Automatic musical instrument recognition for multimedia indexing

Trabalho apresentado no âmbito do Mestrado em Engenharia Informática, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Engenharia Informática

Arab Women in Translation : the Dynamics of Representation and the Construction of Alterity

Cette recherche examine la traduction et la réception en France, en Grande Bretagne et aux États-Unis de la littérature contemporaine d’expression arabe écrite par des femmes, afin de répondre à deux questions principales: comment les écrivaines provenant de pays arabes perdent-elles leur agentivité dans les processus de traduction et de réception? Et comment la traduction et la réception de leurs textes contribuent-elles à la construction d’une altérité arabe? Pour y répondre, l’auteure examine trois romans présentant des traits thématiques et formels très différents, à savoir Fawḍā al-Ḥawāss (1997) par Ahlem Mosteghanemi, Innahā Lundun Yā ‘Azīzī (2001) par Hanan al-Shaykh et Banāt al-Riyāḍ (2005) par Rajaa Alsanea. L’analyse, basée sur le modèle à trois dimensions de Norman Fairclough, vise à découvrir comment les écrivaines expriment leur agentivité à travers l’écriture, et quelles images elles projettent d’elles-mêmes et plus généralement des femmes dans leurs sociétés respectives. L’auteure se penche ensuite sur les traductions anglaise et française de chaque roman. Elle examine les déplacements qui s’opèrent principalement sur le plan de la texture et le plan pragma-sémiotique, et interroge en quoi ces déplacements ébranlent l’autorité des écrivaines. Enfin, une étude de la réception de ces traductions en France, en Grande Bretagne et aux États-Unis vient enrichir l’analyse textuelle. À cette étape, les critiques éditoriales et universitaires ainsi que les choix éditoriaux relatifs au paratexte sont scrutés de façon à mettre en lumière les processus décisionnels, les discours et les tropes sous-tendant la mise en marché et la consommation de ces traductions. L’analyse des originaux révèle tout d’abord qu’à travers leurs textes, les auteures sont des agentes actives de changement social. Elles s’insurgent, chacune à sa manière, contre les discours hégémoniques tant locaux qu’occidentaux, et (ré-)imaginent leurs sociétés et leurs nations. Ce faisant, elles se créent leur propre espace discursif dans la sphère publique. Toutefois, la thèse montre que dans la plupart des traductions, les discours dissidents sont neutralisés, l’agentivité et la subjectivité des écrivaines minées au profit d’un discours dominant orientaliste. Ce même discours semble sous-tendre la réception des romans en traduction. Dans ce discours réifiant, l’expression de la différence culturelle est inextricablement imbriquée dans l’expression de la différence sexuelle: la « femme arabe » est la victime d’une religion islamique et d’une culture arabe essentiellement misogynes et arriérées. L’étude suggère, cependant, que ce sont moins les interventions des traductrices que les décisions des éditeurs, le travail de médiation opéré par les critiques, et l’intérêt (ou le désintérêt) des universitaires qui influencent le plus la manière dont ces romans sont mis en marché et reçus dans les nouveaux contextes. L’auteure conclut par rappeler l’importance d’une éthique de la traduction qui transcende toute approche binaire et se fonde sur une lecture éthique des textes qui fait ressortir le lien entre la poétique et la politique. Enfin, elle propose une lecture basée sur la reconnaissance du caractère situé du texte traduit comme du sujet lisant/traduisant.

El Cos com a instrument musical: creativitat i activitat grupal col·laborativa com a proposta didàctica més enllà del context de l'aula

