968 resultados para waddell, medievalism, walter benjamin, w.g. sebald, r.g. collingwood, historiography
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W. G. Sebald gilt heute als der vielleicht bedeutendste deutschsprachige Autor des späten 20. Jahrhunderts. Seine Prosawerke haben eine kaum mehr überrschaubare Zahl von Deutungen und Kommentaren in Gang gesetzt. Wenig bekannt hingegen sind seine Gedichte, die im Verlauf von vier Jahrzehnten entstanden und zumeist posthum publiziert wurden. Diese Studie des Sebald-Schülers Uwe Schütte vermittelt einen kenntnisreichen Einblick in das poetischen Gesamtwerk – von den Jugendgedichten bis zu den enigmatischen Mikropoemen, an denen Sebald unmittelbar vor seinem Tod arbeitete – wobei auch unbekannte Texte aus dem Nachlass analysiert werden. »Figurationen« macht es möglich, W. G. Sebald als Lyriker (neu) zu entdecken.
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"Ich habe einen Horror vor allen billigen Formen der Fiktionalisierung. Mein Medium ist die Prosa, nicht der Roman", begründet W. G. Sebald seine Neigung zum essayistischen Schreiben. Und eben diese Erzählprosa W. G. Sebalds bildet den Stoff, auf dem Uwe Schüttes eindrückliche und kritische Beobachtungen zum biografischen, literaturwissenschaftlichen und literarischen Werdegang des Autors von "Austerlitz" fußen. W. G. Sebald ist einer der anerkanntesten und zugleich umstrittensten Schriftsteller der deutschen Literatur des späten 20. Jahrhunderts. Sein vielgerühmtes literarisches Werk ruht auf einem Fundament, das größtenteils kaum bekannt ist, nämlich die im Verlauf von rund 30 Jahren entstandenen kritischen Schriften. "Interventionen" bietet erstmals einen so tiefschürfenden wie umfassenden Überblick über die Literaturkritik Sebalds unter Einbezug zuvor unveröffentlichter Archivdokumente. Uwe Schütte, der bei Sebald promoviert hat, legt anschaulich dar, wie sich Sebalds eigenwillige Literaturkritik – von der Magisterarbeit über Carl Sternheim bis zum polemischen Essay "Luftkrieg und Literatur" – entwickelt hat. Seine Studie skizziert damit die intellektuelle Biografie des vom Allgäu in die Provinz East Anglias entlaufenen Germanisten. Vor allem aber zeichnet "Interventionen" nach, wie Sebald im kritischen Widerspruch zu Germanistik und deutscher Nachkriegsliteratur selbst zum Schriftsteller wurde. Der Autor Uwe Schütte, geb. 1967, promovierte 1997 bei W. G. Sebald an der University of East Anglia und ist Reader in German an der Aston University in Birmingham, England.
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Este artigo tenta explicitar o conceito de Darstellung utilizado por W. Benjamin para caracterizar a tarefa da filosofia no prefácio de Origem do Drama Barroco Alemão. Procede em três tempos: primeiro, a diferença entre verdade e conhecimento; segundo, a relação entre verdade, exposição, de si mesma e beleza; terceiro, a interpretação bastante peculiar que Benjamin dá da doutrina das Idéias e do Symposion de Platão.
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When we first encounter the narrator of Austerlitz, he is wandering around the unfamiliar town of Antwerp with, he tells us, “unsicheren Schritten” (1; 9). As well as reflecting the unfamiliarity of the locale, these “uncertain steps” evince a proud modesty characteristic of the classic Sebaldian narrator, a wanderer who discreetly relays the stories of the people and places he is privileged to encounter. Although Sebald does not use the phrase, steps of this sort, unpurposed yet unerring, are made with what is commonly known in German as somnambule Sicherheit: the legendary surefootedness of the sleepwalker. The convergence of sleepwalking and certainty in a single phrase poses an interesting challenge to one of the central tenets of the English-language canonization of Sebald, for his writing has been most highly valued for its ability to move the reader through apparent certainties towards a salutary uncertainty. But somnambule Sicherheit also presents the possibility that the current may be reversed, that narrative may move under cover of uncertainty towards certainty. That Sebald criticism has not been more troubled by this possibility is in no small part due to the fact that it tends to deploy the notion of sleepwalking with a minimum of reflection on its theoretical ramifications. To evoke some of the complexities of this matter, I first offer a brief cultural history of sleepwalking, as well as a brief account of the topic of uncertainty in Sebald criticism. Most of my argument, however, involves an extended comparative analysis of sleepwalking in Sebald's Austerlitz and Hermann Broch's 1933 trilogy The Sleepwalkers. Although these writers have not previously been the object of any sustained comparison, sleepwalking in Broch's novels illuminates much that is left implicit on the topic in Sebald's fiction and points toward some difficult questions regarding the role of aesthetics and agency in Sebald's work.
