936 resultados para Art History, Architecture
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Pour respecter les droits d'auteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de ses documents visuels et audio-visuels. La version intgrale du mmoire a t dpos au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Ce mmoire de matrise porte sur lanimation des images fixes dans le film Me and You and Everyone we Know ralis en 2005 par Miranda July, et tout particulirement sur les pratiques artistiques de la protagoniste Christine Jeperson, qui est artiste vidaste. Lobjet de cette tude se fonde sur les matriaux utiliss par lartiste-protagoniste elle-mme, et vise en premier la photographie, puisquelle travaille toujours partir de photos amateur, de clichs, dimages banales, quelle tente danimer par le biais de la vido et de leur mise en rcit. Ces deux dispositifs danimation, qui leur faon redonnent du temps et du mouvement aux images, ralisent un dplacement de valeur en en faisant de lart et dploient du mme coup un espace propre une certaine exprience esthtique du spectateur, car cest dans son imaginaire que peut vritablement se produire lanimation de ces images. Ainsi, dans ce mmoire, je tenterai tout la fois de me concentrer sur ce dtail du film que sont les uvres de Christine, mais en cherchant les mettre en relation avec dautres moments du film, avec ce qui semble tre les motifs privilgis de la pratique de Miranda July, de mme quavec dautres moments de lhistoire de lart, afin den historiciser la dmarche. Ce travail servira donc clairer une pratique dimages contemporaine singulire, la croise entre photographie, vido et film.
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Pour respecter les droits d'auteur, la version lectronique de cette thse a t dpouille de ces documents visuels. La version intgrale de la thse a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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limage des thories de la bande dessine imprime, la BD numrique est elle aussi accapare par les analyses formalistes, dont la plus connue, celle de Scott McCloud, est critiquable, car elle rduit le mdia un langage. Or, les mutations provoques par la remdiation numrique ne sont pas uniquement formelles : lexprience du lecteur, de lauteur, et le rapport quils entretiennent ensemble sont modifis. Ce nouveau rapport influence le contenu des uvres : on ne raconte pas la mme chose dans le livre que sur Internet. Lautobiographie en BD, courant qui a explos dans ldition indpendante des annes 1990, puis a t largement repris par les blogueurs, permet dobserver les diffrences de contenus et dapproches vhicules par le livre et le numrique. Le dispositif du blogue propose un outil de libert dexpression et de rflexion, mais les paramtres de son excution (immdiatet, interactivit, dsir de popularit, etc.) peuvent dtourner cet objectif. Ainsi, beaucoup dauteurs de blogues nont pas produit une autobiographie singulire, mais ont reproduit un courant de pense existant (en exposant une libido fortement oriente vers la consommation) ainsi quun genre codifi, au sein duquel les autobiographies deviennent uniformes. Pour qualifier leurs blogues, on ne peut pas vraiment parler dautobiographies, car ils ne mettent pas en scne un pass rtrospectif. Il sagirait davantage de journaux intimes dont lintimit est communique (ou publicise) plutt quexprimente. Ce quoi ces blogues ressemblent finalement le plus, cest une sorte de tl-ralit, une bd-ralit .
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Cette thse a t effectue en cotutelle entre l'Universit Paris-Ouest-Nanterre-La Dfense et l'Universit de Montral. Elle a t ralise avec le logiciel LateX.
