A COMUNICAÇÃO CORPORATIVA E O DISCURSO DO CONSUMIDOR CONTEMPORÂNEO NOS SITES SOCIAIS DE RECLAMAÇÃO: DECEPÇÃO E COABITAÇÃO NA REDE – DESAFIOS E OPORTUNIDADES

A expansão das redes sociais virtuais, o aperfeiçoamento das técnicas de informação, a penetrabilidade do capitalismo de concorrência e o fragmentado sujeito pós-moderno constituem, ao lado da sociedade de consumo, os pilares desta tese. Nossa hipótese central é que as redes sociais da Internet ampliam os espaços de participação, compartilhamento, colaboração e manifestação das decepções do consumidor, mas não diminuem as descontinuidades, a incompreensão e o desrespeito oriundos das relações e práticas de consumo, podendo, muitas vezes, aceleraremasconflitualidades. A abertura para o diálogo, o incitamento à tomada de poder do sujeito e a multiplicação das trocas entre empresas e consumidores representam a oportunidade e o desafio de valorizarmos a concepção normativa da comunicação, admitindo as dificuldades da intercompreensão, a urgência da coabitação e a realidade da incomunicação. Recorremos à Análise de Discurso de tradição francesa (AD) como campo teórico-metodológico para analisar o discurso do consumidor inscrito na plataforma Reclame AQUI e construir uma crítica à comunicação corporativa contemporânea; a partir dos conceitos de cenografia, ethos e esquematização enunciativa, verificamos como a ideologia opera no interior das cenas daenunciação do consumo, constituindo uma ordem própria ao discurso do reclamante decepcionado. Esta análise ratificou as discussões teóricas que levamos a cabo, servindo de suporte para a problematização e o debate das sete cenografias que se evidenciaram no/pelo discurso do sujeito/consumidor: respeito/desrespeito, ameaça, promessa e frustração, mau atendimento e problema não resolvido, negociação, clientes novos x antigos e consumidor enganado; a imbricação do nosso corpuse o arcabouço teórico coloca na ribalta a necessidade de políticas de comunicação organizacional norteadas pelo senso prático de outridade, transcendendo as relações puramente mercadológicas; ao mesmo tempo, lança luz sobre apremência de mais solidariedade, compaixão, capacidade de escuta, compreensão e coabitação para as corporações que funcionam em uma sociedade guiada pelo frenesi da ética da concorrência e da consumolatria. Esta tese evidencia que a atuação dos consumidores e das empresas no mundo on-line representa mais que um elemento circunstancial de (in) tolerância mútua; desenha um destino comum que pode ter como rumo a outridade solidária do próximo, aceitando a experiência da alteridade, o risco do fracasso e a esperança da confiança e do respeito que a comunicação pode conceber.

Los objetos técnicos y los organismos tecnificados. Reflexiones filosóficas, estéticas y políticas sobre la técnica

El presente proyecto se propone como parte inicial de una investigación sobre la relación entre naturaleza/cultura/técnica. Tradicionalmente la naturaleza y la cultura se han considerado como ámbitos diferenciados y opuestos. Y es en esta distinción donde la técnica adquiere un lugar central. El pensamiento occidental sobre la técnica ha recibido diversas interpretaciones: desde una subordinación con respecto al conocimiento verdadero (episteme) en la filosofía clásica, un optimismo sobre la técnica como posibilidad de dominación de la naturaleza en el Renacimiento y la Ilustración, y la ambigüedad y desasosiego romántico (Mitcham, 1979). Durante el siglo XX se distinguen dos posiciones antagónicas sobre la técnica. Por un lado, una actitud “crítica” donde pueden identificarse los trabajos de filósofs de diferentes tradiciones como Ortega y Gasset (1939), Heidegger (1954), Mumford (1971) Ellul (1960) y la Escuela de Frankfurt. Por otro lado, una filosofía de la técnica “ingenieril” que consiste en el análisis de la tecnología como un paradigma de pensamiento y acción humana. Esta dicotomía ha sido interpretada por Eco como “apocalípticos e integrados”. Más allá de las mencionadas diferencias, lo que tienen en común ambas posiciones es que parten de una dicotomía entre cultura y naturaleza. Nuestra perspectiva rechaza esta dicotomía, por el contrario, evidenciamos una creciente imbricación entre ambas donde las fronteras entre una y otra se hacen difusas. La noción de “objeto técnico” propuesta por Simondon (2007) hace referencia a la inserción del objeto técnico en la cultura, donde debe reconocerse la “realidad humana” presente en el mismo. Ahora bien, esto no significa “humanizar el objeto técnico”, sino más bien indagar sobre el lugar que este ocupa en la cultura como también establecer su relación con la naturaleza. En el siglo XVII el hombre mismo es reinterpretado como máquina (La Mettrie, 2000). En la actualidad pueden identificarse dos tendencias en la concepción de la técnica: los «humanos-máquinas» y las «máquinas-humanas», en otras palabras, la disposición del humano hacia la máquina y la tendencia de la máquina hacia lo humano. No obstante, ambas posiciones siguen manteniendo una distinción taxonómica entre el cuerpo –o lo orgánico- y lo maquínico, lo que implica una consideración de esta relación de manera extrínseca. Frente a esta tensión Haraway propone el concepto de cyborg: «un organismo cibernético» (1995). Los desarrollos tecnológicos han producido una modificación tal en la vida de los seres orgánicos en los cuales ya no puede concebirse su cuerpo independientemente de la tecnología. Esto conduce a replantear la distinción entre “animales/hombres/máquinas”, entendiendo a los mismos como expresiones de naturaleza, cultura y tecnología respectivamente. Nuestra investigación parte de la hipótesis que la técnica diluye diferencias de orden natural y cultural a través de los objetos técnicos que son productos culturales. La estética se ocupa de la percepción sensible del mundo no puede eludir su dimensión técnica. Al margen de la crítica a la “Industria cultural” consideramos relevante la aproximación de Benjamin al problema de la técnica porque aborda la imbricación antes mencionada en el campo de la percepción. Según Benjamin la irrupción de la técnica al mismo tiempo que posibilita una estetización de la política que confluye en el fascismo como punto extremo también abre la posibilidad de desmontar la ideología del progreso infinito (1967). Una integración entre aproximaciones estéticas y políticas a la técnica Flusser (1983) propone la “caja negra” como metáfora de la técnica contemporánea. Su propuesta es la “apertura de la caja negra” que consiste en tomar conocimiento del funcionamiento del dispositivo. Nuestra propuesta de investigación aborda la técnica desde una consideración filosófica/estética/política, donde redefiniremos la técnica partiendo de la imbricación entre cultura y naturaleza.

