Translating food on the Internet: from American TV series dubbed for the Italian audience to subtitles on YouTube.

The aim of this dissertation is to analyze the adaptation of food realia and food-related terms from English into Italian in the world of screen translation. Food has always been at the heart of every human being’s life and is an essential lens of analysis when trying to understand culture. With the awareness of what has been done in the past in American TV series dubbed into Italian and looking at how translations have been changing in the last decade, my thesis demonstrates how strategies are more inclined to an overt approach, which leaves the audiovisual text deeply tied to its source language and culture. The work will also include a practical subtitling exercise of three episodes of the currently most famous YouTube cooking show: Nerdy Nummies by Rosanna Pansino. The fact that the show is published weekly on a YouTube channel gives me the opportunity to comment on the evolution of media in the third millennium and how this implies an improvement as far as the knowledge, the skills and the possibilities for audiovisual translators are concerned.

Performing ‘Readings’: The Interplay of Theatre And Digital Comics In Tezuka

The article investigates the intriguing interplay of digital comics and live-action elements in a detailed performance analysis of TeZukA (2011) by choreographer Sidi Larbi Cherkaoui. This dance theatre production enacts the life story of Osamu Tezuka and some of his famous manga characters, interweaving performers and musicians with large-scale projections of the mangaka’s digitised comics. During the show, the dancers perform different ‘readings’ of the projected manga imagery: e.g. they swipe panels as if using portable touchscreen displays, move synchronously to animated speed lines, and create the illusion of being drawn into the stories depicted on the screen. The main argument is that TeZukA makes visible, demonstrates and reflects upon different ways of delivering, reading and interacting with digital comics. In order to verify this argument, the paper uses ideas developed in comics and theatre studies to draw more specifically on the use of digital comics in this particular performance.

Cuando la ciudad habla : Pensando el capitalismo tardío, el crimen y lo urbano a través de The Wire

The Wire, la serie concebida por David Simon a comienzo de la década pasada y emitida por HBO, es una de las pocas que puede presumir de ser llamada la mejor ficción creada para la televisión. Pero más allá de sus bondades artísticas, o precisamente por ellas, la mirada expansiva y total que realiza el programa sobre Baltimore, Maryland, en vísperas de nuestro siglo invita a que la utilicemos como punto de acceso para pensar el capitalismo, el crimen y la cuestión urbana en la actualidad. Pero por sobre todo, elaborar cómo estos términos interactúan en relaciones dialécticas que, en definitiva, producen la ciudad contemporánea

Cuando la ciudad habla : Pensando el capitalismo tardío, el crimen y lo urbano a través de The Wire

The Wire, la serie concebida por David Simon a comienzo de la década pasada y emitida por HBO, es una de las pocas que puede presumir de ser llamada la mejor ficción creada para la televisión. Pero más allá de sus bondades artísticas, o precisamente por ellas, la mirada expansiva y total que realiza el programa sobre Baltimore, Maryland, en vísperas de nuestro siglo invita a que la utilicemos como punto de acceso para pensar el capitalismo, el crimen y la cuestión urbana en la actualidad. Pero por sobre todo, elaborar cómo estos términos interactúan en relaciones dialécticas que, en definitiva, producen la ciudad contemporánea

Cuando la ciudad habla : Pensando el capitalismo tardío, el crimen y lo urbano a través de The Wire

The Wire, la serie concebida por David Simon a comienzo de la década pasada y emitida por HBO, es una de las pocas que puede presumir de ser llamada la mejor ficción creada para la televisión. Pero más allá de sus bondades artísticas, o precisamente por ellas, la mirada expansiva y total que realiza el programa sobre Baltimore, Maryland, en vísperas de nuestro siglo invita a que la utilicemos como punto de acceso para pensar el capitalismo, el crimen y la cuestión urbana en la actualidad. Pero por sobre todo, elaborar cómo estos términos interactúan en relaciones dialécticas que, en definitiva, producen la ciudad contemporánea

Cuando la ciudad habla : Pensando el capitalismo tardío, el crimen y lo urbano a través de The Wire

The Wire, la serie concebida por David Simon a comienzo de la década pasada y emitida por HBO, es una de las pocas que puede presumir de ser llamada la mejor ficción creada para la televisión. Pero más allá de sus bondades artísticas, o precisamente por ellas, la mirada expansiva y total que realiza el programa sobre Baltimore, Maryland, en vísperas de nuestro siglo invita a que la utilicemos como punto de acceso para pensar el capitalismo, el crimen y la cuestión urbana en la actualidad. Pero por sobre todo, elaborar cómo estos términos interactúan en relaciones dialécticas que, en definitiva, producen la ciudad contemporánea

The famous Mrs. Fair, and other plays,

The chorus lady.--The show shop.--The famous Mrs. Fair.