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Dans cette thse, jai tudi les alternatives aux communauts normatives proposes dans les romans suivants: What We All Long For de Dionne Brand, The Map of Love dAhdaf Soueif, Anils Ghost de Michael Ondaatje aini que Three Day Road et Through Black Spruce de Joseph Boyden. En utilisant un nombre de termes cls (les aspirations, la traduction (culturelle) subversive, la gurison, lautodtermination), jai examin la critiques des communauts normatives aussi bien que la configuration des communauts alternatives dveloppes dans les uvres cits ci-haut. Ltude de trois romans diasporiques et deux romans amrindiens ma permis dtablir un dialogue entre deux visions du monde ainsi quentre deux approches aux crises des communauts normatives. En effet, la conception dune communaut alternative prsente dans le roman de Boyden souligne le rle important que joue la famille dans la conception dune socit postcolonial alternative. Les romans diasporiques, en revanche, vitent de fonder leurs conceptions de la communaut alternative sur la famille traditionnelle comme unit dorganisation sociale. Les communauts alternatives proposes dans les romans diasporiques sont bases sur des alliances au-del des diffrences nationales, culturelles, religieuses et ethniques. Le premier chapitre a trait la communaut affective propose comme alternative la communaut multiculturelle canadienne. Le deuxime chapitre a trait la communaut alternative et la mezzaterra, lespace du quel cette communaut ressort, dans The Map of Love de Soueif. Dans le troisime chapitre, jai explor la relation entre la gurison, le toucher et l'mergence d'une communaut alternative dans Anil's Ghost dOndaatje. Dans le dernier chapitre, jai analys la faon dont l'affirmation de l'autonomie juridique et la narration pourrait contribuer la dcouverte de la vision qui guide la communaut Cri dpeint, dans les romans de Boyden, dans sa tentative de construire une communaut alternative postcoloniale. Mots cls: Communauts alternatives, traduction (culturelle) subversive, affect, communauts normatives en crise, multiculturalisme et gurison
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Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de ses documents visuels et audiovisuels. La version intgrale du mmoire [de la thse] a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral.
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Scnarios daveuglement dans la littrature dOrhan Pamuk, dErnesto Sbato, et de Jos Saramago analyse trois uvres importantes de trois auteurs contemporains : Mon nom est Rouge dOrhan Pamuk ; Rapport sur les aveugles du roman Hros et tombes dErnesto Sbato ; et Laveuglement de Jos Saramago. Malgr leurs diffrences, ces romans ont des points communs vidents, synthtiss dans la figure de laveuglement. Cette figure signale lavnement, dans les textes, dun rgime de connaissance alternatif, centr moins sur le primat de la raison et du visuel que sur une nouvelle capacit cognitive, base sur une logique spciale du destin. Laveuglement souvre galement sur une nouvelle comprhension de lhistoire, grce une capacit du rcit de fiction qui passe par le point de fuite de la ccit. Pour Pamuk, laveuglement est le couronnement paradoxal dune vision du monde, gravement mise en crise la fin du XVIe sicle par le perspectivisme et le ralisme de la Renaissance, la voie dentre vers un monde imaginal qui nest plus accessible limaginaire occidental. Pour Sbato, il reprsente la variante renverse dune qute de labsolu qui passe par les antres de linceste, de lenfer et du crime, tandis que le monde dcrit par Saramago est un monde qui sombre sur la pente de la dchance, en suivant une logique implacable. Il est lquivalent de plusieurs formes de ccit qui menacent le monde contemporain, comme le fondamentalisme religieux, lhomognit prconise par la socit de masse, lexclusion raciale, loppression idologique. La thse se divise en trois parties, La violente beaut du monde, Un mythe hrtique de la caverne et Une pidmie cause inconnue, chacune dentre elles analysant luvre dun auteur, mais tablissant galement des liens avec les autres chapitres. Lapproche adopte est interdisciplinaire, un croisement entre tudes littraires, philosophie et histoire de lart. Dans leur qute de nouveaux concepts et de nouvelles formes de pense qui scartent du modle rationnel dominant de la modernit, les trois auteurs partent de la prsupposition que regarder les choses nest pas du tout lquivalent de voir les choses. Ils tentent darticuler une logique du voir qui ressemble plutt la vision et la clairvoyance qu la conformit logique. La figure de laveuglement sert de tremplin vers le monde imaginal (Pamuk), la pense magique (Sbato) et la vision dystopique (Saramago) des espaces ontologiquement diffrents o les auteurs mnent leurs attaques contre la rationnalit tout prix. Cest prcisment ces espaces que nous avons choisi dexplorer dans les trois romans. Nous soutenons galement que ces trois textes proposent un nouveau rgime de connaissance qui met en question les rgles de pense hrites de la Renaissance et surtout des Lumires, qui constituent un discours dominant dans la culture visuelle et philosophique moderne.
