Review in Temenos Academy Review of "Batu-Angas: Envisioning Nature with Alfred Russel Wallaace" by Anne Cluysenar

A review of poetry reflecting on the work of Alfred Russel Wallace, reflecting on ecopoetics, ecocriticism and spirituality, as well as on the limitations of colonial science and alternatives to Neo-Darwinism.

Earth: A Wandering

Earth is the name of our planet and of an element from which we emerge. Pre-modern and non-modern traditions show us how to live at this conjunction better than many modern simulacra. This reflection examines in particular early medieval Christian tradition, set in dialogue with the emerging twenty-first-century field of ecosemiotics, while wandering from the Susquehanna Valley to Middle-earth.

Talking About Climate Change: The Ecological Crisis and Narrative Form

This article examines the issue of climate change in the context of ecocriticism. It analyzes some of the narrative forms employed in the mediation of climate change science, focusing on those used by mediators who are not themselves scientists in the transmission of scientific information to a nonspecialist readership or audience. It reviews four relevant works that combine the communication of scientific theories and facts with pedagogical and motivational impulses. These include David Guggenheimer’s documentary film An Inconvenient Truth, Fred Pearce’s book The Last Generation: How Nature Will Take Her Revenge for Climate Change and the climate change manuals The Live Earth Global Warming Survival Handbook and How to Save the Climate.

Modernist Ecology: Modernism and the Reimagination of Nature

Countering the trend in contemporary ecocriticism to advance realism as an environmentally responsible mode of representation, this essay argues that the anti-realist aesthetics of literary modernism were implicitly “ecological.” In order to make this argument I distinguish between contemporary and modernist ecological culture (both of which I differentiate in turn from ecological science); while the former is concerned primarily with the practical reform characteristic of what we now call “environmentalism,” the latter demanded an all-encompassing reimagination of the relationship between humanity and nature. “Modernist ecology,” as I call it, attempted to envision this change, which would be ontological or metaphysical rather than simply social, through thematically and formally experimental works of art. Its radical vision, suggestive in some ways of today’s “deep” ecology, repudiated modern accounts of nature as a congeries of inert objects to be manipulated by a sovereign subject, and instead foregrounded the chiasmic intertexture of the subject/object relationship. In aesthetic modernism we encounter not “objective” nature, but “nature-being” – a blank substratum beneath the solid contours of what philosopher Kate Soper calls “lay nature” – the revelation of which shatters historical constructions of nature and alone allows for radical alternatives. This essay looks specifically at modernist ecology as it appears in the works of W. B. Yeats, D. H. Lawrence, and Samuel Beckett, detailing their attempts to envision revolutionary new ecologies, but also their struggles with the limited capacity of esoteric modernist art to effect significant ecological change on a collective level.

Risk Criticism : Precautionary Reading in an Age of Environmental Uncertainty /

'Risk Criticism: Reading in an Age of Manufactured Uncertainties' is a study of literary and cultural responses to global environmental risk that offers an environmental humanities approach to understanding risk in an age of unfolding ecological catastrophe. In 2015, the Bulletin of the Atomic Scientists re-set its iconic Doomsday Clock to three minutes to midnight, as close to the apocalypse as it has been since 1953. What pushed its hands was, however, not just the threat of nuclear weapons, but also other global environmental risks that the Bulletin judged to have risen to the scale of the nuclear, including climate change and innovations in the life sciences. If we may once have believed that the end of days would come in a blaze of nuclear firestorm (or the chill of the subsequent nuclear winter), we now suspect that the apocalypse may be much slower, creeping in as chemical toxin, climate change, or bio- or nano- technologies run amok. Taking inspiration from the questions raised by the Bulletin’s synecdochical “nuclear,” 'Risk Criticism' aims to generate a hybrid form of critical practice that brings “nuclear criticism”—a subfield of literary studies that has been, since the Cold War, largely neglected—into conversation with ecocriticism, the more recent approach to environmental texts in literary studies. Through readings of novels, films, theater, poetry, visual art, websites, news reports, and essays, 'Risk Criticism' tracks the diverse ways in which environmental risks are understood and represented today.

