Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto (SP): representações e significado social

Pós-graduação em Música - IA

Transformação e formação da técnica do trompete: de Monteverdi a Stockhaunsen

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O concerto para viola e orquestra de Antônio Borges-Cunha: forma e interpretação

This article has as object of study the Concerto for Viola and Orquestra by Antonio Borges-Cunha. We investigated the work by observing its formal structure. This resulted in data which were relevant to the understanding of the work itself and to decisive procedures in its interpretation. These data were then applied to specific issues in the area of performance, by means of a process whereby the sensations of movement and direction were delineated. This investigation discusses interpretation and the queries regarding the paths which performers can choose in their quest for positive results in expressivity. It is a study specifically geared to the area of performance and, in a broader sense, serves composers that are interested in the performer's contribution to the creative process of a work.

E. T. A. Hoffmann e Jacques Callot: a ficção da imagem

Hoffmann wrote several fairy tales, including "Princess Brambilla" (1821), which has an remarkable pictorial component: when it was published, the text went along with eight illustrations by Carl Friedrich Thiele, which were derived from original prints made by the Frenchman Jacques Callot. While Callot images portray the Italian theater of the Commedia dell'Arte, Thiele's works follow the plot of the narrative, representing the characters of Hoffmann, who disguise themselves because of the carnival that is taking place in Rome. The costumes and masks worn by the characters however do not ensure them full secrecy. Instead of a complete undercover, they lead to double meanings and double identities so that narrative levels and artistic references overlap and create an effect similar to a set of a polyphonic orchestra (which is a metaphor implied in the very subtitle, where the narrative is called a Capriccio).

Cultura, arte e sociedade: reflexões a partir da linguagem corporal da capoeira angola e suas linhas desenhadas no espaço

Dance-fight-game, art, religiosity, therapy, entertainment, ritual act, in short, "a way of being", are some of the various definitions/qualities attributed to the afro-brazilian cultural manifestation called "Capoeira Angola". Multivocal polysemic in its essence, Capoeira Angola is expressed in different languages which ranges from the types of touches of the musical instruments that make up the orchestra, through different types of songs, until we get the non-verbal communication established by the bodies of "capoeiristas" in the game and/or in the training body situation. The aim of this paper is to think of the line drawing in space, a significant problem in the execution of body movements of this practice. To address the relationship between line, efficiency and aesthetics of body movements, it is developed an ethnography in the Academy of João Pequeno de Pastinha-Sports Center of Capoeira Angola, based on anthropological interpretative approach, in which the concept of culture is semiotic.

The Critical Reception of Beethoven’s Compositions by His German Contemporaries, volume 2

The volumes in The Critical Reception of Beethoven's Compositions by His German Contemporaries bring to light contemporary perceptions of Beethoven's music, including matters such as audience, setting, facilities, orchestra, instruments, and performers as well as the relationship of Beethoven's music to theoretical and critical ideas of the eighteenth and nineteenth centuries. These documents, most of which appear in English for the first time, have been compiled from German-language periodicals published between 1783 and 1830. They present a wide spectrum of insights into the perceptions that Beethoven's contemporaries had of his monumental music. This is the second in a projected four-volume series. It begins with Opus 55, the Eroica, and ends with Opus 72, Fidelio.

THE FLUTE MUSIC OF PAUL DESENNE: A COMPARATIVE ANALYTICAL STUDY OF REPRESENTATIVE WORKS

The significance of the works by Venezuelan-born composer Paul Desenne lies in his unique compositional style that incorporates elements of Latin American folk, pop, and traditional music within the framework of the Western European tradition. His works, though easily classified as art music, nevertheless gain much of their emotional and referential meaning through this rich borrowing. This document focuses on three of Desenne’s flute pieces: the Solo Flute Sonata (2001), Gurrufío for flute orchestra (1997), and Guasa Macabra for flute and clarinet (2003). It provides an analysis of the three works, examining formal, structural, motivic, and rhythmic aspects. Scores and interviews with the composer have been employed as primary sources. Bibliographical material closely related to his music and other secondary sources support this analytical approach. This document also provides an introduction and stylistic discussion of Desenne’s other pieces that incorporate the flute. Chapter one consists of an introduction to Desenne’s life and general considerations of his musical style. Each of the following three chapters focuses on one the three aforementioned flute works, including information about the composition and premiere of each piece as well as analysis and an examination of its incorporation of traditional folk elements. The final chapter presents an introduction to and stylistic discussion of the other flute pieces by this composer. This study intends to provide a basic understanding of Desenne’s flute music, including general characteristics of his musical style, paving the way for further investigation of Desenne’s music, and flute music in particular.