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2 Briefe zwischen Marga Wadsack und Max Horkheimer, 24.08.1937, 29.08.1937; 1 Brief von Gloria H. Wagner an Max Horkheimer, 27.12.1948; 1 Brief von Herta Wagner an Leo Löwenthal, 05.06.1936; 3 Brief und 1 Beilage zwischen Herta Wagner, 12.03.1936, 1936; 8 Brief zwischen Katja Walch-Lux und Max Horkheimer, 1934-1938; 2 Brief zwischen K. Walcher und Max Horkheimer, 07.08.1936, 04.09.1936 sowie Bemerkungen zum Brief von Max Horkheimer; 2 Briefe zwischen Morris Waldman und Max Horkheimer, 17.04.1940, 11.05.1940; 6 Briefe zwischen Sidney Wallach und Max Horkheimer, 1940; 2 Briefe von Max Horkheimer an Waldman; 2 Briefe von Max Horkheimer an Landau; 1 Brief Max Horkheimer an Warburg; 1 Brief von Hans Wallenberg an Leo Löwenthal, 06.05.1940; 1 Brief von Willard W. Waller an Franz Neumann, 28.04.1941; 2 Briefe und 1 Beilage zwischen Hans Waloschek und Max Horkheimer, 04.08.1938, 31.08.1938; 4 Briefe und 2 Beilagen zwischen Emil J. Walter und Max Horkheimer, 1937, 1938; 5 Briefe und 1 Beilage zwischen Hilde Walter und Max Horkheimer, 1937, 1945; 1 Brief von Rose Walter an Max Horkheimer, 16.11.1938; 2 Briefe zwischen Yu-Chuan Wang und Max Horkheimer, 12.10.1936, 09.12.1936; 1 Brief von Rike Wankmüller-Freyh an Max Horkheimer, 06.07.1949; 1 Brief von Ilse Bach an Heinz Wartenberg, 11.11.1940; 1 Brief von Heinz Wartenberg an Richard Bach, 07.02.1941; 1 Brief von Max Horkheimer an Heinz Wartenberg, 11.03.1941; 1 Brief von Richard Bach an Max Horkheimer; 1 Brief von Franz und Hilde Wasem an Max Horkheimer, 16.02.1949; 5 Briefe zwischen Goodwin Watson und Franz Neumann, 1941; 11 Briefe und Notizen zwischen Julien Wavrinek und Max Horkheimer, 1938-1940; 1 Brief von Max Horkheimer an M. Bruhat; 2 Briefe von Max Horkheimer an Walter Benjamin, 03.05.1940;
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Las críticas del conocimiento dominante y, en particular, del positivismo, formuladas por W. Benjamin y T. Adorno, parecerían arrojarnos en la paradoja. Por una parte, tanto el 'giro copernicano de la visión histórica' frente a la concepción dominante de la Historia Universal reclamado por el primero en la década de 1930, como el cuestionamiento de la actualidad filosófica formulado por Adorno en 1931 y sintetizado en 1945: 'el todo es lo no verdadero', resultan indicativos del carácter eminentemente crítico de sus aproximaciones a la categoría de totalidad. Por otra parte, esa misma crítica de la totalidad parecería no poder tampoco prescindir de ella, ni en el caso de Benjamin, quien al mismo tiempo que reivindica la monadología para el materialismo reclama la construcción de nuevas 'constelaciones' o 'imágenes dialécticas' que resistan la mera celebración de lo fragmentario, ni en el caso de Adorno, quien insiste en la necesidad de conservar la categoría de totalidad para una teoría crítica de la sociedad. En el presente trabajo abordamos algunas de esas tensiones surgidas en torno a la totalidad en las reflexiones formuladas por Bernjamin a propósito de la historia y del lenguaje, intentando leerlas menos bajo el signo de la simple paradoja, que como el efecto de una práctica crítica orientada a la interpretación de una realidad compleja
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Las críticas del conocimiento dominante y, en particular, del positivismo, formuladas por W. Benjamin y T. Adorno, parecerían arrojarnos en la paradoja. Por una parte, tanto el 'giro copernicano de la visión histórica' frente a la concepción dominante de la Historia Universal reclamado por el primero en la década de 1930, como el cuestionamiento de la actualidad filosófica formulado por Adorno en 1931 y sintetizado en 1945: 'el todo es lo no verdadero', resultan indicativos del carácter eminentemente crítico de sus aproximaciones a la categoría de totalidad. Por otra parte, esa misma crítica de la totalidad parecería no poder tampoco prescindir de ella, ni en el caso de Benjamin, quien al mismo tiempo que reivindica la monadología para el materialismo reclama la construcción de nuevas 'constelaciones' o 'imágenes dialécticas' que resistan la mera celebración de lo fragmentario, ni en el caso de Adorno, quien insiste en la necesidad de conservar la categoría de totalidad para una teoría crítica de la sociedad. En el presente trabajo abordamos algunas de esas tensiones surgidas en torno a la totalidad en las reflexiones formuladas por Bernjamin a propósito de la historia y del lenguaje, intentando leerlas menos bajo el signo de la simple paradoja, que como el efecto de una práctica crítica orientada a la interpretación de una realidad compleja