Modernist Ecology: Modernism and the Reimagination of Nature

Countering the trend in contemporary ecocriticism to advance realism as an environmentally responsible mode of representation, this essay argues that the anti-realist aesthetics of literary modernism were implicitly “ecological.” In order to make this argument I distinguish between contemporary and modernist ecological culture (both of which I differentiate in turn from ecological science); while the former is concerned primarily with the practical reform characteristic of what we now call “environmentalism,” the latter demanded an all-encompassing reimagination of the relationship between humanity and nature. “Modernist ecology,” as I call it, attempted to envision this change, which would be ontological or metaphysical rather than simply social, through thematically and formally experimental works of art. Its radical vision, suggestive in some ways of today’s “deep” ecology, repudiated modern accounts of nature as a congeries of inert objects to be manipulated by a sovereign subject, and instead foregrounded the chiasmic intertexture of the subject/object relationship. In aesthetic modernism we encounter not “objective” nature, but “nature-being” – a blank substratum beneath the solid contours of what philosopher Kate Soper calls “lay nature” – the revelation of which shatters historical constructions of nature and alone allows for radical alternatives. This essay looks specifically at modernist ecology as it appears in the works of W. B. Yeats, D. H. Lawrence, and Samuel Beckett, detailing their attempts to envision revolutionary new ecologies, but also their struggles with the limited capacity of esoteric modernist art to effect significant ecological change on a collective level.

Return to Hanging Rock: Lost Children in a Gothic Landscape

Using the philosophical position of phenomenology this article examines the ways in which ideas of wildness combine with Australian Gothic tropes such as the white colonial lost child and the bush as a haunted locale to compose key features of an Australian Ecogothic. Joan Lindsay’s enigmatic novel Picnic at Hanging Rock (1967) has prompted scholars such as Lesley Kathryn Hawkes to describe how in Australian literature for both adults and children ‘the environment is far more than a setting or backdrop against which the plot takes place’ (Hawkes, 2011,67). On St Valentine’s Day in 1900 three young Australian girls and their teacher disappear from a school picnic at the ancient site of Mount Macedon in Victoria. The analysis, which focuses on Lindsay’s posthumously published chapter eighteen (1987) examines how elements of the material, sensing world combine with the mythological or sacred to connect the human protagonists with the gothic landscape they inhabit. The resulting intersubjectivity problematizes colonial ideology and unsettles notions of national identity. Using the philosophical position of phenomenology this article examines the ways in which ideas of wildness combine with Australian Gothic tropes such as the white colonial lost child and the bush as a haunted locale to compose key features of an Australian Ecogothic. Joan Lindsay’s enigmatic novel Picnic at Hanging Rock (1967) has prompted scholars such as Lesley Kathryn Hawkes to describe how in Australian literature for both adults and children ‘the environment is far more than a setting or backdrop against which the plot takes place’ (Hawkes, 2011,67). On St Valentine’s Day in 1900 three young Australian girls and their teacher disappear from a school picnic at the ancient site of Mount Macedon in Victoria. The analysis, which focuses on Lindsay’s posthumously published chapter eighteen (1987) examines how elements of the material, sensing world combine with the mythological or sacred to connect the human protagonists with the gothic landscape they inhabit. The resulting intersubjectivity problematizes colonial ideology and unsettles notions of national identity.

Le Cœur est une permanence, suivi de Empathie et souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos de Martine Audet

Ce mémoire en recherche création est divisé en deux principales sections : un recueil de poésie et un essai. Le recueil, intitulé Le Cœur est une permanence, explore différentes interprétations du phénomène d’empathie dans la création littéraire. Afin que l’empathie devienne l’objet du discours, ce dernier est centré sur la relation à l’autre. L’empathie prend vie à travers deux entités, un « je » et un « tu ». Alors que le « je » entre en contact avec ses propres zones d’ombres, il s’ouvre tranquillement aux souffrances du « tu ». Au fil des poèmes, le « je » et le « tu » apaisent leur douleur en la partageant, faisant de l’empathie une voie d’accès à l’intimité. Ce déploiement de l’intime prend forme en trois temps : les sections replis de voix, point archimédien et ensembles vides. Le recueil accorde une importance particulière à la figure du corps comme véhicule de la souffrance. Il propose une réflexion sur l’amour, balançant entre naufrage et terre promise, et fait de l’enfance une pierre de touche pour interroger la douleur. La deuxième partie de ce mémoire est un essai intitulé Empathie et souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos de Martine Audet. Divisé en trois chapitres, cet essai étudie l’empathie à l’œuvre dans le recueil de Audet, selon une approche bioculturelle. Il allie interprétation littéraire, sciences cognitives de deuxième génération et philosophie de l’esprit. Dans le premier chapitre, le concept de « simulation incarné », développé par Vittorio Gallese, permet d’interpréter la figure du corps et de suggérer qu’elle véhicule la douleur tout en étant la manifestation d’un effacement identitaire. Le deuxième chapitre se penche sur l’intersubjectivité en lien avec l’empathie. Il intègre certaines notions clés de la phénoménologie husserlienne afin d’analyser les manifestations du lien empathique unissant les deux présences parcourant le recueil de Audet. Le dernier chapitre explique comment les représentations de l’environnement dans lequel évoluent ces présences peuvent refléter leur souffrance. Pour ce faire, certains concepts liés à l’environnement, particulièrement importants pour l’écocritique actuelle, sont analysés dans Tête première / Dos / Contre dos, comme ceux de place et de nature. Ces derniers, étant construits par les perceptions propres à la cognition humaine, sont envisagés d’un point de vue bioculturel. En interprétant ces trois principaux aspects du texte (figure du corps, intersubjectivité et environnement), l’hypothèse selon laquelle la perception de la souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos repose essentiellement sur l’empathie comme effet et objet du discours s’en voit validée.

