Qué Peter Pan conocemos y cómo : Recorridos de un fenómeno intermedial desde su origen

En estas páginas haremos un rastreo de los orígenes, los cambios y las mutaciones del personaje y su historia hasta el modo en que lo conocimos y lo adoptamos como universal y nuestro a través de numerosos y diversos medios, como el cine, la televisión, el comic, el merchandising (por qué no), y los libros, por supuesto; pero también veremos que este niño que no quiere crecer ya nació volátil, inaprehensible, en la mente de J. M. Barrie, quien lo imaginó literario, teatral, cinematográfico, visual. ¿Quién es Peter Pan? ¿Qué imagen, idea, frase, se nos aparece apenas oímos ese nombre? ¿Será el pequeño bebé desnudo que habita los jardines de Kensington, los recorre montado en una cabra y actúa como orquesta de las hadas con la música de su flauta; o ese que se lleva a los hermanitos Darling a Nunca Jamás? ¿O será ese otro que viste de verde, como si fuera un Robin Hood niño, que todos, sin excepción, hemos visto alguna vez en la película de Disney, y/o en remeras, tazas, álbumes de figuritas, cuadernos, y un largo etcétera?

The music to J.M. Barrie's successful play, Peter Pan, or The boy who wouldn't grow up /

Piano score.

Qué Peter Pan conocemos y cómo : Recorridos de un fenómeno intermedial desde su origen

En estas páginas haremos un rastreo de los orígenes, los cambios y las mutaciones del personaje y su historia hasta el modo en que lo conocimos y lo adoptamos como universal y nuestro a través de numerosos y diversos medios, como el cine, la televisión, el comic, el merchandising (por qué no), y los libros, por supuesto; pero también veremos que este niño que no quiere crecer ya nació volátil, inaprehensible, en la mente de J. M. Barrie, quien lo imaginó literario, teatral, cinematográfico, visual. ¿Quién es Peter Pan? ¿Qué imagen, idea, frase, se nos aparece apenas oímos ese nombre? ¿Será el pequeño bebé desnudo que habita los jardines de Kensington, los recorre montado en una cabra y actúa como orquesta de las hadas con la música de su flauta; o ese que se lleva a los hermanitos Darling a Nunca Jamás? ¿O será ese otro que viste de verde, como si fuera un Robin Hood niño, que todos, sin excepción, hemos visto alguna vez en la película de Disney, y/o en remeras, tazas, álbumes de figuritas, cuadernos, y un largo etcétera?

Un dios que se transforma en héroe : Una aproximación genética a los textos de Peter Pan

Desde la perspectiva de la genética textual, en este trabajo observamos las representacionesdel personaje de Peter Pan en los textos de J. M. Barrie dedicados a este con respecto a sussemejanzas con el dios griego Pan, para ver de qué manera dialogan con los diferentes sentidosque el dios fue connotando a través de siglos. Analizamos la fotonovela The Boys Castawaysof Black Lake Island (1901); The Little White Bird (1902), novela en la que aparece en seiscapítulos; las "Fairy Notes" (1903) en borrador y el libreto inédito llamado Anon: a play de la obra teatral Peter Pan or The Boy Who Would Not Grow Up (estrenada en 1904); la novela Peter Pan in Kensington Gardens (1906), que consiste en esos seis capítulos de The LittleWhite Bird; la novela Peter and Wendy (1911), adaptación de la obra de teatro; un guion cinematográfico,Scenario for a Proposed Film of Peter Pan (c. 1918), que no se filmó; y ellibreto de la obra, finalmente publicado, con bastantes cambios, en 1928

Qué Peter Pan conocemos y cómo : Recorridos de un fenómeno intermedial desde su origen

