L’élaboration d’un langage musical basé sur la musique traditionnelle québécoise et influencé par les musiques savantes

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).

The musical and social benefits of community choir membership in Melbourne (Australia)

Exploring and expressing Italian musical heritage in Melbourne (Australia): a women’s community choir

Australia comprises many cultures, ethnicities, and languages. Belonging to community music groups by older people can enhance quality of life, offer a sense fulfilment, and provide a space through which cultural and linguistic identity may be shared and celebrated. This qualitative case study explores engagement by older members of La Voce Della Luna, an Italian women’s community choir based in Melbourne, Victoria. Older Australians, particularly those from culturally and linguistically diverse backgrounds frequently rely on voluntary community arts organisations to enhance quality of life. Singing together can provide ways for individuals and communities to express themselves, build community identity, improve quality of life, and celebrate cultural heritage. The members of the choir know that under their inspiring conductor they would learn new songs, new languages and new ways of performing. Their music director saw that the women’s singing together opened new horizons of social engagement and new ideas such as social justice and women’s rights.
This case is from the larger ongoing joint research project (2008 ongoing), Well-being and ageing: community, diversity and the arts in Victoria. Data were gathered from documentary sources and by individual and focus group semi-structured interviews (2013) and were analysed using interpretative phenomenological analysis. Significant themes emerged: social connection and combatting isolation, the maintenance and transmission of cultural heritage, and opening horizons about music making and social justice. This paper demonstrates that active music making makes it possible for older women to learn new skills, new ideas, and create for themselves a resilient community.

Discussões sobre o minimalismo musical norte-americano: processos, repetição e tecnologia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O jazz e a mundialização: processos culturais e consumo musical no século XX

Jazz brings to the surface discussions about globalization and its unfolding. The development of such music style allows a reflection about the processes that influence 20th century culture, thus enabling a closer look into debates that involve cultural industrialization and standardization in such context. Horkheimer‟s and Adorno‟s work deal with this theme, considering culture as something standardized, a result of the process that fits into the industrial production mold. Morin goes further in this discussion, suggesting the emergence of a mass culture as a third culture. Later, Latin-American authors Ortiz and Canclini bring up new tones and approaches to the globalization through culture theme

Gênero discursivo cinema, o filme musical: análise dialógica de Across the Universe

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Response of cardiac autonomic modulation after a single exposure to musical auditory stimulation

The acute effects after exposure to different styles of music on cardiac autonomic modulation assessed through heart rate variability (HRV) analysis have not yet been well elucidated. We aimed to investigate the recovery response of cardiac autonomic modulation in women after exposure to musical auditory stimulation of different styles. The study was conducted on 30 healthy women aged between 18 years and 30 years. We did not include subjects having previous experience with musical instruments and those who had an affinity for music styles. The volunteers remained at rest for 10 min and were exposed to classical baroque (64-84 dB) and heavy metal (75-84 dB) music for 10 min, and their HRV was evaluated for 30 min after music cessation. We analyzed the following HRV indices: Standard deviation of normal-to-normal (SDNN) intervals, root mean square of successive differences (RMSSD), percentage of normal-to-normal 50 (pNN50), low frequency (LF), high frequency (HF), and LF/HF ratio. SDNN, LF in absolute units (ms (2) ) and normalized (nu), and LF/HF ratio increased while HF index (nu) decreased after exposure to classical baroque music. Regarding the heavy metal music style, it was observed that there were increases in SDNN, RMSSD, pNN50, and LF (ms (2) ) after the musical stimulation. In conclusion, the recovery response of cardiac autonomic modulation after exposure to auditory stimulation with music featured an increased global activity of both systems for the two musical styles, with a cardiac sympathetic modulation for classical baroque music and a cardiac vagal tone for the heavy metal style.

Carmen de Juan : transformaciones de su estilo musical en su carrera compositiva

La investigación da cuenta de los cambios en estilo y lenguaje musical que la compositora mendocina del siglo XX, Carmen de Juan, adoptó a lo largo de su carrera. En sus comienzos, sus composiciones se caracterizan por una escritura tonal con algunos rasgos impresionistas; más adelante se volcó a la técnica del dodecafonismo, que adaptó de una manera muy personal a sus necesidades expresivas. Finalmente Carmen de Juan escribió su música en un lenguaje atonal más libre, incorporando algunos recursos aleatorios que se manifiestan gráficamente en sus partituras.

