Architecture for a free subjectivity : Deleuze and Guattari at the Horizon of the Real

Architecture for a Free Subjectivity reformulates the French philosopher Gilles Deleuze's model of subjectivity for architecture, by surveying the prolific effects of architectural encounter, and the spaces that figure in them. For Deleuze and his Lacanian collaborator Félix Guattari, subjectivity does not refer to a person, but to the potential for and event of matter becoming subject, and the myriad ways for this to take place. By extension, this book theorizes architecture as a self-actuating or creative agency for the liberation of purely "impersonal effects." Imagine a chemical reaction, a riot in the banlieues, indeed a walk through a city. Simone Brott declares that the architectural object does not merely take part in the production of subjectivity, but that it constitutes its own.

Deleuze and "The Intercessors"

The late French philosopher Gilles Deleuze has enjoyed significant notoriety and acclaim in American academia over the last 20 years. The unique disciplinary focus of the contemporary discussion has derived from Deleuze the architectural possibilities of biotechnology, systems theory, and digital processualism. While the persistence of Deleuze’s theory of science and the formalist readings of Mille Plateaux and Le Bergsonisme have dominated the reception since the 1990s, few are aware of a much earlier encounter between Deleuze and architects, beginning at Columbia University in the 1970s, which converged on the radical politics of Anti-OEdipus and its American reception in the journal Semiotext(e), through which architecture engaged a much broader discourse alongside artists, musicians, filmmakers, and intellectuals in the New York aesthetic underground, of which Deleuze and Félix Guattari were themselves a part.

Collective equipments of power: The road and the city

A year ago, I became aware of the historical existence of the group CERFI— Le centre d’etudes, de recherches, et de formation institutionelles, or The Study Center for Institutional Research and Formation. CERFI emerged in 1967 under the hand of Lacanian psychiatrist and Trotskyite activist Félix Guattari, whose antonymous journal Recherches chronicled the group’s subversive experiences, experiments, and government-sponsored urban projects. It was a singularly bizarre meeting of the French bureaucracy with militant activist groups, the French intelligentsia, and architectural and planning practitioners at the close of the ‘60s. Nevertheless, CERFI’s analysis of the problems of society was undertaken precisely from the perspective of the state, and the Institute acknowledged a “deep complicity between the intellectual and statesman ... because the first critics of the State, are officials themselves!”1 CERFI developed out of FGERI (The Federation of Groups for Institutional Study and Research), started by Guattari two years earlier. While FGERI was created for the analysis of mental institutions stemming from Guattari’s work at La Borde, an experimental psychiatric clinic, CERFI marks the group’s shift toward urbanism—to the interrogation of the city itself. Not only a platform for radical debate on architecture and the city, CERFI was a direct agent in the development of urban planning schemata for new towns in France. 2 CERFI’s founding members were Guattari, the economist and urban theorist François Fourquet, feminist philosopher Liane Mozère, and urban planner and editor of Multitides Anne Querrien—Guattari’s close friend and collaborator. The architects Antoine Grumback, Alain Fabre, Macary, and Janine Joutel were also members, as well as urbanists Bruno Fortier, Rainier Hoddé, and Christian de Portzamparc. 3 CERFI was the quintessential social project of post-‘68 French urbanism. Located on the Far Left and openly opposed to the Communist Party, this Trotskyist cooperative was able to achieve what other institutions, according to Fourquet, with their “customary devices—the politburo, central committee, and the basic cells—had failed to do.”4 The decentralized institute recognized that any formal integration of the group was to “sign its own death warrant; so it embraced a skein of directors, entangled, forming knots, liquidating all at once, and spinning in an unknown direction, stopping short and returning back to another node.” Allergic to the very idea of “party,” CERFI was a creative project of free, hybrid-aesthetic blocs talking and acting together, whose goal was none other than the “transformation of the libidinal economy of the militant revolutionary.” The group believed that by recognizing and affirming a “group unconscious,” as well as their individual unconscious desires, they would be able to avoid the political stalemates and splinter groups of the traditional Left. CERFI thus situated itself “on the side of psychosis”—its confessed goal was to serve rather than repress the utter madness of the urban malaise, because it was only from this mad perspective on the ground that a properly social discourse on the city could be forged.