Aus Masaryks Werken /

Mode of access: Internet.

C echische Revue.

Ed. by Ernst Kraus.

Goethe a Čechy /

Includes bibliographical references.

Negligent Eye

This presentation was both an illustrated lecture and a published paper presented at the IMPACT 9 Conference Printmaking in the Post-Print Age, Hangzhou China 2015. It was an extension of the exhibition catalogue essay for the Bluecoat Gallery Exhibition of the same name. In 2014 I curated an exhibition The Negligent Eye at the Bluecoat Gallery in Liverpool as the result of longstanding interest in scanning and 3D printing and the role of these in changing the field of Print within Fine Art Practice. In the aftermath of curatingshow I have continued to reflect on this material with reference to the writings of Vilém Flusser and Hito Steyerl. The work in the exhibition came from a wide range of artists of all generations most of whom are not explicitly located within Printmaking. Whilst some work did not use any scanning technology at all, a shared fascination with the particular translating device of the systematizing ‘eye’ of a scanning digital video camera, flatbed or medical scanner was expressed by all the work in the show. Through writing this paper I aim to extend my own understanding of questions, which arose from the juxtapositions of work and the production of the accompanying catalogue. The show developed in dialogue with curators Bryan Biggs and Sarah-Jane Parsons of the Bluecoat Gallery who sent a series of questions about scanning to participating artists. In reflecting upon their answers I will extend the discussions begun in the process of this research. A kind of created attention deficit disorder seems to operate on us all today to make and distribute images and information at speed. What value do ways of making which require slow looking or intensive material explorations have in this accelerated system? What model of the world is being constructed by the drive to simulated realities toward ever-greater resolution, so called high definition? How are our perceptions of reality being altered by the world-view presented in the smooth colourful ever morphing simulations that surround us? The limitations of digital technology are often a starting point for artists to reflect on our relationship to real-world fragility. I will be looking at practices where tactility or dimensionality in a form of hard copy engages with these questions using examples from the exhibition. Artists included in the show were: Cory Arcangel, Christiane Baumgartner, Thomas Bewick, Jyll Bradley, Maurice Carlin, Helen Chadwick, Susan Collins, Conroy/Sanderson, Nicky Coutts, Elizabeth Gossling, Beatrice Haines, Juneau Projects, Laura Maloney, Bob Matthews, London Fieldworks (with the participation of Gustav Metzger), Marilène Oliver, Flora Parrott, South Atlantic Souvenirs, Imogen Stidworthy, Jo Stockham, Wolfgang Tillmans, Alessa Tinne, Michael Wegerer, Rachel Whiteread, Jane and Louise Wilson. Scanning, Art, Technology, Copy, Materiality.

Vertigo Rising

Sole-authored publication. Five essays on fear of space, irrational gravities and falling, based on the writings of Flusser, Kafka and the Capek brothers. 'Vertigo Rising' was commissioned as a parallel text to accompany a show of the same name at Five Years, (a London Gallery located in a high rise block).