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Las críticas del conocimiento dominante y, en particular, del positivismo, formuladas por W. Benjamin y T. Adorno, parecerían arrojarnos en la paradoja. Por una parte, tanto el 'giro copernicano de la visión histórica' frente a la concepción dominante de la Historia Universal reclamado por el primero en la década de 1930, como el cuestionamiento de la actualidad filosófica formulado por Adorno en 1931 y sintetizado en 1945: 'el todo es lo no verdadero', resultan indicativos del carácter eminentemente crítico de sus aproximaciones a la categoría de totalidad. Por otra parte, esa misma crítica de la totalidad parecería no poder tampoco prescindir de ella, ni en el caso de Benjamin, quien al mismo tiempo que reivindica la monadología para el materialismo reclama la construcción de nuevas 'constelaciones' o 'imágenes dialécticas' que resistan la mera celebración de lo fragmentario, ni en el caso de Adorno, quien insiste en la necesidad de conservar la categoría de totalidad para una teoría crítica de la sociedad. En el presente trabajo abordamos algunas de esas tensiones surgidas en torno a la totalidad en las reflexiones formuladas por Bernjamin a propósito de la historia y del lenguaje, intentando leerlas menos bajo el signo de la simple paradoja, que como el efecto de una práctica crítica orientada a la interpretación de una realidad compleja
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This essay aims at an overview of W. G. Sebald's lyrical production, a hitherto neglected area of research. The article examines poetry's role in the works of Sebald and focuses in particular on texts published posthumously from his literary estate, as well as on pieces printed in various scattered sources from 1964 up to his death in 2001. The main thematic focus in this cross-section of Sebald's lyrical writings is a motif that likewise typified his fictional works: the topic of travel. In addition my survey of Sebald's poetry is complemented by a study of those texts revolving around the motif of insomnia. Death, a dominant theme in Sebald's lyrical works, as it was in his fiction, concludes my essay. © 2014 John Wiley and Sons Ltd.
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Esta dissertação apresenta o resultado de uma pesquisa, de cunho teórico, cujo escopo é apreender, na obra fílmica de Wim Wenders, o percurso estético narrativo que esse cineasta faz, tendo como eixo central de discussão o conceito de memória e experiência. As perguntas que norteiam a pesquisa são: de que forma a estética fílmica dos filmes de Wenders elabora a memória e como esta está vinculada à ideia de experiência? De que forma o fazer fílmico desse cineasta pode ser uma referência e estímulo para o âmbito da educação, em especial para a formação dos sentidos? A pesquisa propõe uma tríade dialógica entre cinema, filosofia e educação. Para tanto, traça um panorama sobre a estética de alguns filmes de Wenders em diálogo com a filosofia ensaística de Walter Benjamin. O principal objeto de análise é o filme Alice nas cidades (WENDERS, 1973). Com isso, pretende-se estabelecer um diálogo e traçar um paralelo (relação) entre os conceitos de experiência e memória, presentes na estética fílmica de Wenders, e o conceito de memória e experiência tal como apresentada em alguns ensaios benjaminianos. A hipótese principal considera que a memória coletiva e a experiência fazem par e caminham com a história da educação, e são elementos fundamentais para a formação dos sentidos. A compreensão desses dois conceitos, a partir de uma perspectiva crítica, pode ensejar uma experiência e formação estética que produzem as condições de possibilidade para a contraposição à barbárie que conduz à pobreza da experiência, também entendida como regressão dos sentidos. A segunda hipótese é de que o conceito de memória e experiência no cinema de Wim Wenders expressa uma estética comprometida na construção de uma expressão artística que dirige a atenção à ressurgência do passado no presente, isto é, evidências da experiência e da memória na linguagem cinematográfica. O esforço da pesquisa pode ser resumido na tentativa de um exercício de análise e discussão teórica em torno da relação entre educação e cinema. Para tanto, apontam-se, por meio da obra cinematográfica de Wenders, evidências de aproximação com o pensamento de Benjamin, em especial com relação aos conceitos de memória e experiência, tal como se apresenta no percurso criativo do cineasta. Tais conceitos contribuem, por meio da obra de Wenders, em diálogo com a filosofia de Benjamin, para produzirem um contraponto à educação estética na formação do professor.