An Interview with Sylvère Lotringer, Jean Baudrillard Chair at the European Graduate School and Professor Emeritus of French Literature and Philosophy at Columbia University, on the Architectural Contribution to Semiotext(e), Schizoculture, and the Early Deleuze and Guattari Scene at Columbia University

An Interview with Sylvère Lotringer, Jean Baudrillard Chair at the European Graduate School and Professor Emeritus of French Literature and Philosophy at Columbia University, on the Architectural Contribution to Semiotext(e), Schizoculture, and the Early Deleuze and Guattari Scene at Columbia University, which took place at the Department of French, Columbia University, New York City, July 2003. This interview exists as an audio cassette tape recording.

Becoming an inclusive educator : applying Deleuze & Guattari to teacher education

New ways of thinking are required in teacher education to promote beginning teachers as change agents in education. Twenty years after the Salamanca Statement (UNESCO, 1994) that called for schools to provide equitable opportunities for all children, teaching practices in many classrooms are informed by the deficit view of learning. Beginning teachers need to be prepared to challenge the ideological influences that operate in schools. Deleuze and Guattari’s (1987) model of the rhizome is used to report one beginning teacher’s journey as she learnt to negotiate structural and personal obstacles to create an inclusive learning environment. Data from reflective diaries, semi-structured interviews and classroom observations highlight contextual and personal factors in one case study that contributed to the nonlinear, complex process of becoming an inclusive educator. The paper concludes by arguing the voice of beginning teachers is essential for the ongoing movement towards the creation of just, inclusive schools.

Moving identities : multiplicity, embodiment and the contemporary dancer

Currently, across dance studies, choreographies are usually discussed as representational of the choreographer, with little attention focused on the dancers who also bring the work into being. As well as devaluing the contribution that the dancer makes to the choreographic process, the dancer’s elision from mainstream discourse deprives the art form of a rich source of insight into the incorporating practices of dance. This practice-based research offers a new perspective on choreographic process through the experiential viewpoint of the participating dancer. It involves encounters with contemporary choreographers Rosemary Butcher (UK), John Jasperse (US), Jodi Melnick (US) and Liz Roche (Ire). Utilizing a mixed-mode research structure, it covers the creative process and performance of three solo dance pieces in Dublin in 2008, as well as an especially composed movement treatise, all of which are documented on the attached DVD. The main hypothesis presented is that the dancer possesses a moving identity which is a composite of past dance experience, anatomical structures and conditioned human movement. This is supported by explorations into critical theory on embodiment, including Pierre Bourdieu’s concept of ‘the habitus’. The moving identity is identified as accumulative, altering through encounters with new choreographic movement patterns in independent contemporary dance practice. The interior space of the dancer’s embodied experience is made explicit in chapter 3, through four discussions that outline the dancer’s creative labour in producing each choreographic work. Through adopting a postmodern critical perspective on human subjectivity, supported by Gilles Deleuze, Félix Guattari and Alain Badiou, among others, the thesis addresses the inherent challenges which face independent contemporary dancers within their multiple embodiments as they move between different choreographic processes. In identifying an emergent paradigmatic shift in the role of dancer within dance- making practices, this research forges a new direction that invites further dancer-led initiatives in practice-based research.

Deleuze e a literatura: o devir pelas linhas da escrita

Este trabalho tem como desafio falar da Literatura como experimentação de vida, sob a ótica filosofia. A prática de uma abordagem filosófica tendo como horizonte o universo da escrita tende a enriquecer as duas práticas. E sobretudo, a vida, quando não é separada do pensamento. O desafio é mostrar que a vida está presente em todas as manifestações do que é vivo. Sem distinção quanto a sujeito, objeto ou representação. Experimentar é dar as mãos a vida e seus infinitos modos de ser. Não obstante, o trabalho busca mostrar que a arte é essencialmente experimentalista. E que múltiplos caminhos podem levar a ela. Para a enorme tafera temos a companhia de Gilles Deleuze, grande filósofo francês, e seu, não menos importante parceiro, Félix Guattari. Em específico, trata-se de um trabalho que investiga os trajetos da Linguagem como instrumento de expressão em todos os caminhos e conexões possíveis. Deleuze encontrou na Literatura um destino para a criação, uma inspiração para a vida. Ele vislumbrou o escrever como experiência de Devir, como prática essencial, abertura da estrada para o desejo e para a fala coletiva. Para Deleuze, a linguagem é algo vivo, que sofre desvios, que enriquece na medida que se conecta com o seu fora. A linguagem é algo que cresce e se retrai de acordo com os agenciamentos que a envolvem. Falaremos do sopro que emerge das as entrelinhas do texto, o ilimitado da rachadura, a força dos signos. Em suma, falemos da força da escrita e da escritura de novos destinos.

Artes do acaso e composições com o caos: a experimentação vida da pintura figural

Esta pesquisa tem como ponto de partida a abordagem que o filósofo francês Gilles Deleuze (1925-1995) faz da pintura, e concentra-se na argumentação desenvolvida em seu livro Francis Bacon, logique de la sensation. Além da análise lógica e conceitual da sensação, privilegia-se aqui o enfoque deleuziano do processo pictórico de Francis Bacon, naquilo em que este envolve a manipulação do acaso , e busca-se relacioná-lo com a questão do enfrentamento do caos , tal como se apresenta no livro de Deleuze e Félix Guattari Quest- ce que la philosophie? Neste trabalho é de grande importância a compreens ão do problema da representação na obra deleuziana. Trata-se de pensar em como este problema se traduz na destruição dos clichês e da recognição, mas sobretudo na afirmação das forças da vida, da criação, da diferença e da liberdade.

A filosofia da arte de Arthur Danto: um estudo a partir de Deleuze e Guattari

O objetivo principal deste trabalho será investigar algumas das teses de Arthur Danto, que reconhece nas práticas artísticas contemporâneas um ponto de inflexão a partir do qual um novo paradigma artístico, ainda hoje em plena vigência, teria se imposto. Abordaremos a obra de Danto a partir do ponto de vista de Gilles Deleuze e Felix Guattari, que em O que é a Filosofia? Afirmam ser a filosofia uma criação que consistiria de três elementos fundamentais, quais sejam: o plano de imanência, os conceitos e os personagens conceituais. Assim, utilizaremos esta perspectiva para definir o plano de imanência de Danto, bem como seus conceitos e personagens, aproveitando para refletir sobre a relevância e validade filosófica de associar escolas filosóficas antagônicas, tais como a filosofia americana e a filosofia francesa.

Curadoria, pedagogia e colaboração social

Na virada para o século XXI artistas e curadores em bienais e outras exposições internacionais estão adotando formas colaborativas e educacionais de fazer arte e curadoria envolvendo artistas e não artistas, comunidades, escolas e outras instâncias sociais. Essas iniciativas criam encontros interdisciplinares onde imbricações entre arte e não-arte são colocadas em questão, considerando contextos sociopolíticos mundiais, a globalização e outros temas pós-colonialistas. A dissertação examina as aproximações e atravessamentos de culturas e identidades, questões de centro e periferia, local e global gerando entre-lugares e o interesse por propostas de site-oriented, geradoras de situações de convivência, compartilhamento de experiências coletivas e prática educativa. A pesquisa reflete sobre as intenções dos artistas, curadores, a participação do público e o diálogo entre diferentes discursos críticos e campos do conhecimento em projetos com essas características. O estudo de caso é o projeto Cadernos de Viagem, projeto de residência artística e exposição, realizado na 8 Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil, 2011. Diversos teóricos como Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos e Félix Guattari, são abordados, entre outros

Seis passeios pelas praias de uma ficção: notas sobre algumas movimentações de drag queens na cidade do Rio de Janeiro

