904 resultados para Art History, Architecture
Resumo:
Este doutoramento em Estudos de Arte centra-se no artista plstico, em Portugal, hoje. De acordo com o seu carcter projectual, estrutura-se em dois vectores distintos, ainda que relacionados entre si e devedores um do outro: -Um corpo prtico, assente na prtica artstica de atelier e dando continuidade ao percurso artstico autoral prprio (conducente srie de imagens fotogrficas Prtica Artstica Enquanto Ferramenta de Higiene Pessoal); -Um eixo reflexivo, construdo a partir da anlise qualitativa do contedo de um conjunto de entrevistas presenciais realizadas a artistas plsticos portugueses (conducente ao manifesto artstico O Artista pelo Artista). Neste sentido, este estudo vai ao encontro de vinte e seis artistas plsticos contemporneos portugueses reunidos numa amostra seleccionada pelo crtico de arte Miguel von Hafe Prez. A saber: Alberto Carneiro, Andr Cepeda, Andr Gonalves, ngela Ferreira, Antnio Olaio, Carla Cruz, Carla Filipe, Cristina Mateus, Daniel Blaufuks, Eduardo Batarda, Fernando Jos Pereira, Francisco Queirs, Gerardo Burmester, Joana Vasconcelos, Joo Pedro Vale, Joo Tabarra, Jos de Guimares, Mafalda Santos, Marta de Menezes, Miguel Leal, Miguel Palma, Paulo Mendes, Pedro Calapez, Pedro Proena, Rui Chafes e Zulmiro de Carvalho. O documento que rene o conjunto das entrevistas realizadas, anexo a esta investigao, distancia-se do discurso utilizado nas retricas das narrativas histricas, tericas ou crticas. Aqui, procuram-se as palavras dos criadores, sem mais. Decorrente do percurso metodolgico que orientou a anlise qualitativa do contedo, este estudo prope o manifesto artstico "O Artista pelo Artista" enquanto resultado do exerccio de investigao. Ainda, este trabalho apresenta a srie de imagens fotogrficas Prtica Artstica Enquanto Ferramenta de Higiene Pessoal como projecto-tese centrado no movimento que guiou todo o processo investigativo: da reflexo sobre o outro (e sobre as suas palavras) para a reflexo sobre o prprio (e sobre a sua intimidade). Atravs das vinte e seis entrevistas, do manifesto O Artista pelo Artista e da srie de imagens Prtica Artstica Enquanto Ferramenta de Higiene Pessoal, esta investigao devolve a palavra aos prprios artistas, a todos os outros operadores da esfera artstica e ao pblico interessado em conhecer o criador apresentado por si prprio, sem mediadores, num acto sincero, franco e generoso.
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Relatrio da Prtica de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, 2011
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Relatrio da Prtica de Ensino Supervisionada, Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, 2013
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This article offers a close critical reading of Blanchot's essay on Surrealism, 'Tomorrow at Stake', raising a series of questions concerning the time of 'Surrealist experience' and its relation to those temporal structures inscribed within the concepts of modernity, the avant-garde, and (art) history itself. It is argued, through a posited connection to Romantic conceptions of the fragment, that those 'reflexes of the future' which for Surrealism determine the value of the present, may be understood, philosophically, in relation to diverse conceptions of the 'openness' of the question, in turn suggesting a more complex understanding of Surrealism's 'avant-garde' character.
