936 resultados para Art History, Architecture
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Ce mmoire propose une rflexion sur des modles permettant de mieux comprendre et concevoir lexprience esthtique dun jeu vido. Ces modles traduisent diffrents idaux de la place du joueur. Comme on peut le constater travers une rflexion sur le modle du cercle magique, jouer est souvent compris comme un acte unilatral dentre en imagination dans un monde tranger au monde actuel toute sortie marquant la pnalit ou la fin du jeu. De ce point de vue, le designer aurait donc pour rle de placer et de maintenir le joueur dans le monde virtuel reprsent pour quil sy sente immerg et prsent. Cela dit, comme en tmoignent les critiques qui slvent contre le modle du cercle magique, dautres stratgies de mise en place du joueur sont distinguer et dfinir pour faciliter lanalyse et la conception des jeux vido. Devant ce modle, jug limitatif, ce que nous proposons ici est de recourir quelques outils mthodologiques et typologiques de lesthtique de la rception en histoire de lart pour btir un modle plus englobant, celui de la place du joueur, dont nous testons la validit par lanalyse du jeu vido God of War III (2010).
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laide des crits dhumanistes chrtiens, ayant exerc un contrle sur la pratique des arts aprs le Concile de Trente, nous tenterons dexpliquer le dveloppement du genre paysager en peinture. Le cardinal Federico Borromeo, Louis Richeme ainsi que Jean Calvin figurent parmi les thologiens qui ont contribu cette littrature chrtienne influente. Nous nous servirons surtout de lhistoriographie rcente afin de prouver le rle essentiel jou par la pense chrtienne dans le dveloppement de la reprsentation de la nature en art. Prenant appui sur certaines tudes importantes, nous analyserons des exemples tant picturaux quarchitecturaux qui refltent cette influence chrtienne sur la perception de la nature. Au pralable, nous tenterons de dresser un portrait de lenvironnement culturel et religieux dans lequel ces humanistes chrtiens ont vcu et dvelopp leur pense. Notre objectif sera de prouver que lhumanisme chrtien a jou un rle important pour lessor du paysage lpoque de la Contre-Rforme. Les sources contemporaines ainsi que leur interprtation par les historiens et les historiens dart modernes permettront de mieux comprendre le rle jou par la pense chrtienne au sein de ce dveloppement artistique.
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Ce mmoire a pour objet le socioralisme victorien, un moment de lart anglais pendant lequel sest dveloppe une dclinaison originale de la tendance raliste qui a laiss sa marque un peu partout en Europe dans le courant du 19e sicle. une poque o lAngleterre saffirme comme le haut lieu de la modernit industrielle, les dures conditions de vie imposes par les transformations socio-conomiques en train de saccomplir trouvent peu peu sexprimer dans les arts, o leur reprsentation met mal les canons esthtiques tablis et lidologie qui les sous-tend. Alors quen France la figure du paysan est le plus souvent associe la vision et au programme des ralistes, cest vers le proltaire urbain que vont se tourner des artistes anglais interpells, linstar de certains crivains, intellectuels, lgislateurs et spcialistes divers, par les ravages humains que cause la course aveugle vers le progrs et vers le profit. Si le roman industriel la Dickens donne le ton en nous offrant quelques victimes types des bas-fonds de Londres, des illustrateurs embotent le pas, notamment grce la presse illustre. Une iconographie du pauvre, o lenfant et la femme occupent lavant-scne, se met en place et se diffuse largement grce la capacit dinvention que permettent les nouveaux mdiums de reproduction mcanique. Le journal The Graphic retient notre attention parce que certains de ses imagiers Francis Montague Holl (1845-1888), Samuel Luke Fildes (1843-1927) et Hubert von Herkomer (1849-1914) - ont aussi pratiqu la peinture et transpos, dans des tableaux aux dimensions imposantes, des sujets quils avaient dj exploits dans la gravure. Prenant pour corpus une production visuelle qui semble avoir pour projet de rendre le rel en direct, dans toute sa duret, notre mmoire explore cependant les aspects fictionnels et les manipulations rhtoriques auxquelles les imagiers doivent se prter pour faire passer leur message. Certaines de ces manipulations sont imposes de lextrieur, par la ncessit de ne pas confronter les bien nantis une situation de rvolte potentielle, mais de les inciter la charit en les apitoyant sur le sort des plus dmunis. Dautres drivent des mdiums eux-mmes, le passage de la gravure la peinture et du petit au grand format, de la consommation prive lexposition publique, imposant des stratgies compositionnelles et des factures diffrentes.