The Buddhist Coleridge: Creating Space for The Rime of the Ancient Mariner within Buddhist Romantic Studies

The popularization of academic spaces that combine Buddhist philosophy with the literature of the Romantic period – a discipline I refer to as Buddhist Romantic Studies – have exposed the lack of scholarly attention Samuel Taylor Coleridge and The Rime of the Ancient Mariner have received within such studies. Validating Coleridge’s right to exist within Buddhist Romantic spheres, my thesis argues that Coleridge was cognizant of Buddhism through historical and textual encounters. To create a space for The Rime within Buddhist Romantic Studies, my thesis provides an interpretation of the poem that centers on the concept of prajna, or wisdom, as a vital tool for cultivating the mind. Focusing on prajna, I argue that the Mariner’s didactic story traces his cognitive voyage from ignorance to enlightenment. By examining The Rime within the framework of Buddhism, readers will also be able to grasp the importance of cultivating the mind and transcending ignorance.

Le Cœur est une permanence, suivi de Empathie et souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos de Martine Audet

Ce mémoire en recherche création est divisé en deux principales sections : un recueil de poésie et un essai. Le recueil, intitulé Le Cœur est une permanence, explore différentes interprétations du phénomène d’empathie dans la création littéraire. Afin que l’empathie devienne l’objet du discours, ce dernier est centré sur la relation à l’autre. L’empathie prend vie à travers deux entités, un « je » et un « tu ». Alors que le « je » entre en contact avec ses propres zones d’ombres, il s’ouvre tranquillement aux souffrances du « tu ». Au fil des poèmes, le « je » et le « tu » apaisent leur douleur en la partageant, faisant de l’empathie une voie d’accès à l’intimité. Ce déploiement de l’intime prend forme en trois temps : les sections replis de voix, point archimédien et ensembles vides. Le recueil accorde une importance particulière à la figure du corps comme véhicule de la souffrance. Il propose une réflexion sur l’amour, balançant entre naufrage et terre promise, et fait de l’enfance une pierre de touche pour interroger la douleur. La deuxième partie de ce mémoire est un essai intitulé Empathie et souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos de Martine Audet. Divisé en trois chapitres, cet essai étudie l’empathie à l’œuvre dans le recueil de Audet, selon une approche bioculturelle. Il allie interprétation littéraire, sciences cognitives de deuxième génération et philosophie de l’esprit. Dans le premier chapitre, le concept de « simulation incarné », développé par Vittorio Gallese, permet d’interpréter la figure du corps et de suggérer qu’elle véhicule la douleur tout en étant la manifestation d’un effacement identitaire. Le deuxième chapitre se penche sur l’intersubjectivité en lien avec l’empathie. Il intègre certaines notions clés de la phénoménologie husserlienne afin d’analyser les manifestations du lien empathique unissant les deux présences parcourant le recueil de Audet. Le dernier chapitre explique comment les représentations de l’environnement dans lequel évoluent ces présences peuvent refléter leur souffrance. Pour ce faire, certains concepts liés à l’environnement, particulièrement importants pour l’écocritique actuelle, sont analysés dans Tête première / Dos / Contre dos, comme ceux de place et de nature. Ces derniers, étant construits par les perceptions propres à la cognition humaine, sont envisagés d’un point de vue bioculturel. En interprétant ces trois principaux aspects du texte (figure du corps, intersubjectivité et environnement), l’hypothèse selon laquelle la perception de la souffrance dans Tête première / Dos / Contre dos repose essentiellement sur l’empathie comme effet et objet du discours s’en voit validée.