Prof. George Ross

Attached caption: Prof. George Ross of the University Landscape Architectural Department enjoying a quiet smoke as he gazed with satisfaction at the amazing beauty of the flower show, which was the realization of his dreams come true through the designs he created. Beyond him is the popular police sergeant "Red" Howard; while Mrs. Dean Loree presides at the information booth.

The Prison System and the Media: How “Orange Is The New Black” Engages with the Prison as a Normalizing Agent

The purpose of this project is to ascertain the ways in which Orange is the New Black uses its platform to either complicate or reify narratives about the prison system, prisoners and their relationship to the state. This research uses the works of Giorgio Agamben, Colin Dayan, Michelle Alexander and Lisa Guenther to situate the ways the state uses the prison and social narratives about the prison to extend its control on certain populations beyond prison walls through police presence, parole, the war on drugs and prison fees. From that basis, this work argues that while Orange does challenge some narratives about race and sexuality, because of its reliance on “bad choices” as a humanizing trope and its reliance on certain racialized stereotypes for entertainment, the show ultimately does more to reify existing narratives that support state interests.

Scenic Design of James and the Giant Peach

The purpose of this thesis is to provide research, supporting paperwork, production photographs and other materials that document the scenic design process for James and the Giant Peach at Adventure Theatre MTC. This thesis contains the following: concept statement, scenic research images collected to express location, and the emotional/ intellectual/ psychological landscapes for the production, preliminary sketches, photographs of the ¼” scale model, drafting plates and supporting paint elevations to communicate the design, prop list and accompanying research, archival production photographs to document the completed design, and finally periodical reviews of the show.

Avaliação do crescimento físico e maturação somática de escolares da rede de ensino fundamental de Campinas, SP

Universidade Estadual de Campinas . Faculdade de Educação Física

Inter-relações de turistas e moradores : um olhar atraves das manifestações corporais no Carnaval de Ouro Preto

Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação Física

Caminhos retóricos e sorrisos incômodos : argumentação e humor em "A encalhada", de Ingrid Guimarães e Aloísio Abre

Esta dissertação aborda a construção retórica da comicidade em peças teatrais. Para tanto, propõe a investigação das estratégias retóricas que enfatizam o efeito cômico no esquete “A encalhada”, de Ingrid Guimarães e Aloísio de Abreu – uma das nove cenas que compõem o espetáculo Cócegas (EMI, 2004), interpretado pelas atrizes brasileiras Heloísa Périssé e Ingrid Guimarães. O embasamento teórico para este trabalho é fornecido, principalmente, pelos tratados da Retórica Antiga (ARISTÓTELES, 1991, 2000a, 2005; CÍCERO, 1950, 1991; QUINTILIANO, 1836), pelos estudos da Nova Retórica (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 1996; REBOUL, 1998; MEYER, 1994, 2007a, 2007b) e por obras que versam sobre a comédia (FRYE, 1973; MENDES, 2008). Finda a análise dos componentes verbais e não verbais do esquete, constata-se que a recorrência de algumas técnicas no plano da expressão, como o disfemismo, a repetição, a alusão; e a constituição do caráter ansioso e imoderado da protagonista são estratégias fundamentais na produção do efeito cômico em “A encalhada”. Além disso, verifica-se que interação entre os diferentes expedientes retóricos do esquete é capaz de incitar, no auditório, paixões eufóricas, como a confiança e a simpatia; e disfóricas, como a inveja.

Teatro de personagens: dissertação [em encenação]

Mestrado Teatro, especialização em encenação

Esto es amor: trabalho de projeto

Mestrado Teatro, especialização em artes performativas, teatro música