Let The People Sing? Irish Rebel Songs, Sectarianism, and Scotland’s Offensive Behaviour Act

Irish rebel songs afford Scotland’s Irish diaspora a means to assert, experience, and perform their alterity free from the complexities of the Irish language. Yet this benign intent can be offset by how the music is perceived by elements of Scotland’s majority Protestant population. The Scottish Government’s Offensive Behaviour Act (2012) has been used to prosecute those singing Irish rebel songs and there is continuing debate as to how this alleged offence should be dealt with. This article explores the social function and cultural perception of Irish rebel songs in the west coast of Scotland, examining what qualities lead to a song being perceived as ‘sectarian’, by focusing on song lyrics, performance context, and extra-musical discourse. The article explores the practice of lyrical ‘add-ins’ that inflect the meaning of key songs, and argues that the sectarianism of a song resides, at least in part, in the perception of the listener.

Teorias do agrupamento sonoro: propriedades e condições de existência de elementos sonoros temporalmente discrimináveis e o essencialismo na construção de conceitos da teoria musical

Pós-graduação em Música - IA

Resgates e abandonos do passado na prática musical litúrgica católica no Brasil entre os pontificados de Pio X e Bento XVI (1903-2013)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

El discurso periodístico de Gastón Talamón en torno al nacionalismo musical argentino : los escritos publicados en la revista ‘Tárrega’

Se explican los mecanismos receptivos que contribuyeron a mantener el ideario nacionalista y los procesos de identifi cación cultural, a través de la música, mediante el análisis de dos escritos del musicógrafo y crítico Gastón Talamón, publicados en 1926 en la revista Tárrega. Figura principal entre los teóricos del denominado ‘nacionalismo musical argentino’, los artículos se titulan “Tres nuevas nacionalidades musicales" y “El anti-argentinismo". La metodología utilizada apela a herramientas del análisis discursivo y el marco teórico entrecruza nociones de teoría de la recepción y teoría de la mediación, en línea con una historia socio-cultural de la música argentina.

A book of Shakespeare's songs : with musical settings by various composers /

The poor soul sat sighing by a sycamore tree, old melody.-- It was a lover and his lass / Thomas Morley.-- She never told her love / J. Haydn.-- Blow, blow, thou winter wind / Thomas A. Arne.-- Hark! hark! the lark at heav'ins gate sings / F. Schubert.-- When daisies pied, and violets blue / Thomas A. Arne.-- Where the bee sucks, there suck I / Thomas A. Arne.-- Bid me discourse, I will chant thine ear / H.R. Bishop.-- Under the greenwood tree / Thomas A. Arne.-- Who is Silvia? what is she / F. Schubert.

CONSTRUÇÕES IMAGINÁRIAS NO CONTEXTO DE UM FENÔMENO MUSICAL DE MASSA: O CASO DO CANTOR MICHEL TELÓ

Estudo sobre o processo de construção imaginária do público de gênero feminino ao consumir os produtos dos fenômenos musicais de massa, no Brasil. Tendo como base o caso do sucesso do cantor Michel Teló, representante do gênero musical sertanejo universitário, o objetivo é compreender o processo de construção imaginária que permeia a relação do público feminino (fãs) e consumo do gênero musical sertanejo universitário, a partir do discurso do cantor Michel Teló. Para tal, será tomado referencial teórico do campo dos Estudos Culturais em diálogo com estudos sobre imaginário e música de massa. A análise do discurso, de linha francesa, é a metodologia empregada em duas instâncias para se testar as reflexões construídas com a base teórica: a priori, a partir de um processo de observação participante, durante um espetáculo do artista, em que será observada a interação entre fenômeno e público, no momento de execução da sua música Ai, se eu te pego! ; e, doravante, o discurso do músico é analisado, por meio de entrevistas realizadas em programas televisivos. Um questionário aplicado a uma amostra entre o público feminino apreciador do cantor e de suas músicas contribui ainda no aprofundamento da reflexão. Resulta desta pesquisa a compreensão da proeminência do discurso ao conteúdo. Desta maneira, a importância maior se encontra na forma com que o cantor dialoga com seu público, por meio da imagem que ele constrói em torno de si.