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O presente estudo realiza uma abordagem indita aos escritos de artista ao entend-los como elementos de formao do pensamento terico sobre as artes plsticas no contexto portugus do sculo XX. A perspectiva usada evidencia este tipo de texto como fontes disponveis mas at aqui negligenciadas pelas prticas historiogrficas e analisa, de entre a produo textual elaborada por artistas, aquela que configura (nas suas proposies e nos seus objectivos funcionais) um tipo de conceptualizao paralelo e concomitante com enunciados tericos oriundos de outros agentes do campo artstico (como crticos e historiadores). Diogo de Macedo, Antnio Dacosta, Jos de Almada Negreiros, Jlio Pomar e Nikias Skapinakis so os artistas cuja produo escrita observada; Aaro de Lacerda, Joo Barreira, Reynaldo dos Santos e, sobretudo, Jos-Augusto Frana, so os autores cujas construes historiogrficas so analisadas. Atravs destes protagonistas dos debates estticos e da formao de legibilidade do acontecido, verifica-se a possibilidade de renovao do conhecimento do passado a partir do recurso aos textos elaborados por artistas e, ao mesmo tempo, estudam-se as modalidades de formao discursiva, no campo da histria da arte, que tm conduzido excluso deste tipo de fontes. Modernismo, academismo, artes decorativas, surrealismo, abstraco, realismo, figurao, o estatuto do artista e a funo do Estado na promoo das artes so alguns dos assuntos atravs dos quais se identificam algumas das questes em discusso, num longo perodo que se estende da dcada de 1920 dcada de 1970 e que tem o seu ponto nodal nos anos do ps-guerra
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Ce mmoire tudie la srie Aux Abattoirs de la Villette photographie par Eli Lotar en 1929. Il montre comment elle a t assimile par lhistoire de lart au texte Abattoir de Georges Bataille, aux cts duquel ont t reproduites trois photos du corpus sous la rubrique Dictionnaire critique de la revue Documents. Cette emprise thorique sur la srie est mise en perspective au regard de la dmarche artistique dEli Lotar et des autres photomontages dont elle a fait lobjet ensuite. Le premier chapitre insiste sur la formation dEli Lotar et introduit son sjour La Villette en lien avec la thmatique de labattoir dans lentre-deux-guerres. Il analyse ensuite la fortune critique dAux Abattoirs de la Villette qui sappuie sur la philosophie de linforme chez Georges Bataille. Le deuxime chapitre analyse le photomontage de la srie fait par E.L.T. Mesens dans Varits (1930) et le photoreportage reconstitu par Carlo Rim dans Vu (1931). Selon des points de vue et un travail formel diffrents, tous deux accentuent la dimension humaine de lindustrie dabattage animal. Le troisime chapitre fait apparatre le regard pos par Eli Lotar sur le site de La Villette en tenant compte de ses proccupations socio-artistiques travers ses collaborations auprs de Germaine Krull et Joris Ivens. Finalement, il dresse une analyse comparative de la srie avec la toile Abattoir dAndr Masson, le pome Porte Brancion de Raymond Queneau et le film Le sang des btes de Georges Franju pour renforcer les spcificits du mdium photographique.
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La prsente thse tudie la production et la consommation dimages par les rvolutionnaires russes avant 1917. Lauteur soutient que liconographie rvolutionnaire russe mane dun long processus au cours duquel les rvolutionnaires se sont appropris et ont subverti certaines images et stratgies visuelles, ainsi que leurs moyens de production, dj disponibles au sein de la culture quils avaient entrepris de transformer. Cette appropriation est comprise comme une tentative d'insuffler une cohrence idologique un mouvement rvolutionnaire en mergence et, ce faisant, en proie une relative dsorganisation. Lauteur montre comment lusage de portraits et de strotypes visuels joua un rle important dans la construction de lidentit et de la conscience rvolutionnaires, dune part, et comment un certain imaginaire rvolutionnaire fut cristallis dans la culture visuelle contemporaine, dautre part.
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La Petite danseuse de quatorze ans (1881) de lartiste franais Edgar Degas (1834-1917) reprsente et dforme plusieurs catgories sociales et artistiques de son poque. Luvre peut ainsi tre lue comme une mise en abyme la fois des changements sociaux et des peurs quils suscitent quant aux redfinitions du rle et de la place de la sculpture dans lart et de lart, des classes sociales, de la science et de la femme dans la socit qui soprent dans la seconde moiti du 19e sicle. Dune mise en contexte de luvre une analyse de la figure de la ballerine, en passant par une lecture du monde de la poupe et de la criminalit, nous chercherons montrer comment luvre offre une lecture subversive des valeurs qui sous-tendent ces catgories structurelles du Paris industriel. Ce jeu des catgories fait de la Petite danseuse une uvre instable et ambigu limage, peut-tre exacerbe, de la socit. La sculpture de Degas joue avec et surtout entre ces divers ples de la socit parisienne, dcloisonnant ceux-ci et proposant une autre faon de comprendre la socit contemporaine. Prenant ancrage dans un discours critique postmoderne, fministe et postcolonialist, le prsent travail se propose ainsi de ractualiser la fonction critique de luvre.