Sabem que l’educació no es circumscriu només en l’àmbit acadèmic ni dins el marc físic d’un centre docent, sinó que la societat i els productes que genera són elements importants a tenir en compte. En base a aquests supòsits, els nous corrents pedagògics de l’Escola Nova sorgits a començaments del segle XX ja recomanaven obrir les escoles a l’entorn immediat i aprofitar les seves possibilitats tant com a recurs educatiu com a contingut curricular en sí mateix. Aquesta premissa –plenament vigent a l’actualitat– es fa palesa especialment a l’àrea de música, no només per la gran quantitat d’informació –immediata i diversificada- i per les possibilitats didàctiques i educatives de caràcter multimèdia i interactiu de les Noves Tecnologies (NNTT), les Tecnologies de la Informació i la Comunicació (TIC) i les Tecnologies de l’Aprenentatge i la Comunicació (TAC) que configuren l’actual realitat virtual a la que ens veiem abocats, sinó per l’ampli ventall d’estils i gèneres que inclouen les programacions d’espectacles musicals al nostre abast. De la mateixa manera que l’audició de música en directe és del tot imprescindible en aquesta àrea artística i humanística per tal de desenvolupar les destreses que li són pròpies, també ho és la participació activa. En aquest sentit, constatem que la realització d’activitats educatives a nivell col·lectiu permet la interacció entre iguals i la descoberta, desenvolupament o aprofundiment d’actituds com la cooperació, la tolerància, el respecte mutu, la cohesió, etc., valors imprescindibles en una societat democràtica i plural com la nostra. I encara més, que l’activitat col·lectiva realitzada amb l’objectiu de produir un producte propi, afavoreix la satisfacció personal final que conduirà a la veritable integració dels continguts a assimilar. Per tant, la pràctica aplicada d’aquestes actituds i destreses socials es fa imprescindible en els estudis dels futurs docents. L'Espai Europeu de Educació Superior (EEES) ens aporta la incorporació d'un concepte provinent del món professional, les competències, que són un nou referent de rang superior que orienta globalment els estudis universitaris. Els objectius i continguts d'aquests tindran sentit en la mesura que contribueixin a desenvolupar algunes d'aquestes competències, ja que seran l'objecte principal d'avaluació de les titulacions. Pensem que a través d’activitats que es poden fer fora de l'aula com la que presentem en aquesta comunicació, s'ajuda a mobilitzar algunes d'aquestes competències que permetran configurar el perfil de graduat que tots desitgem

Response of cardiac autonomic modulation after a single exposure to musical auditory stimulation

The acute effects after exposure to different styles of music on cardiac autonomic modulation assessed through heart rate variability (HRV) analysis have not yet been well elucidated. We aimed to investigate the recovery response of cardiac autonomic modulation in women after exposure to musical auditory stimulation of different styles. The study was conducted on 30 healthy women aged between 18 years and 30 years. We did not include subjects having previous experience with musical instruments and those who had an affinity for music styles. The volunteers remained at rest for 10 min and were exposed to classical baroque (64-84 dB) and heavy metal (75-84 dB) music for 10 min, and their HRV was evaluated for 30 min after music cessation. We analyzed the following HRV indices: Standard deviation of normal-to-normal (SDNN) intervals, root mean square of successive differences (RMSSD), percentage of normal-to-normal 50 (pNN50), low frequency (LF), high frequency (HF), and LF/HF ratio. SDNN, LF in absolute units (ms (2) ) and normalized (nu), and LF/HF ratio increased while HF index (nu) decreased after exposure to classical baroque music. Regarding the heavy metal music style, it was observed that there were increases in SDNN, RMSSD, pNN50, and LF (ms (2) ) after the musical stimulation. In conclusion, the recovery response of cardiac autonomic modulation after exposure to auditory stimulation with music featured an increased global activity of both systems for the two musical styles, with a cardiac sympathetic modulation for classical baroque music and a cardiac vagal tone for the heavy metal style.

The representation of the world in national Arab news agencies: an exploration of (trans)national networks in the official Arab media

The purpose of this paper is to draw a map of the representation of the world and of Arab states as reflected by the countries of the region. To do so, we have analysed the news (4,093 news randomly collected on February and August 2005) produced by the governments of the Arab states through their national news agencies. Several regional and world maps had been constructed to show the official Arab representation of the World, the Arab countries conflict agenda, the persistence of colonial ties (with the European metropolis) and the emergence of new relationships (Asian countries). The representation of the world that appeared in the analysis focuses its interest on the USA, the war in Iraq, the Israel-Palestine conflict, the United Kingdom, France, and Iran. The Arab regional powers organise the flow of information (Saudi Arabia and Egypt) and the colonial past determines the current structure of communication (French-speaking bloc and English-speaking bloc).