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Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de cette thse a t dpouille de certains documents visuels et audio-visuels. La version intgrale de la thse a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Thse en cotutelle Universit de Montral et Universit Paris Diderot-Paris 7
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Thse ralise en cotutelle avec l'universit de Franche-Comt, cole doctorale Langage, espace, temps et socit.
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Emma Hamilton (1765-1815) eut un impact considrable un moment charnire de lhistoire et de lart europens. Faisant preuve dune norme rsilience, elle trouva un moyen efficace daffirmer son agentivit et fut une source dinspiration puissante pour des gnrations de femmes et dartistes dans leur propre qute dexpression et de ralisation de soi. Cette thse dmontre quEmma tira sa puissance particulire de sa capacit ngocier des identits diffrentes et parfois mme contradictoires objet et sujet ; modle et portraiture ; artiste, muse et uvre dart ; pouse, matresse et prostitue ; roturire et aristocrate ; mondaine et ambassadrice : et interprte dune myriade de caractres historiques, bibliques, littraires et mythologiques, tant masculins que fminins. pouse de lambassadeur anglais Naples, favorite de la reine de Naples et amante de lamiral Horatio Nelson, elle fut un agent sur la scne politique pendant lpoque rvolutionnaire et napolonienne. Dans son ascension sociale vertigineuse qui la mena de la plus abjecte misre aux plus hauts chelons de laristocratie anglaise, elle sut sadapter, sajuster et se rinventer. Elle reut et divertit dinnombrables crivains, artistes, scientifiques, nobles, diplomates et membres de la royaut. Elle participa au dveloppement et la dissmination du noclassicisme au moment mme de son efflorescence. Elle cra ses Attitudes, une performance rpondant au got de son poque pour le classicisme, qui fut admire et imite travers lEurope et qui inspira des gnrations dinterprtes fminines. Elle apprit danser la tarentelle et lintroduisit dans les salons aristocratiques. Elle influena un rseau de femmes stendant de Paris Saint-Ptersbourg et incluant lisabeth Vige-Le Brun, Germaine de Stal et Juliette Rcamier. Modle hors pair, elle inspira plusieurs artistes pour la production duvres quils reconnurent comme parmi leurs meilleures. Elle fut reprsente par les plus grands artistes de son temps, dont Angelica Kauffman, Benjamin West, lisabeth Vige-Le Brun, George Romney, James Gillray, Joseph Nollekens, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence et Thomas Rowlandson. Elle bouscula, de faon rpte, les limites et murs sociales. Nanmoins, Emma ne tentait pas de prsenter une identit cohrente, unifie, polie. Au contraire, elle tait un kalidoscope de multiples sois quelle gardait actifs et en dialogue les uns avec les autres, rarrangeant continuellement ses facettes afin de pouvoir simultanment sexprimer pleinement et prsenter aux autres ce quils voulaient voir.