Music at the Fair! The Trans- Mississippi and International Exposition. An Interactive Website

“Music at the Fair!” gives the daily musical programs for The Trans-Mississippi and International Exposition, held in Omaha, Nebraska, June 1 through October 31, 1898. The Trans-Mississippi and International Exposition brought an unprecedented array of local, national, and international musical acts to Omaha, NE in 1898. This served to designate Omaha, "the gateway to the west" as a musical hub, as well as to incite musical excitement in the region. Some of the more popular acts featured were the Theodore Thomas Orchestra, the U.S. Marine Band, and the Apollo Club of Chicago. Many more groups and their musical programs can be found within the pages of this site. The “Music at the Fair!” website was created by Grace Carey, and last revised on May 19, 2006.It is the result of a two- year research grant funded by an Undergraduate Creative Activities and Research Experiences (UCARE) grant through the University of Nebraska at Lincoln. It is an extension of an ongoing project on music at the TME by Music Professor Peter Lefferts. The primary sources of information for the site are the following newspapers from June – November 1898: The Omaha Daily Bee, the Omaha Evening Bee, and the Omaha World Herald, and the the official programs of the fair located in the archives at the Omaha Public Library. I would like to thank the helpful staff at the Nebraska State Historical Society and the downtown branch of the Omaha Public Library. Site Creator: Grace Carey Project Advisor: Peter Lefferts, Professor of Music History at the University of Nebraska, Lincoln The linked “Document” is a flat PDF version of the interactive website. To download the fully interactive html version, click on the “Related file” to download the zipped folder. When unzipped, click on the file named “index” to enter the website.

Análisis de los conciertos de abono de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 1980/81 hasta la temporada 2010/2011

[ES]La Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria es una de las instituciones insulares más respetada y cercana a la sociedad grancanaria por la labor que desempeña. Presentamos una aproximación a la misma, centrándonos especialmente en el análisis de los conciertos de abono ya que son la actividad central alrededor de la cual gira la actividad artística de la OFGC, además de diversa información novedosa y útil que ayudará a conocer la trayectoria de la Orquesta grancanaria. [EN]The Gran Canaria Philharmonic Orchestra Foundation is one of the most respected and well liked institutions in Gran Canaria society, for the service that it gives. We will study and analize the orchestra´s main and most important activity, its season concerts, around which all its different activities are based. New information will show the history of the Gran Canaria Philharmonic Orchestra in a different light.

Progetto ed implementazione di protocolli a basso consumo energetico per reti wireless

