Reconfigurando la canción, reinventando la nación: La folclorización de la música popular en brasil y en chile en los años cuarenta y cincuenta

At the middle of the twentieth century, between the forties and the fi fties, especially after the Second World War, the endless debate concerning national identity was taken up again in Latin America with a new focus. Mass culture, especially popular music with ties to the music industry, was shaped by its great capacity to spreadshown through its assorted forms of production, circulation and consumption- as one of the main areas of dispute related to the question of what is considered to be national. During that period there were important debates in Brazil and Chile about the selection, preservation and perpetuation of a certain repertoire of popular urban music as being representative of national folk music. These debates, which are analyzed starting from discursive representations driven by the written press, in both the specialized academic and the large-circulation press, constitute the central focus of this article.

Televisão e música popular na década de 60: as vozes conflitantes de José Ramos Tinhorão e Augusto de Campos

Pós-graduação em Comunicação - FAAC

Tomemos la historia en nuestras manos: utopia revolucionária e música popular no Chile (1966-1973)

Pós-graduação em História - FCHS

O Clube do Choro de São Paulo: arquivo e memória da música popular na década de 1970

Pós-graduação em Música - IA

Zimbo Trio e o Fino da Bossa: uma perspectiva histórica e sua repercussão na moderna música popular brasileira

Pós-graduação em Música - IA

Samba em fascículos: vertentes do gênero na coleção História da Música Popular Brasileira em tempos de consolidação da indústria cultural brasileira

Pós-graduação em História - FCLAS

Fela Kuti: contracultura e (con)tradição na música popular africana

Pós-graduação em História - FCHS

Música popular e resistência: emergência de um agente folkcomunicacional a partir de um caso de conflito ambiental

Tralcao, situated in the Rios region, named after the various rivers that flow nearby, in Chile, is bathed by the Pichoy River and it encounters the rivers Estero Colliaico and Cruces. A cellulose company was established there back in 2004, and since the it has been dumping waste in the Cruces river, causing grave environmental issues and bringing severe consequences to the region. In the middle of the crossfire, we find Mr. Francisco Manquecho, considered to be an opinion leader according to Luis Beltrão, who assesses the real situation in the region throughout his song lyrics, acting as a propagator of the resistance against the environmental degradation occurring in Tralcao. Francisco acts as a ‘folkcommunicacional’ agent by spreading a non-hegemonic bias through his songs. The objective of this article is to show how an opinion leader acts in a context of environmental degradation in Tralcao region using the basis of the Folkcommunication Theory and the communicational processes which involve music as a concrete action of popular resistance.

Música popular vasca : su existencia : conferencias / de Resurreción María de Azkue.

Conferencias organizadas por la Junta de Cultura Vasca para el ciclo de 1918.

Musicologia latino-americana. La música popular y los músicos célebres de la América Latina,

"Instrumentos indigenas": p.56-89.

Capas de disco da gravadora Continental nos anos 1970: música popular e experimentalismo visual

Neste artigo, proponho discutir as inovações de algumas capas de discos de um conjunto de artistas experimentais da MPB nos anos 1970, lançados pela gravadora Continental, sediada em São Paulo. Esses álbuns, cujo design tentou traduzir para o campo visual os projetos estéticos de compositores e músicos, foram inspirados na contracultura, na tentativa de criar novas formas de expressão durante a ditadura militar. Discos de quatro artistas serão analisados: Walter Franco, Tom Zé, Secos & Molhados e Novos Baianos. A capa de disco será pensada não apenas como embalagem comercial, mas como elemento de mediação estética, de gosto e de consumo, dentro do campo midiático da canção.

Música popular e crítica: sobre critérios de análise da canção popular nas mídias - o caso de “Ai se eu te pego” de Michel Teló

Este artigo discute parâmetros e critérios de valor aplicados na crítica da música popular, pensada como um produto cultural midiático. A partir de algumas reflexões sobre a crítica, os limites dos valores que legitimam as críticas sobre a canção nas mídias serão discutidos. Depois, o texto reflete sobre formas mais esclarecedoras de análise da música popular, considerando sua especificidade de linguagem e o contexto midiático em que se insere. A canção “Ai, se eu te pego”, composta por Sharon Acioly e Antônio Dyggs e gravada com sucesso por Michel Teló (2011), será analisada a título de exemplo.

A DESMUSICALIZAÇÃO DA MÍDIA EM TEMPOS DE HIPERMIDIATIZAÇÃO DA MÚSICA: o empobrecimento estético da música popular na programação televisiva brasileira

O trabalho aborda o empobrecimento estético-discursivo da canção popular massiva exposta na mídia televisiva brasileira, na comparação entre o contexto histórico-midiático-musical das décadas de 1960 e 1970 e o contexto da primeira metade da segunda década do século XXI. Para definir tal empobrecimento discursivo encontrou-se o conceito de desmusicalização da mídia televisiva . O trabalho, de natureza teórica, tem como objetivo apontar que a mídia televisiva tem papel preponderante e parte importante da responsabilidade pelo empobrecimento na construção do discurso da música popular brasileira. Para tanto, primeiramente, por meio da análise poético-estética dos elementos estruturais das linguagens musical e literária de uma canção popular, delimitou-se a espécie de obra musical estruturada com acuro poético, que a ela empresta um padrão estético de excelência. Tais canções tinham espaços de veiculação nas grades de programação da mídia televisiva de outrora e nos dias atuais não mais os têm. Em seguida, por meio de pesquisas bibliográfica, documental e empírica, descreve-se de modo analítico-interpretativo o período histórico em que ocorreu essa desmusicalização da mídia. Por fim, constata-se que a partir da popularização da Internet e da proliferação de diversas mídias que permitem ao ouvinte o acesso, o armazenamento, o compartilhamento de repertórios musicais e, sobretudo, a audição em movimento, a canção popular massiva pautada pelo acuro poético deixou de estar presente na mídia televisiva e passou a figurar em outras diversas mídias. Essa ampla presença da Música nas mídias digitais definiu-se pelo conceito de hipermidiatização da música, que seria um dos componentes da desmusicalização da mídia televisiva.