O presente trabalho tem por objetivo traçar breves notas sobre algumas movimentações de drag queens e outras artistas da travestilidade que tiveram lugar na cidade do Rio de Janeiro, nos anos de 2009 e 2010. Através de um trabalho de observação participante, foram selecionados alguns locais e espetáculos que poderiam ser representativos desta categoria artística, não se pretendendo um levantamento extenso sobre quem são e onde estão tais artistas. Nomeio como artistas da travestilidade aqueles corpos que têm o ato de travestir-se como central em sua construção artístico-cultural, principalmente construindo corporalidades baseadas em um gênero diferente daquele identificado socialmente no nascimento, como drag queens, atores transformistas, travestis e transexuais artistas. Apoiando-me em pressupostos dos métodos cartográfico e etnográfico assumi, nesta dissertação, o posicionamento de um pesquisador-espectador, objetivando o contato com aquilo que drag queens e outras artistas da travestilidade desejam tornar público, ou seja, seus shows e espetáculos. Acompanhei diversas apresentações deste tipo em teatros, boates, bares e clubes de bairro, bem como em outros locais nos quais se fizeram presentes, como na Parada do Orgulho LGBT do Rio de Janeiro e em alguns blocos do carnaval carioca. Tendo ainda como campo de diálogo alguns postulados da Esquizoanálise vertente teórica fundamentada principalmente nas contribuições de Gilles Deleuze e Félix Guattari , pretendi situar e afirmar as drag queens e a arte da travestilidade dentro dos estudos de gênero e sexualidade, principalmente aqueles mais diretamente relacionados às manifestações de uma subcultura camp e cultura gay e/ou homossexual.

Entre linhas e redes: os pontos de cultura no tecido brasileiro

Nos últimos 30 anos, a Cultura tem exercido um papel cada vez mais determinante nas esferas políticas, econômicas e sociais. A indústria dos bens culturais demonstra uma força crescente, mesmo perante crises, e agências multinacionais, juntamente com Estados-Nação, têm utilizado de projetos culturais com o objetivo de desenvolvimento econômico e social de diversas regiões do mundo. Porém, ao mesmo tempo que a cultura exerce papel tão predominante, ela vem sendo moldada segundo os ditames da lógica de mercado. Por isso órgãos como a UNESCO apontam para a necessidade dos países de fomentarem uma produção cultural heterogênica, que fuja dos modelos únicos das indústrias culturais. O presente trabalho põe em análise o programa Cultura Viva, implementado no Governo Lula, que tem nos Pontos de Cultura sua principal ação. A partir de conceitos de Gilles Deleuze, Felix Guattari e Antonio Negri, esse trabalho visa discutir de que maneiras o Cultura Viva se constitui como uma alternativa ao modelo de fomentação de cultura regido por esses ditames mercadológicos. Ao propor uma diferente forma de produção, organização e gestão do meio cultural, o programa Cultura Viva se inscreve em uma política mais aberta a diferentes grupos e movimentos de nossa sociedade brasileira.

Futebol de base e produção de subjetividade: o psicólogo do esporte e a construção do atleta contemporâneo