CONSTRUÇÕES IMAGINÁRIAS NO CONTEXTO DE UM FENÔMENO MUSICAL DE MASSA: O CASO DO CANTOR MICHEL TELÓ

Estudo sobre o processo de construção imaginária do público de gênero feminino ao consumir os produtos dos fenômenos musicais de massa, no Brasil. Tendo como base o caso do sucesso do cantor Michel Teló, representante do gênero musical sertanejo universitário, o objetivo é compreender o processo de construção imaginária que permeia a relação do público feminino (fãs) e consumo do gênero musical sertanejo universitário, a partir do discurso do cantor Michel Teló. Para tal, será tomado referencial teórico do campo dos Estudos Culturais em diálogo com estudos sobre imaginário e música de massa. A análise do discurso, de linha francesa, é a metodologia empregada em duas instâncias para se testar as reflexões construídas com a base teórica: a priori, a partir de um processo de observação participante, durante um espetáculo do artista, em que será observada a interação entre “fenômeno” e público, no momento de execução da sua música “Ai, se eu te pego!”; e, doravante, o discurso do músico é analisado, por meio de entrevistas realizadas em programas televisivos. Um questionário aplicado a uma amostra entre o público feminino apreciador do cantor e de suas músicas contribui ainda no aprofundamento da reflexão. Resulta desta pesquisa a compreensão da proeminência do discurso ao conteúdo. Desta maneira, a importância maior se encontra na forma com que o cantor dialoga com seu público, por meio da imagem que ele constrói em torno de si.

THE MUSIC PERFORMED FOR THE SACRIFICIAL RITE AT THE ROYAL ANCESTRAL SHRINE OF THE CHOSŎN DYNASTY (1392–1910): INDIVIDUAL AGENCY AND DISCOURSE ON MUSIC EXPRESSED IN THE EIGHTEENTH-CENTURY KOREAN ENCYCLOPEDIA _TONGGUK MUNHŎN PIGO_ (1770)

In 1964, the South Korean government designated the music for the sacrificial rite at the Royal Ancestral Shrine (Chongmyo) as Intangible Cultural Property No. 1, and in 2001 UNESCO awarded the rite and music a place in the Intangible Cultural Heritage of Humanity. The Royal Ancestral Shine sacrificial rite and music together have long been an admired symbol of Korean cultural history, and they are currently performed annually and publicly in an abridged form. While the significance of the modern version of the music mainly rests on the claimed authenticity and continuity of the tradition since the fifteenth century, scholarly inquiry sheds further light on contextual issues such as nationalism, identity, and modernity in the post-colonial era (after 1945), as well as providing additional insights into the music. This dissertation focuses on the Royal Ancestral Shrine’s musical past as reflected in documentary sources, especially those compiled in the eighteenth century during the Chosŏn dynasty (1392–1910). In particular, the substantial music section of an encyclopedic work, Tongguk Munhŏn pigo (Encyclopedia of Documents and Institutions of the East Kingdom, 1770), mainly compiled by a government official, Sŏ Myŏngŭng (1716–1787), provides a considerable amount of information on not only the music and sacrificial rite program, but also on eighteenth-century and earlier concerns about them, as discussed by the kings and ministers at the Chosŏn royal court. After detailed examination of various relevant documentary sources on the historical, social and political contexts, I investigate the various discourses on music and ritual practices. I then focus on Sŏ Myŏngŭng’s familial background, his writings on music prior to the compilation of the encyclopedia, and the corresponding content in the encyclopedia. I argue that Sŏ successfully converted the music section of the encyclopedia from a straightforward scholarly reference work to a space for publishing his own research on and interpretation of the musical past, illustrating what he considered to be the inappropriateness of the existing music for the sacrificial rite at the Royal Ancestral Shrine in the later eighteenth century.