"I computer del nuovo millennio saranno sempre più invisibili, o meglio embedded, incorporati agli oggetti, ai mobili, anche al nostro corpo. L'intelligenza elettronica sviluppata su silicio diventerà sempre più diffusa e ubiqua. Sarà come un'orchestra di oggetti interattivi, non invasivi e dalla presenza discreta, ovunque". [Mark Weiser, 1991] La visione dell'ubiquitous computing, prevista da Weiser, è ormai molto vicina alla realtà e anticipa una rivoluzione tecnologica nella quale l'elaborazione di dati ha assunto un ruolo sempre più dominante nella nostra vita quotidiana. La rivoluzione porta non solo a vedere l'elaborazione di dati come un'operazione che si può compiere attraverso un computer desktop, legato quindi ad una postazione fissa, ma soprattutto a considerare l'uso della tecnologia come qualcosa di necessario in ogni occasione, in ogni luogo e la diffusione della miniaturizzazione dei dispositivi elettronici e delle tecnologie di comunicazione wireless ha contribuito notevolmente alla realizzazione di questo scenario. La possibilità di avere a disposizione nei luoghi più impensabili sistemi elettronici di piccole dimensioni e autoalimentati ha contribuito allo sviluppo di nuove applicazioni, tra le quali troviamo le WSN (Wireless Sensor Network), ovvero reti formate da dispositivi in grado di monitorare qualsiasi grandezza naturale misurabile e inviare i dati verso sistemi in grado di elaborare e immagazzinare le informazioni raccolte. La novità introdotta dalle reti WSN è rappresentata dalla possibilità di effettuare monitoraggi con continuità delle più diverse grandezze fisiche, il che ha consentito a questa nuova tecnologia l'accesso ad un mercato che prevede una vastità di scenari indefinita. Osservazioni estese sia nello spazio che nel tempo possono essere inoltre utili per poter ricavare informazioni sull'andamento di fenomeni naturali che, se monitorati saltuariamente, non fornirebbero alcuna informazione interessante. Tra i casi d'interesse più rilevanti si possono evidenziare: - segnalazione di emergenze (terremoti, inondazioni) - monitoraggio di parametri difficilmente accessibili all'uomo (frane, ghiacciai) - smart cities (analisi e controllo di illuminazione pubblica, traffico, inquinamento, contatori gas e luce) - monitoraggio di parametri utili al miglioramento di attività produttive (agricoltura intelligente, monitoraggio consumi) - sorveglianza (controllo accessi ad aree riservate, rilevamento della presenza dell'uomo) Il vantaggio rappresentato da un basso consumo energetico, e di conseguenza un tempo di vita della rete elevato, ha come controparte il non elevato range di copertura wireless, valutato nell'ordine delle decine di metri secondo lo standard IEEE 802.15.4. Il monitoraggio di un'area di grandi dimensioni richiede quindi la disposizione di nodi intermedi aventi le funzioni di un router, il cui compito sarà quello di inoltrare i dati ricevuti verso il coordinatore della rete. Il tempo di vita dei nodi intermedi è di notevole importanza perché, in caso di spegnimento, parte delle informazioni raccolte non raggiungerebbero il coordinatore e quindi non verrebbero immagazzinate e analizzate dall'uomo o dai sistemi di controllo. Lo scopo di questa trattazione è la creazione di un protocollo di comunicazione che preveda meccanismi di routing orientati alla ricerca del massimo tempo di vita della rete. Nel capitolo 1 vengono introdotte le WSN descrivendo caratteristiche generali, applicazioni, struttura della rete e architettura hardware richiesta. Nel capitolo 2 viene illustrato l'ambiente di sviluppo del progetto, analizzando le piattaforme hardware, firmware e software sulle quali ci appoggeremo per realizzare il progetto. Verranno descritti anche alcuni strumenti utili per effettuare la programmazione e il debug della rete. Nel capitolo 3 si descrivono i requisiti di progetto e si realizza una mappatura dell'architettura finale. Nel capitolo 4 si sviluppa il protocollo di routing, analizzando i consumi e motivando le scelte progettuali. Nel capitolo 5 vengono presentate le interfacce grafiche utilizzate utili per l'analisi dei dati. Nel capitolo 6 vengono esposti i risultati sperimentali dell'implementazione fissando come obiettivo il massimo lifetime della rete.

Formazione e pratica del pensiero orchestrale di Hector Berlioz. Caratteri poetici e strategie del suono

Lo scopo della dissertazione “Formazione e pratica del pensiero orchestrale di Hector Berlioz. Caratteri poetici e strategie del suono” è quello di indagare i tratti essenziali del pensiero di Berlioz in merito all’orchestra riprendendo in considerazione gli elementi della sua educazione giovanile. In particolare, le nozioni ricavate dai suoi insegnanti di composizione Le Sueur e Reicha e dai corsi di medicina brevemente frequentati a Parigi sono indagate con approccio rinnovato, alla luce di nuovi filoni di studio indagati dalla musicologia negli anni più recenti. Sono analizzate anche le recensioni di Berlioz, alla ricerca di elementi che aiutino a comprendere la sua musica con le argomentazioni destinate a quella altrui. È analizzato anche il percorso della trattatistica che da un iniziale approccio di tipo pratico tipico del XVIII secolo, giunge con il trattato di Berlioz a una forte connotazione poetica delle risorse strumentali e orchestrali. Nella seconda parte della dissertazione sono analizzate invece alcune opere di Berlioz e alcune questioni generali concernenti il suo modo di scrivere per l’orchestra, specialmente in relazione ad altri parametri musicali. Nella dissertazione notevole attenzione è data al rapporto fra questioni tecniche e poetiche, proponendo un approccio leggermente rinnovato.