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Cette thse tudie l'illustration de la presse anarchiste franaise sous la Troisime Rpublique. la fois propagande et tmoignage de l'actualit, cette illustration est analyse la lumire de ses relations complexes avec les mdias contemporains, avec lesquels les anarchistes entretinrent des polmiques sur la nature et le rle de l'art, sur la place des images dans la propagande, sur les pratiques de presse et sur un certain nombre d'enjeux sociopolitiques internationaux.
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Peu importe la discipline qui lapprhende, de la mdecine humorale la psychanalyse aujourdhui, de lhistoire de lart la philosophie, la mlancolie se dfinit par un manque. Sil ne succombe pas lapathie, le mlancolique sefforcera de pallier cette insuffisance par ses activits intellectuelles et artistiques: la mlancolie est carence et gnie. La mlancolie travaille: elle compose avec labsence. De quel ordre est ce manque ? Dans les crits savants et les uvres visuelles, la mlancolie a limage en dfaut: un souvenir ou une reprsentation juste, idale. La mlancolie ne donne rien voir sinon ce rapport limage, ce travail de mise en ordre et de mise en uvre que lon rsume sous les noms intellection et cration. La mlancolie est formaliste: elle cherche un modle, une reprsentation, un nom, la forme dune narration. Peu duvres se prtent ltude du gnie de la mlancolie comme celle de Roland Barthes (1915-1980). Critique, ce corpus questionne la mlancolie de la forme et du sens. crite, cette uvre donne lire une figure de la mlancolie qui diffreselon ce qui lui manque. Toujours, la mlancolie compose avec labsence de limage. Cache de lcriture, la photographie a t utilise comme image du rel et du souvenir. Limage photographique participe dune qute thorique en mme temps quelle donne forme la mlancolie de lcriture. Avec la photographie, la mlancolie apparat la ville (Lempire des signes), au miroir (Roland Barthes par Roland Barthes), en amour (Fragments dun discours amoureux) et au tombeau (La chambre claire). En figurant ce qui chappe la littrature, la photographie ordonne autour delle une narration mlancolique. Ainsi la fragmentation, la collection, la spcularisation, linvestigation et la formalisation, sont autant doprations qui caractrisent la potique narrative mise en place dans luvre de Roland Barthes. Dans ces oprations, nous voyons galement un modle de la mlancolie du processus de cration.
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Ce mmoire propose une tude de la thmatique hivernale dans les tableaux raliss par Maurice Cullen (1864-1936) entre 1896 et 1914. Elle sappuie sur une analyse des contextes politiques et culturels. Pour reprsenter les paysages enneigs canadiens, Cullen adapte quelques techniques modernes issues de limpressionnisme, acquises lors de son premier sjour en Europe. Malgr cette influence artistique trangre prsente par lemploi dune palette de couleurs vives et de la touche divise, le respect de la perspective et de la tridimensionnalit tmoignent du maintien de certains principes acadmiques. Lusage de procds impressionnistes permet cet artiste de mettre en vidence les caractristiques atmosphriques et lumineuses de son pays. Par lapplication de ces procds sur la reprsentation de la neige, Cullen participe ainsi un travail de redcouverte et de valorisation du territoire. En effet, il privilgie plutt lexprience sensitive du territoire que le choix de la thmatique des uvres. Lensemble des donnes visuelles et sensitives contenues dans ses uvres a pour objectif de faire prendre conscience au spectateur de sa difficult se reprer au sein de son propre territoire et accepter les rudes conditions climatiques inhrentes au Canada. Ce travail demeure impartial face au conflit identitaire opposant les francophones et les anglophones, bien quil intervienne dans les prmices de la mise en place dune esthtique canadienne. Ce mmoire dfend lide que Cullen renouvelle limagerie hivernale et sinscrit dans les dbuts du processus de cration dune iconographie nationale. Avec ses pairs, il sengage valoriser lart local, et il ouvre une rflexion sur la reprsentation du territoire canadien, qui sera poursuivie par la gnration suivante avec le Groupe des Sept.
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Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de ses documents visuels et audio-visuels. La version intgrale du mmoire a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral