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Le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay intitul Vase dor, fleurs et buste de Louis XIV est le morceau de rception que le peintre a prsent lAcadmie royale de peinture et de sculpture en 1687. Malheureusement peu tudi, ce tableau nen comporte pas moins trois problmatiques trs intressantes. Tout dabord, il rassemble trois genres de peinture dans une seule composition : la nature morte, le portrait et la peinture dhistoire, illustrs respectivement par les fleurs, le buste du roi et la pice darmure. Lassociation de ces trois genres dans un tableau de nature morte est peu commune dans la peinture franaise du 17e sicle. Il est donc ncessaire de vrifier sil existe un lien entre les fleurs, limage de Louis XIV et larmure. Ensuite, le contraste entre la polychromie des fleurs et la monochromie de la sculpture et de lameublement est frappante ; il est possible de lier ce contraste au phnomne des dbats entre le dessin et la couleur de lAcadmie royale de peinture et de sculpture la deuxime moiti du 17e sicle. Dailleurs, les fleurs, qui ntaient pas le sujet central dans le programme original de Le Brun, deviennent le sujet principal du tableau et occupent une place plus importante que le buste de Louis XIV. Cette modification na cependant pas choqu les juges de lAcadmie puisque la toile a t accepte sans contestation. Elle amne donc sinterroger sur la hirarchie des genres de peinture qui est la doctrine officielle de lAcadmie royale de peinture et de sculpture de lpoque. Le noyau de la recherche consiste vrifier si les fleurs noccupent quune simple fonction dcorative ou si elles peuvent tre associes des symboles. Notre recherche examine dabord lutilisation des symboles floraux dans la culture franaise du 17e sicle. Par la suite, elle tudie cette utilisation dans le domaine politique, savoir que les fleurs pourraient tre lies la louange de Louis XIV. Enfin, elle analyse les domaines artistiques et esthtiques, cest--dire la faon dont le tableau reflte, par lutilisation des symboles floraux, lvolution des thories de lart, la hirarchie des genres de peinture et les dbats du dessin et de la couleur, en France, durant la deuxime moiti du 17e sicle.
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Il est dsormais commun de reconnatre que le cinma, aujourdhui, smancipe de son dispositif mdiatique traditionnel, adoptant maintes formes lies aux champs culturels qui laccueillent : jeux vido, web, mdias portatifs, etc. Toutefois, cest peut-tre le champ des arts visuels et mdiatiques contemporains qui lui aura fait adopter, depuis la fin des annes soixante, les formes les plus dsincarnes, allant parfois jusqu le rendre mconnaissable. cet effet, certaines uvres sculpturales et installatives contemporaines uniquement composes de lumire et de vapeur semblent, par leurs moyens propres, bel et bien reprendre, tout en les mettant lpreuve, quelques caractristiques du mdium cinmatographique. Bas sur ce constat, le prsent mmoire vise analyser, sur le plan esthtique, cette filiation potentielle entre le mdia-cinma et ces uvres au caractre immatriel. Pour ce faire, notre propos sera divis en trois chapitres sintressant respectivement : 1) lclatement mdiatique du cinma et sa requalification vue par les thories intermdiales, 2) au processus dvidement du cinma la perte de ses images et de ses matriaux dans les pratiques en arts visuels depuis une cinquantaine dannes, et 3) au corpus de lartiste danois Olafur Eliasson, et plus spcialement son uvre Din Blinde Passager (2010), qui est intimement lie notre problmatique. Notre rflexion sera finalement, au long de ce parcours, principalement guide par les approches esthtiques et philosophiques de Georges Didi-Huberman et de Jacques Ranire.