En estas páginas haremos un rastreo de los orígenes, los cambios y las mutaciones del personaje y su historia hasta el modo en que lo conocimos y lo adoptamos como universal y nuestro a través de numerosos y diversos medios, como el cine, la televisión, el comic, el merchandising (por qué no), y los libros, por supuesto; pero también veremos que este niño que no quiere crecer ya nació volátil, inaprehensible, en la mente de J. M. Barrie, quien lo imaginó literario, teatral, cinematográfico, visual. ¿Quién es Peter Pan? ¿Qué imagen, idea, frase, se nos aparece apenas oímos ese nombre? ¿Será el pequeño bebé desnudo que habita los jardines de Kensington, los recorre montado en una cabra y actúa como orquesta de las hadas con la música de su flauta; o ese que se lleva a los hermanitos Darling a Nunca Jamás? ¿O será ese otro que viste de verde, como si fuera un Robin Hood niño, que todos, sin excepción, hemos visto alguna vez en la película de Disney, y/o en remeras, tazas, álbumes de figuritas, cuadernos, y un largo etcétera?

Qué Peter Pan conocemos y cómo : Recorridos de un fenómeno intermedial desde su origen

Fil: Pérez, Soledad. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Qué Peter Pan conocemos y cómo : Recorridos de un fenómeno intermedial desde su origen

Fil: Pérez, Soledad. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Qué Peter Pan conocemos y cómo : Recorridos de un fenómeno intermedial desde su origen

Fil: Pérez, Soledad. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Show me the magic : the adventures of Don McAlpine

Synopsis Show Me The Magic takes us on an enthralling and joyful journey into the life and work of the legendary and world-renowned Australian cinematographer, Don McAlpine. A country kid from the small wheat-belt town of Quandialla in isolated south-western New South Wales, Australia, McAlpine was born in 1934 - the year before the first technicolour film was released. There wasn’t even a cinema in Quandialla. Don helped his mother support their family from the age of 14, when his father was stricken by tuberculosis. His part-time job at the Temora chemist as a darkroom photo developer struck a chord in young Don's soul. Soon, a school performance of The Mikado ignited in him the desire to entertain an audience. His fascination with the magical images emerging from his darkroom set him on the winding path that would eventually lead to the glittering lights of Hollywood, where, in 2009, he received the American Society of Cinematographers’ “International Cinematographer of the Year” Award in front of the foremost luminaries of the American film industry. That same year, Don shot his 50th film, X-Men Origins: Wolverine, a big-budget, effects-driven action movie directed by Oscar-winner Gavin Hood and starring Hugh Jackman. Show Me the Magic takes us on set and behind the scenes of that film. In 2011, Don posted another landmark: Mental, a low budget movie directed by PJ Hogan (Muriel’s Wedding, My Best Friend’s Wedding, Peter Pan). Mental was Don’s first digital film and his first Australian film in 25 years. As we travel with Don back into his past, and into the Australian outback landscape that he loves so much, we experience the extremes of movie making: embedded alongside him on the contrasting sets of Wolverine and Mental, we peel back the layers of what Don calls ‘the beautiful deception' of cinema to illuminate the world behind the screen. Joined by celebrated Australian directors Bruce Beresford and Gillian Armstrong, we explore the heritage of the remarkable Australian films that Don photographed, including the iconic Breaker Morant and My Brilliant Career. In Los Angeles, Don reconnects with Paul Mazursky who gave him his big break in Hollywood with Tempest and followed up with Down and Out in Beverly Hills. And two Australians of a later generation - Baz Luhrmann and Catherine Martin - take us behind the scenes on Don’s spectacular creative achievements – Romeo + Juliet and Moulin Rouge! At once the story of a remarkable man and an exploration of filmmaking at the highest level, Show Me The Magic will engage and entrance anyone who has ever been touched by the magic of movies. - See more at: http://www.showmethemagic.com.au/film.htm#synopsis" This film is dedicated to the memory of South African film-maker Peter Henkel, 1924 - 1992.