La scrittura dell'interpretazione: Teoria e pratica della trascrizione musicale durante gli ‘anni veneziani’ di Bruno Maderna (1946-1952)

La definizione di «scrittura dell’interpretazione» comprime in una sola locuzione la descrizione dell’oggetto principale del nostro studio, ovvero il problema della trascrizione musicale, descritta, non tanto come un determinato genere musicale, quanto come una ragione di osmosi e interferenze tra il fatto compositivo e quello interpretativo. Ad una traversata di quel territorio ci si appresta incentrando la trattazione intorno alla figura e all’opera del giovane compositore e direttore Bruno Maderna, autore di diverse trascrizioni della cosiddetta musica antica (dall’Odhecaton A, Monteverdi, Viadana, Frescobaldi, Legrenzi, ed altri ancora). Attraverso gli esempi presentati si intende mostrare come l’approccio maderniano alla trascrizione musicale si giustifichi a partire dalla sua stessa teoria e pratica dell’interpretazione musicale, più che in base a concetti forti definiti sul versante della scrittura, quali ad esempio quelli di analisi e parodia. Pari attenzione si offre al contesto storico degli anni in cui egli gravita, opera e si afferma come musicista (1946-1952 circa), dedicando ampio spazio alle figure di Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian e Luigi Nono, autori a loro volta di trascrizioni e revisioni di opere del Cinquecento, del Seicento e del Settecento. Intorno ai loro rapporti viene fornita una documentazione significativa, in buona parte inedita o poco conosciuta dagli studiosi, resa disponibile grazie alle ricerche d’archivio di cui si avvantaggia la nostra trattazione.

Career Influences of Music Education Audition Candidates

In this descriptive study, we examined the influences and experiences motivating students to enter college-level music schools as reported by a population of precollegiate students auditioning (but not yet accepted) to music education degree programs. As a follow-up to a published pilot study, this research was designed to quantify the various experiences respondents had as part of their precollege school and community programs that related to teaching and music. Results indicate a strong connection between respondents’ primary musical background and future teaching interest. The top three influential experiences were related to high school ensemble membership (band, choir, orchestra), and the most influential group of individuals in the decision to become a music educator were high school ensemble directors. Respondents from all four primary background groups (band, choir, orchestra, and general or other) rated private lesson teaching as their second strongest future teaching interest, just behind teaching at the high school level in their primary background. Respondents rated parents as moderately influential on their desire to become a music teacher.

Enhancing BOLD response in the auditory system by neurophysiologically tuned fMRI sequence

Auditory neuroscience has not tapped fMRI's full potential because of acoustic scanner noise emitted by the gradient switches of conventional echoplanar fMRI sequences. The scanner noise is pulsed, and auditory cortex is particularly sensitive to pulsed sounds. Current fMRI approaches to avoid stimulus-noise interactions are temporally inefficient. Since the sustained BOLD response to pulsed sounds decreases with repetition rate and becomes minimal with unpulsed sounds, we developed an fMRI sequence emitting continuous rather than pulsed gradient sound by implementing a novel quasi-continuous gradient switch pattern. Compared to conventional fMRI, continuous-sound fMRI reduced auditory cortex BOLD baseline and increased BOLD amplitude with graded sound stimuli, short sound events, and sounds as complex as orchestra music with preserved temporal resolution. Response in subcortical auditory nuclei was enhanced, but not the response to light in visual cortex. Finally, tonotopic mapping using continuous-sound fMRI demonstrates that enhanced functional signal-to-noise in BOLD response translates into improved spatial separability of specific sound representations.

The Acropolitan - v. 3, no. 1

In this issue...John Stansfield, geologist, Mines Debate team, Pi Kappa Delta, Mines Orchestra, Chancellor Brannon, Clark Park, Butte, Montana, Hotel Finlen