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Notre analyse de limposante toile de Francisco Goya LAssemble de la Compagnie Royale des Philippines dite La Junte des Philippines (1815) vise sortir cette uvre de lisolement o les tudes antrieures lont en grande partie maintenue. Nous dsirons rinsrer ce tableau au cur des dynamiques artistiques et conomiques mondiales lore du XIXe sicle. Le regard lucide que nous portons sur le tableau de Goya sappuie sur une approche historique issue de la pense postcoloniale actuelle. Par un renversement de perspective depuis la salle de runion vers lempire espagnol, nous plaons luvre dans une trame de relations mondiales entre la mtropole et ses colonies. La Junte des Philippines rvle alors un point de vue particulier sur limprialisme espagnol en dclin. Loin dtre close sur elle-mme, luvre articule une srie de thmatiques qui rpondent aux exigences artistiques de lpoque, notamment de la bourgeoisie librale. Le traitement quopre La Junte de la commmoration dune rencontre dactionnaires met au jour une conception visuelle du capitalisme mercantile et financier prsent en Espagne et en Angleterre. Lintrigue artistique que dploie Goya possde une signification denvergure historique qui contribue la valeur dactualit de La Junte des Philippines.
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Aprs la Seconde Guerre Mondiale, on peut observer une inflexion de lusage de la couleur dans le cinma hollywoodien. Trop artificielle, la couleur a t relgue ses dbuts des genres irralistes (comdie musicale, western). Mais aprs la guerre, la couleur est utilise dans des films montrant le quotidien de lAmrique, et devient une nouvelle faon dapprhender certaines questions contemporaines. La couleur nest plus un ornement ou un perfectionnement superflu, elle est porteuse de sens, au mme titre que les autres lments de la mise en scne. Les couleurs vives et lexacerbation de lartifice sont dsormais utilises par certains cinastes dans un autre but que le seul plaisir de limage colore : parfois avec ironie, voire un pessimisme sous-jacent. Lenjeu esthtique de la couleur au cinma doit en effet tre situ dans le contexte historique de laprs guerre. La dvalorisation de la couleur dans lhistoire de lart est ancienne, celle-ci ayant souvent t associe depuis lAntiquit au maquillage fminin et lillusion. Le cinma hollywoodien des annes cinquante modifie justement limage de la femme : on passe de la femme mythifie des femmes de chair et de sang, plus sexualises, et aussi lvocation des rapports sociaux du quotidien. travers lactrice, et la faon dont celle-ci manipule la couleur ou bien existe travers elle, la couleur se libre des prjugs, et trouve son indpendance, travers une libration de lexpressivit, et un refus du seul mimtisme.
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Le portrait captive lorsquil est envisag comme prsence humaine et quil tend se soustraire linterprtation analytique. Prenant appui sur ce constat, le mmoire se penche sur la rponse spectatorielle induite par des portraits photographiques dont lopacit pose un dfi lattribution de significations prcises. Ces portraits, qui abordent le thme de la mort, appartiennent au corpus "What Remains" (2000-2004) de lartiste amricaine Sally Mann. Ils ractualisent le procd obsolte du collodion, revisitent le vocabulaire formel du pictorialisme et voquent limagerie mortuaire du 19e sicle. Par ces citations historiques, les uvres gnent la lecture du rfrent et introduisent des renversements de sens: elles troublent toute certitude dans la perception et toute littralit dans linterprtation. Le mmoire tudie les diverses stratgies citationnelles la source de cette opacification et examine comment celles-ci tendent tablir les conditions de lexprience esthtique. Aprs avoir rvalu certains prsupposs thoriques sur la photographie, les paramtres techniques, formels et iconographiques des uvres sont passs en revue afin dvaluer leur impact respectif. En sappuyant sur un cadre issu de la thorie des mdias et de la psychanalyse, le travail du mdium merge comme le principal dterminant de lexprience de ces portraits contemporains.
