The forget me not songster. Containing a choice collection of old ballad songs, as sung by our grandmothers. Embellished with numerous engravings.

Without music.

Expresiones populares en la música electroacústica latinoamericana: la inclusión de músicas de tradición popular en la composición electroacústica

La composición académica siempre ha buscado la manera de nutrirse de las músicas de tradición popular y es posible rastrear, en la historia de la música occidental, muchos compositores que han recurrido al uso de éstas -- Es importante seguir observando y estudiando los procesos creativos que mantienen vivas ambas prácticas musicales y las expresiones artísticas que continúan explorando diversas maneras de establecer relaciones entre lo académico y lo popular -- Mi intención es mostrar diferentes vías para hacer inclusión de elementos sonoros que hagan referencia a músicas y/o contextos de tradición popular en la composición de música electroacústica y ver su incidencia en el discurso musical -- Se establecerán categorías para la identificación y análisis de lo que llamaré Objeto Sonoro Popular y se notará la manera en que éste es utilizado y manipulado por diferentes compositores en Latinoamérica y, particularmente en Colombia

Artea ikasbide: mendiekin abesten

LABURPENA: Lan honek, hezkuntzan sormenak eta musikak duen garrantzia aztertuz eta hauek gelan lantzeak duen abantaila adieraziz, Haur Hezkuntzako gela batean praktikan jarri daitekeen lan proiektua sortzea du helburu. Honez gain, herri kantak zer diren eta lantzearen garrantzia aipatuz, mendizaleen orkestra izendatutako proposamena sortu da, musika, artea eta ingurune hurbila ezagutzeko asmoekin.

A estilística em ação no cancioneiro balsense

Esta dissertação tem como objeto de estudo a interpretação da expressividade fônica, lexical, sintática e enunciativa, aliada aos aspectos semânticos que envolvem os estudos de estilística linguística. O corpus abrange as letras de dez canções populares do cantor e compositor Deusamar Santos, artista notadamente reconhecido em sua localidade e que representa a cultura de Balsas, município do interior do Maranhão. O estudo se relaciona com o tema e com a realidade sociocultural contidos nessas canções. A linguagem da canção popular representa um recorte da língua em uso e atua como marca de caracterização de um grupo de falantes de uma região, ou seja, o léxico regional. O lirismo temático contido nas letras dessas composições está expresso na exaltação ao rio Balsas e à cidade homônima. A análise estilística com base nos diferentes estratos possibilita descrever a estrutura do texto e depreender significados interessantes do universo linguístico e cultural do local, como contribuição para o desvelamento de particularidades importantes da língua

Music, emotion, and autobiographical memory: they're playing your song.

Very long-term memory for popular music was investigated. Older and younger adults listened to 20-sec excerpts of popular songs drawn from across the 20th century. The subjects gave emotionality and preference ratings and tried to name the title, artist, and year of popularity for each excerpt. They also performed a cued memory test for the lyrics. The older adults' emotionality ratings were highest for songs from their youth; they remembered more about these songs, as well. However, the stimuli failed to cue many autobiographical memories of specific events. Further analyses revealed that the older adults were less likely than the younger adults to retrieve multiple attributes of a song together (i.e., title and artist) and that there was a significant positive correlation between emotion and memory, especially for the older adults. These results have implications for research on long-term memory, as well as on the relationship between emotion and memory.

Storytelling in song: television music, narrative and allusion in 'The O.C.'

Television’s long-form storytelling has the potential to allow the rippling of music across episodes and seasons in interesting ways. In the integration of narrative, music and meaning found in The O.C. (Fox, FOX 2003-7), popular song’s allusive and referential qualities are drawn upon to particularly televisual ends. At times embracing its ‘disruptive’ presence, at others suturing popular music into narrative, at times doing both at once. With television studies largely lacking theories of music, this chapter draws on film music theory and close textual analysis to analyse some of the programme's music moments in detail. In particular it considers the series-spanning use of Jeff Buckley’s cover of ‘Hallelujah’ (and its subsequent oppressive presence across multiple televisual texts), the end of episode musical montage and the use of recurring song fragments as theme within single episodes. In doing so it highlights music's role in the fragmentation and flow of the television aesthetic and popular song’s structural presence in television narrative. Illustrating the multiplicity of popular song’s use in television, these moments demonstrate song’s ability to provide narrative commentary, yet also make particular use of what Ian Garwood describes as the ability of ‘a non-diegetic song to exceed the emotional range displayed by diegetic characters’ (2003:115), to ‘speak’ for characters or to their feelings, contributing to both teen TV’s melodramatic affect and narrative expression.

Forward gaily together : the school music compositions of Samuel McBurney

As one of the leading figures in nineteenth century school music in Victoria and more widely in Australia, Samuel McBurney contributed significantly to the promotion of Tonic Sol-fa as a music teaching method as well as to supporting the role of music as a subject in the school curriculum. However his role also extended to that of composer of vocal and choral works for both adults and children. Although largely conforming to the established genre of choral writing of his time, McBurney’s compositional output nevertheless represents a variety of styles ranging from lieder to school and popular songs, and from children’s cantatas to celebratory and patriotic anthems.

