Silêncio, arte e educação transformadora

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A arte como resistência na sociedade da informação

Pós-graduação em Psicologia - FCLAS

A prática social na pedagogia histórico-crítica e as relações entre arte e vida em Lukács e Vigotski

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Arte-educação e identidade cultural: um devir criança e o Cacuriá

Este estudo procura problematizar as compreensões e explicações à cerca da “(re)construção da identidade cultural”. Questionamos se o termo crise é apropriado para refletir sobre identidades já que elas jamais foram fixas e, assim, não podem entrar em crise. As diferentes crises que afetam o sujeito contemporâneo – econômicas, políticas, sociais, ambientais e culturais – insere em nós feixes de mal-estares, nos inquietando. E, diante de um processo de criação cultural, em permanente construção e transformação, em seu exercício direto e indireto na produção dos sujeitos e na valoração e interpretação dos significados das culturas populares, somos forçados a procurar novos caminhos e identificações da própria existência na constituição do sujeito. Neste caos existencial contemporâneo é possível observar a dificuldade de sustentar “identidades culturais”, justamente pelas características das transformações culturais dinâmicas, presente na sociedade globalizada. Tais mudanças provocam confusões no sujeito, principalmente quando este se questiona sobre sua “identidade cultural”. São muitos abalos internos e socioculturais, as denominadas “crises de identidade”. O fluxo rápido de informações e a facilidade de troca de experiências disponíveis nos dias de hoje trazem à tona a falta de referência, que desestabiliza e fragmenta a idéia de identidade do próprio indivíduo. As crenças que envolvem questões de sentido cultural estão sofrendo abalos pela velocidade das transformações que sofre o homem contemporâneo. Desta forma, as expressões livres, diversas e criativas, estão a caminho da homogeneização, sendo assim, aparenta ser impossível para alguma “identidade” resistir intacta ao massacre da cultura de massa globalizada, tida pelas políticas de subjetivação e pelas forças da indústria cultural. Neste exercício... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Implicações do ensino de arte nos anos iniciais: o trabalho com a leitura de imagens

This paper aims to address initially the implications and consequences of the planned use of image reading in classrooms of Art in the early years of elementary school. Enumerating some contributions to enrich and develop narrative skills, descriptive, analytical and interpretative. Thus, in a next goal will be researched the importance and essentiality of working with the reading of images, not only in art classes but at other opportunities, working intertextuality. Mobilizing both rationality and imagination, enhancing the information and content as well as encouraging creativity and analytical formation of subjectivity. Aiming at meaningful learning and encouraging other views and ways of thinking, feeling, teach, learn and be

Chaplin: da política à arte : um estudo sobre os processos de subjetivação da sociedade moderna

Não disponível

Formação-Arte-Escrita: contribuições estéticas para a noção de experiência

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A potência do cyborg no agenciamento de modos de subjetivação pós-identitários: conexões parciais entre arte, psicologia e gênero

In line with a psychology more attached to the becoming [devenir] rather than tothe essence, the goal of this paper is to ground the importance of understandingsubjectivity as a process, mainly when regarding our current discussions aboutidentity and gender. After that, we do some linkage between art and psychology. Forus, art is understood as a powerfulmanner to encourage modes of subjectivation thathave difference as an inherited relation. Lastly, we draw our attention upon somefragments of the contemporaneous artist, Mathew Barney's work-of-art (specially,Cremaster), to see how it runs through the binaries of gender boundaries andlaunches post-identity lines of subjectivation.

Malabares como arte de viver

Juggling practices permeate the cultural heritage of many people for a long time. Not limited only to the circus, we see more and more an invasion of juggling in the streets, schools and other spaces (formal and informal), among whom the professional of Physical Education also operates. Given this context, it is ever more urgent the need to give more attention to this practice within the academic training, not only to better understand it but also to value it as an educational practice. It is in pursuit of this understanding and appreciation that asks: What learning to juggling practices brings to the professional future of Physical Education? Based on these, this study sought to map the learning incorporated in the researcher's relationship with this practice throughout their academic training. Therefore, the survey noted the juggling as art of living, that is, as a technique that was involved with the life of the researcher and contributing to enhance the course of their training. The investigation started a literature in which it was possible to situate this work within the context of studies approaching the Fitness to philosophical studies. This approach sought to map the effects of juggling practice on academic background - and the very subjectivity - a subject / researcher that folds on itself to move their training

O estilo em psicanálise: o discurso do analista como arte do bem dizer

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Biologia e arte: encontros e desencontros