HIV-1 Nef limits communication between linker of activated T cells and SLP-76 to reduce formation of SLP-76-signaling microclusters following TCR stimulation

Signal initiation by engagement of the TCR triggers actin rearrangements, receptor clustering, and dynamic organization of signaling complexes to elicit and sustain downstream signaling. Nef, a pathogenicity factor of HIV, disrupts early TCR signaling in target T cells. To define the mechanism underlying this Nef-mediated signal disruption, we employed quantitative single-cell microscopy following surface-mediated TCR stimulation that allows for dynamic visualization of distinct signaling complexes as microclusters (MCs). Despite marked inhibition of actin remodeling and cell spreading, the induction of MCs containing TCR-CD3 or ZAP70 was not affected significantly by Nef. However, Nef potently inhibited the subsequent formation of MCs positive for the signaling adaptor Src homology-2 domain-containing leukocyte protein of 76 kDa (SLP-76) to reduce MC density in Nef-expressing and HIV-1-infected T cells. Further analyses suggested that Nef prevents formation of SLP-76 MCs at the level of the upstream adaptor protein, linker of activated T cells (LAT), that couples ZAP70 to SLP-76. Nef did not disrupt pre-existing MCs positive for LAT. However, the presence of the viral protein prevented de novo recruitment of active LAT into MCs due to retargeting of LAT to an intracellular compartment. These modulations in MC formation and composition depended on Nef's ability to simultaneously disrupt both actin remodeling and subcellular localization of TCR-proximal machinery. Nef thus employs a dual mechanism to disturb early TCR signaling by limiting the communication between LAT and SLP-76 and preventing the dynamic formation of SLP-76-signaling MCs.

Comienza el espectáculo.

La finalidad principal de este trabajo es realizar una representación teatral, debido, sobre todo, a los resultados conseguidos en las actividades de dramatización llevadas a cabo en cursos anteriores. Algunos de los objetivos son conocer los elementos fundamentales de una obra teatral; favorecer el trabajo en equipo; fomentar el cuidado del gesto; adquirir las destrezas necesarias encaminadas al fortalecimiento de la capacidad vocal; crear y potenciar el movimiento interpretativo; desarrollar la creatividad, la expresión oral y corporal; crecer en actitudes positivas para la convivencia, la integración en el grupo, la participación o la autoestima; formarse como personas críticas, libres y constructivas; aprender a elaborar estrategias que ayuden a perder el complejo al fracaso y el miedo al ridículo; y aprender a maquillarse, vestirse y construir pequeños decorados. Las actividades consisten en la rotación de los alumnos por los diferentes talleres como el taller de relajación, respiración y vocalización; el taller de maquillaje y vestuario; el taller de decoración e iluminación; el taller de música, sonido y ritmo y el taller de juegos dramáticos. Además se representan varias obras teatrales: Peter Pan, El Parlamento de los Animales, ¿Dónde está Wally?, Full Monty, Mis Queridos Monstruos, La Tienda de las 1001 Noches, o el Fantasma de la Ópera. También se realizan exposiciones con murales-collages que anuncian las representaciones, fotografías, cuadernillos de trabajo y se visionan DVD de las representaciones. La metodología consiste en la explicación y exposición por el profesor del tema seleccionado, distribución en grupos de trabajo, anotaciones y apuntes en el cuaderno personal de cada alumno, puesta en común de los resultados y valoración de las sesiones. Se valora principalmente el sentido de la responsabilidad y el trabajo en equipo..

Jugando con las letras : uso de la prensa en el Ciclo Inicial.