This paper considers a representative sample of McBurney’s compositional output in the light of both its musical and extra-musical content. It is argued that his compositions represent several important themes that emerged in Australian colonial society during the latter part of the nineteenth century. His music contributed not only to the moral and aesthetic development of school children but also supported the growing tide of nationalism (which resulted in Federation in 1901) in adult choral music making. Moreover, particularly in relation to his school cantatas, McBurney continued the tradition established by earlier school music composers in Australia - such as James Fisher in New South Wales - by providing a repertoire of choral music for use in schools which, to the present day with the current vogue for school musical productions, continues to be a source of enjoyment, celebration and 'healthful recreation' for young people.

Segmentações alternativas e constituintes prosódicos em Português brasileiro: uma análise através de canções da MPB

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O amor mestiço nas modinhas e nos lundus de Domingos Caldas Barbosa (1740- 1800) e nas mornas de Eugénio Tavares (1867- 1930)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Uma estética do paradoxo: aspectos do melodrama no romance latino-americano do pós-boom

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Reutilización de formas tradicionales en los villancicos de Sor Juana

El propósito de este trabajo consiste en realizar una relectura de los villancicos religiosos de Sor Juana Inés de la Cruz y mostrar el uso que la monja da a las canciones de tipo popular en esta clase de composiciones. Desde los primeros ejemplos de los contrafacta a lo divino era patente la presencia de la lírica popular en la poesía religiosa, pero hasta la fecha no existe trabajo alguno que analice la presencia del elemento popular en los textos de Sor Juana. Sin embargo, el corpus de canciones de tipo popular que se puede recopilar a partir de los villancicos de Sor Juana es grande y consta tanto de cancioncillas intactas, que conforman el estribillo entero, como de diferente tipo de elaboraciones, versiones y variantes, que transforman el mensaje del texto original. Se debe hacer hincapié en el hecho de que se trata de los villancicos escritos en la Nueva España por un autor criollo. Por otro lado, los villancicos de Sor Juana marcaron una frontera en la producción villanciquera novohispana porque en los textos posteriores prácticamente no queda rastro de esa voz popular que tanto embellece las letras de Sor Juan

Reutilización de formas tradicionales en los villancicos de Sor Juana

El propósito de este trabajo consiste en realizar una relectura de los villancicos religiosos de Sor Juana Inés de la Cruz y mostrar el uso que la monja da a las canciones de tipo popular en esta clase de composiciones. Desde los primeros ejemplos de los contrafacta a lo divino era patente la presencia de la lírica popular en la poesía religiosa, pero hasta la fecha no existe trabajo alguno que analice la presencia del elemento popular en los textos de Sor Juana. Sin embargo, el corpus de canciones de tipo popular que se puede recopilar a partir de los villancicos de Sor Juana es grande y consta tanto de cancioncillas intactas, que conforman el estribillo entero, como de diferente tipo de elaboraciones, versiones y variantes, que transforman el mensaje del texto original. Se debe hacer hincapié en el hecho de que se trata de los villancicos escritos en la Nueva España por un autor criollo. Por otro lado, los villancicos de Sor Juana marcaron una frontera en la producción villanciquera novohispana porque en los textos posteriores prácticamente no queda rastro de esa voz popular que tanto embellece las letras de Sor Juan

Reutilización de formas tradicionales en los villancicos de Sor Juana

El propósito de este trabajo consiste en realizar una relectura de los villancicos religiosos de Sor Juana Inés de la Cruz y mostrar el uso que la monja da a las canciones de tipo popular en esta clase de composiciones. Desde los primeros ejemplos de los contrafacta a lo divino era patente la presencia de la lírica popular en la poesía religiosa, pero hasta la fecha no existe trabajo alguno que analice la presencia del elemento popular en los textos de Sor Juana. Sin embargo, el corpus de canciones de tipo popular que se puede recopilar a partir de los villancicos de Sor Juana es grande y consta tanto de cancioncillas intactas, que conforman el estribillo entero, como de diferente tipo de elaboraciones, versiones y variantes, que transforman el mensaje del texto original. Se debe hacer hincapié en el hecho de que se trata de los villancicos escritos en la Nueva España por un autor criollo. Por otro lado, los villancicos de Sor Juana marcaron una frontera en la producción villanciquera novohispana porque en los textos posteriores prácticamente no queda rastro de esa voz popular que tanto embellece las letras de Sor Juan

Un urbis encomium a lo vulgar: el caso de los dictados tópicos

Analysis of popular topics taught in the light of the topics learned poetry, revolving around the urbis encomium, understanding the popular verses somehow respond to a similar structure to that established for the praise of copyright poetry. The popular songs are close to the issue which are specific to them, collected by imitation or by spontaneous coincidence and adopt many of the tools of author's lyric poetry. Within this framework, we go deeply into analogies we found when studying the group of songs we label " songs to the earth" with the topics of classical rhetoric making up the urbis encomium, the praise for the city.