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Ltude des uvres et de la correspondance de Johann Joachim Winckelmann, produites entre 1755 et 1768, offre un regard nouveau sur lamour entre hommes au 18e sicle et sur sa relation la construction de la masculinit. Le cas de Winckelmann illustre le caractre construit et changeant de lrotisme. En effet, linfluence de lexemple hellnique est visible dans le fantasme homorotique quil labora dans ses uvres dans le but de sexpliquer ses dsirs. LAntiquit, par son autorit culturelle, reprsenta un espace relativement scuritaire o Winckelmann put exprimer sa sensibilit homorotique laquelle le contexte occidental tait alors trs dfavorable : la littrature antique exaltait laffection entre hommes et sa statuaire, le corps masculin nu. Le fantasme que fit Winckelmann fut capital pour sa comprhension et la justification de ses relations avec dautres hommes, surtout aprs son arrive en Italie en 1755. Loin de se cantonner la rpression de lhomorotisme par la socit europenne des Lumires, le cas de Winckelmann en illustre le potentiel dintgration partielle. En effet, loriginalit de Winckelmann tient sa faon de communiquer ses idaux homorotiques dans des textes savants, tout en rendant sa perception du beau masculin et son amour des hommes socialement acceptables. Enfin, plusieurs indices dans les uvres et la correspondance de Winckelmann portent penser quil tait conscient de sa diffrence et quil se constitua entre 1755 et 1768 une communaut discrte dhommes aussi sensibles aux dsirs homorotiques.
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Depuis la colonisation jusquaux plus rcents conflits qui affectent le Moyen-Orient , le visuel participe la cration dune image raciale et sexuelle du monde musulman dans laquelle lOrient archaque est reprsent comme loppos moral de lOccident moderne . Ce discours nomm Orientalisme (Sad 1994) transforme lOrient en objet du savoir et du regard occidental (Nochlin 1989). La peinture, la photographie, et les expositions universelles sont autant de moyens qui permettent dinstaurer un point de vue privilgi de lOccident sur lOrient. Avec le Web 2.0 et les technologies mobiles, le partage dimages fait partie intgrale de notre quotidien et celles-ci nous proviennent de partout et de nimporte qui. En considrant que lOrientalisme est indissociable des techniques modernes de reprsentation du monde (Mitchell 2013), le prsent mmoire souhaite interroger limpact de ces nouvelles technologies sur la production, la circulation et la rception des images du dit Orient. Nous concentrerons notre tude sur les images captes et partages depuis les manifestations de la Rvolution verte iranienne de juin 2009, entre autres la vido de lassassinat de la jeune Neda Agha Soltan qui a fait la une des mdias occidentaux. En prenant comme base les crits dEdward Sad, que nous rviserons par le biais de lectures fministes, nous verrons que lOrientalisme visuel mute au rythme des changements politiques, culturels et technologiques quil rencontre. En plus dclairer les images de notre corpus, la question fministe nous permettra dlargir la dfinition et les mcanismes de lOrientalisme proposs par Sad. Nous dmontrerons que tout en ayant le potentiel de bouleverser limage que construit lOccident de lOrient, le Web 2.0 actualise aussi lOrientalisme visuel sous de nouveaux modes de production du savoir.
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La srie Body Techniques (2007) a t ralise par lartiste britannique Carey Young dans le cadre dune rsidence offerte par la biennale de Sharjah, aux mirats Arabes Unis. Les huit photographies de format tableau constituant la srie montrent lartiste qui, portant luniforme dune femme daffaires, rinterprte huit uvres clbres associes la mouvance de lart conceptuel. Des paysages singuliers, situs aux abords des villes de Sharjah et Duba, servent de toile de fond ces actions et leur confrent une aura futuriste. La prsente analyse tche de dmontrer que la srie est habite par un paradoxe remettant en question le statut dart engag que lartiste revendique pour son uvre. Ce paradoxe se manifeste travers trois axes, autour desquels sarticule notre rflexion : les mdiations se glissant entre Body Techniques et les uvres que la srie rinterprte, la dconstruction du mdium du paysage, et le rle actif occup par le dispositif photographique. Cet examen attentif de chacune des occurrences du paradoxe permet de rvler Body Techniques comme une incarnation exemplaire de la double contrainte traversant toute uvre dart contemporain engag : celle permettant aux artistes de critiquer le systme auquel ils participent, mais les forant en retour participer au systme quils critiquent.
