una determinada metodolog��a asociada- y, por otro, una actividad sint��tica, traducida en un juicio de valor acerca de lo previamente analizado. La cr��tica puede hacerse de distinta forma y con distinto grado de profundidad: desde la m��s b��sica ?fundamentalmente, la cr��tica descriptiva- hasta la m��s veraz -la cr��tica po��tica-, que trasciende la descripci��n o el an��lisis puro y se refiere a la coherencia interna del objeto de estudio. Toda cr��tica que pretenda reducir la distancia de aproximaci��n a la verdad se ocupar�� tanto de las relaciones intr��nsecas o leyes propias del objeto como de las relaciones extr��nsecas al mismo. Por otro lado, una cr��tica objetiva facilita el conocimiento del objeto de estudio independientemente del observador o del marco de referencia, lo que la convierte en un m��todo eficaz y con garant��as para la aproximaci��n al conocimiento del objeto. Pero ��significa esto que sin cr��tica ortodoxa no puede existir cr��tica?. La propuesta de esta comunicaci��n es dilucidar hasta qu�� punto puede emprenderse una cr��tica en ausencia de cr��tica, es decir, una cr��tica en la que no sea expl��cito el juicio de valor. Tomando como hip��tesis el hecho de que exista cr��tica en ausencia de cr��tica, una obra arquitect��nica ?ya sea un edificio construido, un escrito sobre arquitectura, etc.- que implique una cr��tica t��cita podr��a funcionar a dos niveles: como producto pr��ctico -edificado, literario, etc.- y como reflexi��n cr��tica. La hip��tesis planteada propone que tal dualidad, la cr��tica y la pr��ctica, pueda confluir en una misma obra. Aunque no en cualquiera. La existencia de cr��tica en ausencia de cr��tica depender�� de la naturaleza de la obra y, sin lugar a dudas, del emisor y el receptor del mensaje cr��tico. A primera vista, las garant��as que ofrece la cr��tica en ausencia de cr��tica parecen menores que mediante la cr��tica ortodoxa, para la que el sujeto es la parte m��s d��bil de la cadena. Sin embargo, la ausencia de juicio de valor expl��cito puede comportar una serie de est��mulos ? de coherencia, est��ticos, l��dicos, pr��cticos o de otra ��ndole- que, en determinados contextos, hagan m��s viable y clara la comprensi��n de la obra que a trav��s del m��todo convencional.