Voz do cantor lírico e coordenação motora: uma intervenção baseada em Piret e Béziers

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O uso de metáforas como recurso didático no ensino do canto: diferentes abordagens

OBJETIVO: Verificar se professores de canto de diferentes gêneros musicais utilizam expressões metafóricas (imagens) como ferramenta didática para trabalhar a ressonância vocal, se existe correspondência fisiológica pretendida para cada metáfora empregada e os motivos para utilização de tal linguagem. MÉTODOS: A amostra foi composta por 20 professores de canto, com experiência profissional mínima de cinco anos, atuantes em quatro abordagens do ensino de canto, sendo cinco professores por abordagem. Os professores responderam um questionário baseado em pesquisas já concluídas na área. As questões abordaram o histórico na docência de canto e a utilização ou não de metáforas. Aos professores que responderam afirmativamente foi solicitada a citação de três imagens correntemente utilizadas no ensino da ressonância bem como a explicação dos eventuais objetivos fisiológicos e musicais associados. As entrevistas foram gravadas em aparelho digital, transcritas na íntegra, analisadas e categorizadas. RESULTADOS: Dos professores entrevistados, 90% utilizavam imagens no trabalho com ressonância por motivos didáticos técnicos e musicais; 88,8% dos professores que afirmaram utilizar tal linguagem e que disseram ter objetivos fisiológicos associados não os descreveram de forma objetiva ou não os distinguiram de objetivos musicais e proprioceptivos. CONCLUSÃO: A maioria dos professores pesquisados utiliza metáforas como ferramenta didática, por acreditar que elas estimulam a propriocepção e a musicalidade, e que a instrução por meio de linguagem fisiológica é muito complexa. Tal achado pode estar associado ao fato de que esses profissionais tendem a não separar o processo fisiológico de produção da voz do processo subjetivo da criação artística.

The dawn lek of the Swallow-tailed Hummingbird

We studied the lek behavior of the Swallow-tailed Hummingbird (Eupetomena macroura) in an urbanized area in S (a) over tildeo Paulo state, Southeastern Brazil. During the 22-month study we identified a total of 26 lekking territories in one lek that covered an area of approximately 12 ha. The lek was active throughout the year; the number of singing males per morning ranged from 6-15. The abandonment of territories and the establishment of new ones caused continuous rearrangement of lek boundaries. Lekking territories had a mean size of 217 m(2) and were separated from each other by 24-120 m. on average, males started singing 27 min before sunrise and kept singing for 17 min. At the end of this period and after a few minutes of silent perching, they abandoned their lekking territories until the next morning. During the singing period. males spent 72-100% of the time inside their territories. The lek behavior of E. macroura is unusual compared to other lekking hummingbirds because of the short daily period of lekking, restricted to just before Sunrise. Since males and females of E. macroura possibly defend feeding territories throughout the rest of the day, the short lekking period may represent a tradeoff between two different time budget pressures from lekking and feeding activities.

A Música Coral dos Primórdios do Século XX aos Primórdios do Século XXI: a Composição para Coros e a Performance do Repertório Moderno/Contemporâne

This paper is a small part of my Doctoral dissertation which is a large study about the practice and sonority in various choral music styles. Focusing on the choral music from the beginning of the 20th century to the present day, and based upon a bibliographical review, this article describes the characteristics of the choral composition and reflects on the performance aspects of the performance of modern and contemporary choral repertoire such as vocal tone color, intonation and non-traditional vocal techniques.

A música como recurso cênico de palhaços: Cia. Teatral Turma do Biribinha e Circo Amarillo

Pós-graduação em Artes - IA

Uma hora em comunhão com a Pátria: o canto orfeônico na atuação pedagógica da Professora Lúcia Gissi Ceraso na escola pública de Franca de 1950 a 1971

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Os manuscritos do Mar Morto e a gênese do cristianismo

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

A nasalidade no português brasileiro cantado: um estudo sobre a articulação e representação fonética das vogais nasais no canto em diferentes contextos musicais

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Diálogos entre rap e repente: heterogeneidade discursiva e representação da subjetividade na canção

Pós-graduação em Linguística e Língua Portuguesa - FCLAR

O cantor-ator: um estudo sobre a atuação cênica do cantor na ópera

Pós-graduação em Música - IA

José Siqueira e o coco de embolada erudito: por uma performance etnomusicológica contemporânea

Pós-graduação em Música - IA

A evocação de sonoridades instrumentais na escrita para piano no ciclo Winterreise de Franz Schubert

Pós-graduação em Música - IA

Ampliando o repertório do coro infanto-juvenil: um estudo de repertório inserido numa nova estética

Pós-graduação em Música - IA

A importância do ensino da improvisação musical no desenvolvimento do intérprete

Pós-graduação em Música - IA

Análise comparativa do uso da tabela fonética do português brasileiro cantado por cantores argentinos com e sem o uso de um recurso áudio visual

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)