A proposta deste estudo foi construir uma cartografia dos modos de fazer psicologia em centros de treinamento (CTs) de categorias de base, bem como das relações da psicologia do esporte com outros saberes/poderes e de seus possíveis efeitos na formação do jogador de futebol, tendo por campo empírico o cotidiano de alguns clubes de Belo Horizonte e do Rio de Janeiro. Em aliança com os pensamentos de Félix Guattari e Gilles Deleuze, apropriamo-nos dos escritos destes e de outros pesquisadores da Análise Institucional como interlocutores nesta cartografia; igualmente, das contribuições de Michel Foucault sobre sociedade disciplinar e biopoder. Estudos antropológicos e sócio-históricos também nos ajudaram a compreender como se constrói a noção/prática de formação no futebol brasileiro contemporâneo. Colaboraram ainda nessa composição os debates metodológico-epistemológicos sobre História Oral, procedimento que funcionou como um dispositivo ético-político durante todo o processo de investigação. Neste sentido, mediante entrevistas de história oral temática, buscou-se conhecer o trabalho de quatro psicólogos do esporte atuantes em categorias de base na atualidade. Complementarmente, observações em centros de treinamento foram realizadas. Nesse percurso, apreendemos nuances da instrumentalização do corpo-atleta que remetem ao processo histórico de construção dos atuais modos de formação do jogador de futebol no Brasil. Pistas sobre os primeiros trabalhos de Psicologia do Esporte de que se tem notícia integram tal processo, e apontam a uma psicologia que também se instrumentalizava, tendo os testes psicométricos como principal recurso. Em uma trajetória na qual forças mais, e menos flexíveis produzem efeitos políticos, vê-se o aspirante a jogador de futebol transformar-se em um atleta que funciona como jogador-peça, jogador-produto, ou mesmo jogador-empresa, a fim de realizar o almejado e muitas vezes inquestionável sonho de ser mundialmente conhecido e aclamado. No espaço dos CTs, disciplina e biopoder se articulam em dispositivos em prol da manutenção de uma produção em moldes capitalísticos. Das modulações das práticas neoliberais surge ainda a figura do empresário para gerenciar a vida dos jogadores e garantir que sejam produtos valorizados no mercado global de boleiros. Embora ainda hoje os testes e os perfis psicológicos sejam instrumentos hegemônicos na psicologia esportiva, as práticas desta última são tão diversas quanto os modos de subjetivação existentes e implicam efeitos às vezes mais, às vezes menos adaptados à promoção do rendimento esportivo e à constituição do atleta empreendedor-de-si mesmo.

Ouvir na pele o terceiro som: ficções experimentadas e transformações sensoriais

A pesquisa surgiu a partir de investigações e experiências próprias com a escuta, a produção de sonoridades, a criação de ambientes e a realização de derivas intersensoriais. A articulação se dá segundo uma perspectiva transdisciplinar e em relação a alguns trabalhos artísticos e textuais especialmente significativos. A construção do sensorial e das subjetividades e suas possibilidades de transformação e emancipação, através de uma arte vinculada à vida, são questões centrais. Os conceitos de fabulação, linhas, cartografias e desterritorializações desenvolvidos por Deleuze, a ecosofia de Félix Guattari e a noção de corpos vibráteis em Suely Rolnik são fundamentais, assim como as observações de Lygia Clark e Hélio Oiticica a respeito de suas próprias experiências. Estudos históricos e culturais dos sentidos, como os de Constance Classen e David Howes, além de observações de teóricos distintos como Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres e Jacques Ranciére auxiliam a traçar um panorama inicial do constructo sensorial no Ocidente moderno e contemporâneo. Questões relativas a som, silêncio e ruído levaram à utilização de conceitos como escuta e ressonância em um sentido ampliado, que não se restringe a fenômenos sonoros ou físicos. A articulação entre escuta, intersensorialidade, imaginação e memória contribuiu para o desenvolvimento inicial do conceito de terceiro som aqui presente. A percepção do texto como ativador de sensações e devaneios, as relações entre conceito e concreto e o relato não-realista de acontecimentos levaram às ficções experimentadas. O ato da deriva relaciona-se ao desregramento de todos sentidos e implica a vivência de margens, desvios e extremos, fronteiras em dissolução, diásporas nos interstícios. Poéticas e políticas da alteridade, da diferença e do estranhamento fazem-se presentes em experiências de um ambiente-vivo, paisagem-corpo-outro. Tais questões atravessam meus trabalhos, que são realizados de diferentes maneiras, em cartografias e rituais que podem incluir sons, textos, desenhos, objetos, fotografia, vídeos, vestimentas, ações, situações, etc. A abordagem das questões presentes se dá através de algumas passagens por escritores como Rimbaud, Borges e Italo Calvino; teóricos de diferentes áreas, como Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J.Gibson e Donna Haraway; e trabalhos e textos de diversos artistas fundamentais, como Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas e o Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon-Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles e Lygia Pape, entre outros