Letter to Mrs. Band from Jean Lambe

Letter and envelope to Mrs. Band of Toronto regarding Trooper’s pedigree. The letter is signed by Jean Lambe, Jan. 9, 1958.

Envelope Addressed to Miss Julia Woodruff

Envelope addressed to Miss Julia Woodruff of St. Davids. Postmarks include: Suspension Bridge, N.Y., May 20, 1857; Clifton, May 20, 1857 and St. Davids, May 21, 1857.

Mailing Label to Mrs. P.C. Band from Rogers' Chocolates

Mailing label to Mrs. P.C. Band of Toronto, Ont. from Rogers’ Chocolates of Victoria, British Columbia, n.d.

Letter to Mrs. Percy Band from Donald E. Loker

Letter (2 typed pages) to Mrs. Percy Band from Donald E. Loker, former American History master of the DeVeaux School, Niagara Falls, New York. Mr. Loker is enquiring about Maria and Sarah Woodruff. Samuel DeVeaux was married twice. He married Maria Woodruff, and after her death in 1815, he married her widowed sister, Sarah Woodruff, 1962.

Hardcover notebook with the name Margaret J. Woodruff inside the front cove

Hardcover notebook with the name Margaret J. Woodruff inside the front cover. The notebook contains lists of items such as china, glass, silver and pewter. Farther on in the book there are names of various women connected with lists of items. Some of the pages are torn out, 1910.

Indenture of bargain and sale between James and Margaret Boulton of the City of Toronto and to Joseph A. Woodruff of the Town of Niagara

Indenture of bargain and sale between James and Margaret Boulton of the City of Toronto and to Joseph A. Woodruff of the Town of Niagara for 2 acres in Lot no. 279 and 280 in the Town of Niagara, Mar. 20, 1854.

Letter to Robert Nelles from his daughter Margaret Pilkington

Letter to Robert Nelles from his daughter Margaret Pilkington (2 ½ pages, handwritten). She talks about her brother’s letter of Nov. 9th and she mentions an article that was in the newspaper about immortal heroes of Upper Canada. She also congratulates Robert on his late appointment, Nov. 14, 1814.

Letter to Robert Nelles from his daughter Margaret Pilkington

Letter to Robert Nelles from his daughter Margaret Pilkington (3 pages, handwritten) in which she introduces her father to Dr. Pilkington formerly of the 19th Light Dragoons. Dr. Pilkington has some idea of settling in Upper Canada. She concludes the letter by saying that Doctor Pilkington has given up the idea of settling in Upper Canada. The first part of the letter is dated Feb. 24, 1816 and the second half, Feb. 24, 1816.

Aspectos sociales que influyen en la capacidad de autocuidado de mujeres con histerectomía por Julia Teresa López España

Tesis (Maestría en Enfermería con Especialidad en Salud Comunitaria) U.A.N.L.

Julia ; La nueva Heloisa : Cartas de dos amantes habitantes de una pequeña ciudad, a la falda de los Alpes

UANL

Margaret Ogilvy

UANL

Julia ó la nueva Heloisa : Cartas de dos amantes habitantes de una pequeña ciudad, a la falda de los Alpes

UANL

La multiculturalité, la communauté et les femmes non-conventionnelles dans The Diviners de Margaret Laurence et O Pioneers! de Willa Cather

Résumé Ce mémoire traite des enjeux multiculturels du tournant du vingtième siècle en Amérique du Nord, des problématiques de la communauté de face-à-face ainsi que de la non-conventionalité des protagonistes féminins présents dans The Diviners (1974) de Margaret Laurence et O Pioneers! (1913) de Willa Cather. Cette étude a pour objectif de faire des liens entre ces deux œuvres qui ont été écrites par des auteures féminines, qui mettent en scène des femmes fortes et émancipées dans des petites communautés multiculturelles de l’Ouest. Cette étude traitera également des différences entre les deux romans, soit l’époque et le contexte. Cette étude s’intéressera, en premier lieu, aux différents enjeux de la multiculturalité et analysera les deux romans à la lumière de concepts tels le Melting pot, l’assimilation et l’interculturalité. Cette étude s’intéressera ensuite aux problématiques de la communauté de face-à-face. Elle aura pour objectif de déconstruire l’idéal type de la communauté de face-à-face et de démontrer comment frictions et rejets font partie du quotidien des personnages des deux romans. En dernier lieu, cette étude s’intéressera à la non-conventionalité des personnages féminins principaux. En effet, chacune à leur manière, les protagonistes fracassent les stéréotypes féminins de leur milieu et de leur époque afin de s’émanciper.