Realizado en el CEP de Miranda de Ebro (Burgos) por una profesora miembro del Grupo de Trabajo Prensa-Escuela en colaboración con tres Centros de la ciudad donde se realizó la experiencia. Los objetivos generales son: acercar el periódico a los más pequeños; desarrollo de la imaginación; aumentar el vocabulario y mejorar la pronunciación; conocer, identificar y diferenciar las vocales, aisladas o formando sílabas y palabras; conseguir con adiestramiento motor fino de manos y dedos; reconocer posiciones de objetos respecto de él mismo y de otros, asignar adecuadamente a un conjunto su cardinal; realizar clasificaciones utilizando la propiedad 'tamaño'; formar conjuntos; lograr destrezas y actitudes de expresión plástica. Descripción de contenidos: a) secciones de los periódicos; b) letras de abecedario; c) la numeración. El trabajo se realizó en 24 fichas: 8 en el cuento de Peter Pan y 4 con los 'Robots Electroletras'. En todos ellos se asigna la inicial de sus nombres a la sección del periódico con las que se relacionan. La evaluación ha sido positiva ya que la experiencia ha ayudado a que los objetivos propuestos se hayan logrado. Los materiales utilizados son periódicos y fichas.

Gender, childhood and children’s literature: the CIRCL approach

This paper explores the unique approach to childhood and children’s literature of the research and teaching of the ‘Graduate Centre for International Research in Childhood: Literature, Culture, Media (CIRCL)’. CIRCL follows in its work the arguments of UK critical theorist Jacqueline Rose in her seminal 1984 book The case of Peter Pan or the impossibility of children’s fiction. Rose’s work has been widely and routinely referenced in Children’s Literature studies particularly, but CIRCL interprets her arguments as having quite different implications than those usually assumed. Rose is generally attributed with having pointed out that ‘childhood’ is not one, homogenous category, but that childhood is divided by gender, race, and ethnic, political and religious (and so on) identities. But for CIRCL this is only a first step in Rose’s arguments and certainly one not unique to her work anyway: the perception of various cultural and historical childhoods is widely held. Instead, my paper explores how Rose’s arguments are centrally about how ‘childhood’ itself cannot be maintained in the face of division, a division, moreover, which operates inevitably at every level, and which derives from Rose’s interpretation of psychoanalysis as formulated by Sigmund Freud, which Rose derives in turn from her readings of the interpretations of Freud by French analyst Jacques Lacan and French critical theorist Jacques Derrida. Finally, my paper argues how Rose’s position is about any ‘identity’, including gender and that this allies her work closely to that of the famous gender theorist Judith Butler, whose arguments are often (mis) understood in the same ways as those of Rose.

Representing traumatic space

This presentation will begin by the screening of Traum a Dream (2003, 7 mins, Digital Video, Sound)

A representation of traumatised space, depicting a person who is consumed by a body of pain, consumed by fire. Slowly something is remembered (Festival Catalogue: Transmediale.03. February 2003).

The screening will allow a discussion of some of the material embedded in and ideas used in the film's construction. This includes Atwood's view of the colony as victim, Peter pan and never-never-land, Kroker's concept of the panicked body as it relates to the cinema of Mike Hoolboom's hyper-collage and also the use of the abstract and repetition to depict the process of remembering, re-ordering and forgetting. It is also suggested that Random Access Memory as a method of information storage in Digital Media can provide a model for the architecture of traumatised space and Post Traumatic Stress Disorder.

The case of children's literature : colonial or anti-colonial?

Since Jacqueline Rose published The Case of Peter Pan in 1984, scholars in the field of children’s literature have taken up a rhetorical stance which treats child readers as colonised, and children’s books as a colonising site. This article takes issue with Rose’s rhetoric of colonisation and its deployment by scholars, arguing that it is tainted by logical and ethical flaws. Rather, children’s literature can be a site of decolonisation which revisions the hierarchies of value promoted through colonisation and its aftermath by adopting what Bill Ashcroft refers to as tactics of interpolation. To illustrate how decolonising strategies work in children’s texts, the article considers several alphabet books by Indigenous author-illustrators from Canada and Australia, arguing that these texts for very young children interpolate colonial discourses by valorising minority languages and by attributing to English words meanings produced within Indigenous cultures.