Un aporte a la comprensión de las estrategias emergentes en las organizaciones a través del concepto de improvisación y la metáfora musical

Este trabajo se inscribe en uno de los grandes campos de los estudios organizacionales: la estrategia. La perspectiva clásica en este campo promovió la idea de que proyectarse hacia el futuro implica diseñar un plan (una serie de acciones deliberadas). Avances posteriores mostraron que la estrategia podía ser comprendida de otras formas. Sin embargo, la evolución del campo privilegió en alguna medida la mirada clásica estableciendo, por ejemplo, múltiples modelos para ‘formular’ una estrategia, pero dejando en segundo lugar la manera en la que esta puede ‘emerger’. El propósito de esta investigación es, entonces, aportar al actual nivel de comprensión respecto a las estrategias emergentes en las organizaciones. Para hacerlo, se consideró un concepto opuesto —aunque complementario— al de ‘planeación’ y, de hecho, muy cercano en su naturaleza a ese tipo de estrategias: la improvisación. Dado que este se ha nutrido de valiosos aportes del mundo de la música, se acudió al saber propio de este dominio, recurriendo al uso de ‘la metáfora’ como recurso teórico para entenderlo y alcanzar el objetivo propuesto. Los resultados muestran que 1) las estrategias deliberadas y las emergentes coexisten y se complementan, 2) la improvisación está siempre presente en el contexto organizacional, 3) existe una mayor intensidad de la improvisación en el ‘como’ de la estrategia que en el ‘qué’ y, en oposición a la idea convencional al respecto, 4) se requiere cierta preparación para poder improvisar de manera adecuada.

Efeitos do andamento musical sobre a frequencia cardiaca em praticantes de ginastica aerobica com diferentes niveis de aptidão cardiorrespiratoria

Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação Física

TRAVELLING THROUGH PITCH SPACE SPEEDS UP MUSICAL TIME

SEVERAL MODELS OF TIME ESTIMATION HAVE BEEN developed in psychology; a few have been applied to music. In the present study, we assess the influence of the distances travelled through pitch space on retrospective time estimation. Participants listened to an isochronous chord sequence of 20-s duration. They were unexpectedly asked to reproduce the time interval of the sequence. The harmonic structure of the stimulus was manipulated so that the sequence either remained in the same key (CC) or travelled through a closely related key (CFC) or distant key (CGbC). Estimated times were shortened when the sequence modulated to a very distant key. This finding is discussed in light of Lerdahl's Tonal Pitch Space Theory (2001), Firmino and Bueno's Expected Development Fraction Model (in press), and models of time estimation.

Musical genres: beating to the rhythms of different drums

Online music databases have increased significantly as a consequence of the rapid growth of the Internet and digital audio, requiring the development of faster and more efficient tools for music content analysis. Musical genres are widely used to organize music collections. In this paper, the problem of automatic single and multi-label music genre classification is addressed by exploring rhythm-based features obtained from a respective complex network representation. A Markov model is built in order to analyse the temporal sequence of rhythmic notation events. Feature analysis is performed by using two multi-variate statistical approaches: principal components analysis (unsupervised) and linear discriminant analysis (supervised). Similarly, two classifiers are applied in order to identify the category of rhythms: parametric Bayesian classifier under the Gaussian hypothesis (supervised) and agglomerative hierarchical clustering (unsupervised). Qualitative results obtained by using the kappa coefficient and the obtained clusters corroborated the effectiveness of the proposed method.

MUSICAL ANALYSIS OF THE PRELUDE N.1, LA COLOMBE, BY OLIVIER MESSIAEN

This work proposes an association between musical analysis techniques developed during the twentieth and the twenty-first centuries, presented by authors like Felix Salzer and Joseph Straus, and the musical theory concepts presented by Olivier Messiaen, for the analysis of Prelude n(o) 1, La Colombe. The analysis contributes to broaden the theory concepts presented by the composer. In the Conclusion we trace lines of an authorial sonority by Olivier Messiaen.

Beauty, Class and Discourse: Issues in Debate

In this text we proceed through a brief review of Naomi Lee`s (2009) article, highlighting her significant contributions to social and cultural psychology. In our dialogue with her text we inquire about some arguments and methodological procedures she presents. We raise some specific questions related to how the issue of beauty is framed, and we ponder on how a broadening of the scope to include history-of ideas, of relations-would bring some important elements to her approach. As Lee relates beauty and class, we examine the nuanced meanings of lack and deficiency in her analytical work. We also discuss her assumptions and position concerning discourse and dialogue which mark her ways of proceeding through the analysis of the interviews. We speculate that the depersonalized answer appointed in the interviewees` discourse can be related to a way of considering beauty as disembodied.