Hādhihi qiṣṣat al-qāḍī maʻa al-sāriq wa-mā jará baynahumā min al-muḥāwarah wa-al-āyāt al-qurʼānīyah wa-al-aḥādīth al-nabawīyah wa-al-amthāl al-ʻArabīyah ḥattá intaṣara al-liṣṣ ʻalá al-qāḍī wa-akhadha thiyābahu wa-baghlatahu wa-hiya qiṣṣah gharībah

Lithographed.

Inequality in the Southern Mediterranean: A survey of selected countries. MEDPRO Technical Report No. 23/December 2012

This paper addresses the issues of current levels of inequality: their trends, determinants and future scenarios, demonstrating that welfare levels are measured by per capita consumption. Location, educational attainment and employment status have been identified as the key factors affecting levels of welfare and its distribution. A benefit incidence analysis was performed to investigate benefits of different deciles of per capita expenditure from education and health services. The inequality patterns in countries under investigation present significant variations; countries such as Turkey, Morocco and Tunisia show relatively high inequality while others, such as Egypt or Syria, show moderate to low inequality. Inequality in human development was addressed using the inequality-adjusted human development index (IHDI), introduced by Global HDR 2010. The average loss in the HDI due to inequality in all Arab countries under investigation is about 20%. Two reference scenarios (optimistic and pessimistic) were used to project future paths up to 2020 and 2030. The impact of positive growth is increasing inequality and a shrinking middle class. Results show that the rich benefit most from this growth path. The opposite trend is observed for the pessimistic scenario.

Musiciens migrants d'origine arabe dans le contexte montréalais : le parcours de la reconnaissance

Ce mémoire traite des parcours de musiciens migrants d’origine arabe à Montréal. Il s’intéresse à la manière dont ces derniers construisent leurs carrières musicales dans ce contexte et acquièrent la reconnaissance des différents acteurs qu’ils côtoient – pairs, intervenants culturels, public. La méthodologie adoptée est de nature qualitative et correspond à une perspective ethnosociologique, le contexte musical de l’étude inscrivant la démarche dans le domaine de la sociomusicologie. Cinq musiciens ayant migré d’un pays arabe avec une pratique musicale préalable ont été rencontrés, ainsi que cinq acteurs du milieu musical qui interagissent avec eux. Ce corpus d’entretiens a été complété par de l’observation et l’étude de traces (ex. : disques, cv). La démarche d’enquête a permis d’élaborer un ensemble de propositions visant à comprendre les phénomènes sociaux observés. Il apparaît que ces musiciens construisent leurs carrières montréalaises grâce à une actualisation et réappropriation originale des sources et influences musicales accumulées au fil de leur vie, processus néanmoins tributaire des rouages du milieu musical. Celui-ci est constitué de multiples acteurs ayant chacun leurs objectifs, intérêts, contraintes vis-à-vis desquels les musiciens doivent s’ajuster, négocier, faire des compromis. Puis, l’ethnicité arabe qui est construite et mise en scène par les performances musicales peut vraisemblablement agir comme outil pour se démarquer dans le contexte montréalais. Cependant, les dynamiques qui sous-tendent les rapports sociaux que ces artistes entretiennent dans la métropole font en sorte qu’ils ont ultimement peu d’emprise sur la manière dont se manifeste la reconnaissance à leur égard et vis-à-vis de leurs pratiques musicales.

Catechism of musical history /

Vol. 2 has imprint: London, Augener & co.; New-York, G. Schirmer.

Musical traditions; aspects of racial elements with influence on a Guianese community.

Mode of access: Internet.

Le matériel sonore des orchestres de symphonie, d'harmonie et de fanfares, ou Vade mecum du compositeur, suivi d'une échelle acoustique permettant de calculer très facilement la longueur théorique de tous les instruments à vent à un diapason quelconque;

"Notre but ... est de présenter sous une form plus complète ... les indications de notre 'Tableau synoptique des voix et des instruments de musique,"--Pref.

La Couperin. : Un orchestre d'anciens instruments à Versailles.

cover-title.

Creative music for children, a plan of training based on the natural evolution of music, including the making and playing of instruments, dancing--singing--poetry,

Illustrated lining-papers.

The growth of instruments and instrumental music.

Mode of access: Internet.

Histoire des instruments de musique,

Mode of access: Internet.