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Sauf par des regards fugitifs et distraits sur son travail dillustrateur et son thtre de marionnettes, lhistoire culturelle et littraire na en gnral retenu de Maurice Sand que son tat de fils bien-aim de la plus clbre crivaine du 19e sicle. tudie pour elle-mme, son uvre multidisciplinaire - qui allie peinture, dessin, illustration, thtre, histoire de lart, sciences naturelles - se propose pourtant avec cohrence, marque dune cration soutenue plutt que du dilettantisme o son souvenir sest incrust. Maurice Sand apparat alors comme un de ces individus situs aux interstices des rcits majeurs de la littrature et des arts qui, bien quayant figure de minores, amnent des rflexions nuances sur la constitution de ces rcits. Explorer son cas permet ainsi de scruter de plus prs les mcanismes de la mconnaissance qui a pu et peut encore affecter un crateur et une uvre soumis aux arbitrages mmoriels. Discrets angles morts de lhistoire, certains de ces mcanismes jalonnent clairement son parcours et les alas de sa trace posthume. Dune part le vaste corpus des tudes sur George Sand, notamment des crits biographiques et autobiographiques, fait voir luvre le mode dformant de la constitution de la mmoire dun tre saisi partir des positions dautrui : son existence devient clich, elle se rduit peu peu au rle dadjuvant dans des dbats, passs ou actuels, qui font limpasse sur le cours autonome de sa carrire, voire de sa vie. Dautre part la mise au jour de son uvre, enfin vue comme un ensemble, dvoile une cause encore plus dterminante de sa mconnaissance. Presque tous les travaux de Maurice Sand sont traverss par une ligne de fantastique, au surplus connote par son intrt pour les sciences lies la mtamorphose, de lethnognie lentomologie. Rinvention constante du pass, sa dmarche cognitive et cratrice ignore les frontires disciplinaires, son objet est hybride et compos. Luvre se constitue ainsi par transversalit, trait et trame irrecevables en un sicle qui ny perut que dispersion, mais paradoxalement marque suprieure de qualit dans le champ clat o se dploient les arts de notre temps.
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Lobjectif de ce mmoire est de porter un regard critique sur lexposition du patrimoine culturel immatriel kanak, dernirement propose au muse du quai Branly. Ayant pour objet de corriger llitisme de leurocentrisme, le postcolonialisme est un courant de pense qui vise repositionner les acteurs et enjeux marginaux. Interdisciplinaire, le discours postcolonial suscite une pluralit de perspectives pour inclure la voix des autres . Dans notre tude, nous choisissons de traiter du propos dans un cadre singulier. Notre approche se consacrera linterprtation de l autre par le muse du quai Branly, de manire comprendre comment, aujourdhui, la particularit du patrimoine culturel kanak y est expose. Ce mmoire se propose deffectuer un retour sur la venue du quai Branly dans le cadre de quelques problmes rcurrents concernant la perception et le traitement de lobjet nonoccidental, retour qui semble ncessaire ltablissement dun bilan sur les pratiques expositionnelles du patrimoine culturel immatriel dans lexposition Kanak. Lart est une parole . Pour ce faire, les enjeux soulevs seront abords dans les perspectives de lhistoire de lart, de lanthropologie et de la musologie. Par la musographie quil met en place, le muse fait part au public de son parti-pris quant au discours didactique quil souhaite lui transmettre. Les choix effectus pour la mise en exposition et sa contextualisation expriment la dfinition que le muse donne aux objets quil contient. Le muse du quai Branly est un cas particulier. Promu au rang de muse d art premier son ouverture, il expose des objets ethnographiques venus dAfrique, dOcanie, des Amriques ou encore dAsie pour leurs qualits esthtiques. Loin de nos prceptes occidentaux, la difficult de ce muse est de rendre compte de lhistoire de ces objets. Lexemple de lexpression artistique kanak soulve le fond du problme dans la mesure o elle prend forme travers des ressources orales.