Por uma sociologia da produção e reprodução musical do presbiterianismo brasileiro: a tendência gospel e sua influência no culto

O culto presbiteriano brasileiro se cristalizou de forma peculiar em relação ao seu estilo litúrgico. A exclusão de elementos mais ritualísticos somados ás condições de inserção deram um contorno bem específico a esse culto no Brasil. A sua forma pode ser reduzida a dois pilares de sustentação: a prédica e a música. A música também se desenvolveu de um modo peculiar dentro da denominação. Porém, desde início dos anos 90 essa musica tradicional tem sido abalada com a consolidação do mercado de música gospel. Surgiu então no Brasil um novo tipo de produção musical, relacionada com o louvor congregacional, que pelo aspecto emocional e performático, contraria a produção tradicional. Esse novo modelo de louvor, fomentado pela mídia especializada, pelo mercado gospel e em acordo com as tendências culturais atuais, tem plena aceitação do público jovem e dos novos conversos, dificultando a manutenção da tradição. Muitos são os motivos para tal fato, entre eles a atração que o mercado exerce sobre o jovem presbiteriano e o papel litúrgico da música nesse culto, que sempre gerou um grande clima de insatisfação religiosa de alguns sub grupos do laicato. Assim, a produção e reprodução musical do culto presbiteriano têm sofrido modificações que podem contribuir diretamente para uma das maiores mutações cúlticas que o presbiterianismo já sofreu desde a sua inserção entre nós. Esse novo modelo de louvor propiciou uma ruptura com a hinódia tradicional, que há muito já estava se enfraquecendo. Esta tese discute as mudanças ocorridas na produção e reprodução da música litúrgica do presbiterianismo e a sua conseqüência direta no perfil desse culto, bem como os motivos que sustentam tais mudanças, tanto em uma perspectiva micro como macro social.(AU)

Por uma sociologia da produção e reprodução musical do presbiterianismo brasileiro: a tendência gospel e sua influência no culto

O culto presbiteriano brasileiro se cristalizou de forma peculiar em relação ao seu estilo litúrgico. A exclusão de elementos mais ritualísticos somados ás condições de inserção deram um contorno bem específico a esse culto no Brasil. A sua forma pode ser reduzida a dois pilares de sustentação: a prédica e a música. A música também se desenvolveu de um modo peculiar dentro da denominação. Porém, desde início dos anos 90 essa musica tradicional tem sido abalada com a consolidação do mercado de música gospel. Surgiu então no Brasil um novo tipo de produção musical, relacionada com o louvor congregacional, que pelo aspecto emocional e performático, contraria a produção tradicional. Esse novo modelo de louvor, fomentado pela mídia especializada, pelo mercado gospel e em acordo com as tendências culturais atuais, tem plena aceitação do público jovem e dos novos conversos, dificultando a manutenção da tradição. Muitos são os motivos para tal fato, entre eles a atração que o mercado exerce sobre o jovem presbiteriano e o papel litúrgico da música nesse culto, que sempre gerou um grande clima de insatisfação religiosa de alguns sub grupos do laicato. Assim, a produção e reprodução musical do culto presbiteriano têm sofrido modificações que podem contribuir diretamente para uma das maiores mutações cúlticas que o presbiterianismo já sofreu desde a sua inserção entre nós. Esse novo modelo de louvor propiciou uma ruptura com a hinódia tradicional, que há muito já estava se enfraquecendo. Esta tese discute as mudanças ocorridas na produção e reprodução da música litúrgica do presbiterianismo e a sua conseqüência direta no perfil desse culto, bem como os motivos que sustentam tais mudanças, tanto em uma perspectiva micro como macro social.(AU)

Musique ancienne : le mépris pour les anciens--la force de la sonorité--le style--l'interprétation--les virtuoses--les Mécènes et la Musique /

Mode of access: Internet.

Master-studies for the organ; a set of studies for acquiring individuality of style, and independence of movement between the hands and feet.

Mode of access: Internet.

Voyage musical au pays du passé.

"Le recueil que voici fait suite à ma première série de Musiciens d'autrefois."

Por uma sociologia da produção e reprodução musical do presbiterianismo brasileiro: a tendência gospel e sua influência no culto

O culto presbiteriano brasileiro se cristalizou de forma peculiar em relação ao seu estilo litúrgico. A exclusão de elementos mais ritualísticos somados ás condições de inserção deram um contorno bem específico a esse culto no Brasil. A sua forma pode ser reduzida a dois pilares de sustentação: a prédica e a música. A música também se desenvolveu de um modo peculiar dentro da denominação. Porém, desde início dos anos 90 essa musica tradicional tem sido abalada com a consolidação do mercado de música gospel. Surgiu então no Brasil um novo tipo de produção musical, relacionada com o louvor congregacional, que pelo aspecto emocional e performático, contraria a produção tradicional. Esse novo modelo de louvor, fomentado pela mídia especializada, pelo mercado gospel e em acordo com as tendências culturais atuais, tem plena aceitação do público jovem e dos novos conversos, dificultando a manutenção da tradição. Muitos são os motivos para tal fato, entre eles a atração que o mercado exerce sobre o jovem presbiteriano e o papel litúrgico da música nesse culto, que sempre gerou um grande clima de insatisfação religiosa de alguns sub grupos do laicato. Assim, a produção e reprodução musical do culto presbiteriano têm sofrido modificações que podem contribuir diretamente para uma das maiores mutações cúlticas que o presbiterianismo já sofreu desde a sua inserção entre nós. Esse novo modelo de louvor propiciou uma ruptura com a hinódia tradicional, que há muito já estava se enfraquecendo. Esta tese discute as mudanças ocorridas na produção e reprodução da música litúrgica do presbiterianismo e a sua conseqüência direta no perfil desse culto, bem como os motivos que sustentam tais mudanças, tanto em uma perspectiva micro como macro social.(AU)