A Biologia e a arte compõem dois campos distintos, porém com pontos de contato: o corpo humano, a organicidade, a natureza, a criatividade presente tanto no campo artístico quanto no campo científico. Onde arte e Biologia se encontram e se desencontram? As articulações entre uma prática científica e a arte podem contribuir para melhor compreensão e maior produção dos sujeitos aí envolvidos? Esse trabalho tem como objetivo estudar possíveis relações entre a arte e a Biologia, em um esforço por explorar e entender os pontos de contato e de afastamento entre esses dois campos situados no plano de nossa formação realizada no curso de graduação. A partir do contato com objetos artísticos bem como o contato com alguns modos de expressão de sensibilidade por parte de alguns cientistas em suas práticas de ciência, exploramos as relações entre os dois campos mencionados. Fazemos o acompanhamento de percursos de sentidos pelos territórios da ciência e da arte, fazendo uma espécie de cartografia, de tal modo que desenhamos as paisagens emergentes no movimento dos sentidos

Biologia e arte: encontros e desencontros

A Biologia e a arte compõem dois campos distintos, porém com pontos de contato: o corpo humano, a organicidade, a natureza, a criatividade presente tanto no campo artístico quanto no campo científico. Onde arte e Biologia se encontram e se desencontram? As articulações entre uma prática científica e a arte podem contribuir para melhor compreensão e maior produção dos sujeitos aí envolvidos? Esse trabalho tem como objetivo estudar possíveis relações entre a arte e a Biologia, em um esforço por explorar e entender os pontos de contato e de afastamento entre esses dois campos situados no plano de nossa formação realizada no curso de graduação. A partir do contato com objetos artísticos bem como o contato com alguns modos de expressão de sensibilidade por parte de alguns cientistas em suas práticas de ciência, exploramos as relações entre os dois campos mencionados. Fazemos o acompanhamento de percursos de sentidos pelos territórios da ciência e da arte, fazendo uma espécie de cartografia, de tal modo que desenhamos as paisagens emergentes no movimento dos sentidos

Subjetividade construída: uma leitura sobre os trabalhos de Barbara Bloom

Esse artigo utiliza como referência a noção de “total design” desenvolvida por Hall Foster em 2002 e, através dela, busca se aproximar de dois trabalhos desenvolvidos pela artista Barbara Bloom (1951, Califórnia- EUA): The Reign of Narcissism (1989) e Mood Ring Home (2002). Consideramos o corpo de obras de Barbara Bloom como uma importante contribuição para o debate sobre papel que o design (em seu sentido ampliado) assume perante os mecanismos de produção e disseminação de formas culturais e de novas subjetividades no mundo contemporâneo.

A ironia na teoria do romance: da exigência normativo-composicional do romance em Goethe ao viver a arte em Novalis

O presente artigo busca explicitar o conceito de ironia na Teoria do romance. A explicitação do conceito de ironia se desdobrará num desenvolvimento duplo: como exigência normativo-composicional e como radicalização subjetiva que excede a normatividade. No primeiro sentido, a ironia configura subjetivamente uma totalidade na obra épica, partindo da sua fragmentação objetiva nas relações sociais modernas. Nessa acepção, a ironia se apresenta como uma manobra subjetiva a serviço da normatividade épica do romance, pois sua finalidade é harmonizar o ideal subjetivo com a objetividade histórica burguesa. Seu paradigma é representado, neste artigo, por Goethe. O outro sentido pelo qual a ironia romântica aparece é demarcado pela forma extremada da subjetividade. Esta, reconhecendo uma impossibilidade de realização de seu ideal harmônico na modernidade, porque o mundo moderno se lhe apresenta como uma efetividade oposta aos anseios subjetivos, refugia-se na própria interioridade e se distancia do mundo presente, buscando refúgio em tempos e lugares mais propícios à realização poética. Novalis é o modelo dessa ironia radicalizada. Essa forma irônica, ao contrário da "cadência irônica" de Goethe, aniquila a forma romance, uma vez que o aspecto subjetivo da pura reflexão, a lírica, se sobrepõe à objetividade histórica presente que o romance também necessariamente deve encerrar.

O governo de Tibério e a difícil arte de suceder bons imperadores

Resumo: Neste artigo, propomo-nos a analisar o Governo do Imperador Romano Tibério, da forma como foi descrito por Dion Cássio Cocceiano na obra História Romana. Dion Cássio foi senador na passagem do II para o III século d.C. e sua narrativa nos chegou bastante fragmentada, reconstruída a partir dos excertos de Xifilino e Zonaras. A autoridade do Príncipe não era hereditária. Assim, tornavase necessário refazer os laços de patronato e amicitia no início de cada governo. E esta não era uma tarefa fácil, nem mesmo para Tibério que sucedeu o considerado bom Imperador Otávio Augusto.