The Dystopic Body in Margaret Atwood's The Handmaid's Tale

Cette thèse analyse le corps dystopique dans La Servante Ecarlate. Elle vise à examiner les façons dont le pouvoir masculiniste subjugue les servantes à travers l'objectivation et l'effacement de leur corps, puis à analyser le corps féminin comme un élément perturbateur, un site où se produit une constante subversion du pouvoir tout au long du roman. L'introduction offre une brève discussion sur la raison derrière le choix de La Servante Ecarlate comme une étude de cas, qui est dans le but de développer le concept du corps dystopique à partir d'un point de vue féministe. Elle délimite aussi mon argument sur le corps dystopique et le pouvoir. Le premier chapitre intitulé ‟Perspectives Critiques” présente une revue critique de la littérature, introduit ma contribution à l'étude du roman, et expose mes arguments sur l'utopie féministe, la dystopie, le corps dystopique et la circulation du pouvoir. Dans le deuxième chapitre intitulé ‟Le Corps Dystopique” je démontre que la dystopie dans une certaine mesure est déjà profondément enracinée dans le présent. Cette section se concentre sur les différents aspects de la dystopie principalement la reproduction, la sexualité, la surveillance et le code vestimentaire tout en étudiant leur impact sur le corps de la servante. Ces aspects sont abordés en détail dans des sous-chapitres séparés. Le dernier chapitre intitulé ‟La Subversion du Pouvoir” examine dans un premier lieu le mode d'échange de pouvoir entre le commandant et son épouse Serena Joy. Il étudie les façons dont chacun des personnages se positionne par rapport au pouvoir afin d’exploiter le corps d’Offred. Puis, il examine l'ironie qui se cache derrière le jeu de pouvoir constant dans le roman, dévoilant ainsi la perpétuation de la dystopie corporelle étant donné que le corps de la femme ne cesse d'être l'objet de la lutte. Ce travail étudie l'expérience corporelle de la femme dans un régime totalitaire et les façons dont le corps féminin devient dystopique. Il présente le corps féminin comme la proie des hommes et des femmes, et la dystopie comme étroitement dépendante et générée par la conception de ce corps dans la société de Gilead. Mots clés: Dystopie, Corps, Pouvoir, Féminisme, Ironie, Margaret Atwood

Spectacle and the one-man band : technology, performing bodies, and imaginary spaces

L’étiquette « homme-orchestre » est apposée à une grande variété de musiciens qui se distinguent en jouant seuls une performance qui est normalement interprétée par plusieurs personnes. La diversité qu’a pu prendre au cours du temps cette forme n’est pas prise en compte par la culture populaire qui propose une image relativement constante de cette figure tel que vue dans les films Mary Poppins (1964) de Walt Disney et One-man Band (2005) de Pixar. Il s’agit d’un seul performeur vêtu d’un costume coloré avec une grosse caisse sur le dos, des cymbales entre les jambes, une guitare ou un autre instrument à cordes dans les mains et un petit instrument à vent fixé assez près de sa bouche pour lui permettre d’alterner le chant et le jeu instrumental. Cette thèse propose une analyse de l’homme-orchestre qui va au-delà de sa simple production musicale en situant le phénomène comme un genre spectaculaire qui transmet un contenu symbolique à travers une relation tripartite entre performance divertissante, spectateur et image. Le contenu symbolique est lié aux idées caractéristiques du Siècle des lumières tels que la liberté, l’individu et une relation avec la technologie. Il est aussi incarné simultanément par les performeurs et par la représentation de l’homme-orchestre dans l’imaginaire collectif. En même temps, chaque performance sert à réaffirmer l’image de l’homme-orchestre, une image qui par répétitions est devenue un lieu commun de la culture, existant au-delà d’un seul performeur ou d’une seule performance. L’aspect visuel de l’homme-orchestre joue un rôle important dans ce processus par une utilisation inattendue du corps, une relation causale entre corps, technologie et production musicale ainsi que par l’utilisation de vêtements colorés et d’accessoires non musicaux tels des marionnettes, des feux d’artifice ou des animaux vivants. Ces éléments spectaculaires divertissent les spectateurs, ce qui se traduit, entre autres, par un gain financier pour le performeur. Le divertissement a une fonction phatique qui facilite la communication du contenu symbolique.