Uncertainty and innovation in fashion design

Generally speaking, psychologists have suggested three traditional views of how people cope with uncertainty. They are the certainty maximiser, the intuitive statistician-economist and the knowledge seeker (Smithson, 2008). In times of uncertainty, such as the recent global financial crisis, these coping methods often result in innovation in industry. Richards (2003) identifies innovation as different from creativity in that innovation aims to transform and implement rather than simply explore and invent. An examination of the work of iconic fashion designers, through case study and situational analysis, reveals that coping with uncertainty manifests itself in ways that have resulted in innovations in design, marketing methods, production and consumption. In relation to contemporary fashion, where many garments look the same in style, colour, cut and fit (Finn, 2008), the concept of innovation is an important one. This paper explores the role of uncertainty as a driver of innovation in fashion design. A key aspect of seeking knowledge, as a mechanism to cope with this uncertainty, is a return to basics. This is a problem for contemporary fashion designers who are no longer necessarily makers and therefore do not engage with the basic materials and methods of garment construction. In many cases design in fashion has become digital, communicated to an unseen, unknown production team via scanned image and specification alone. The disconnection between the design and the making of garments, as a result of decades of off-shore manufacturing, has limited the opportunity for this return to basics. The authors argue that the role of the fashion designer has become about the final product and as a result there is a lack of innovation in the process of making: in the form, fit and function of fashion garments. They propose that ‘knowledge seeking’ as a result of uncertainty in the fashion industry, in particular through re-examination of the methods of making, could hold the key to a new era of innovation in fashion design.

Colagens têxteis: em busca de um design sustentável

Os desafios dos designers nos dias de hoje são inúmeros, sendo um deles o de desenvolver produtos que atendam ao mercado sem deixar de lado as preocupações com a sustentabilidade, seja ambiental, sócio-ética ou econômica. Assim sendo, a própria disputa para alcançar novos patamares de destaque no mercado também fez proliferar novas tecnologias de produção sustentável como um fator diferenciador nos dias de hoje que, para além de preservar a natureza, conquista uma larga faixa de clientes sensíveis a este tipo de preocupações. É objetivo deste trabalho a criação de produtos de design de moda e decoração e sua verificação enquanto design sustentável. Neste contexto, enquadra-se este trabalho que visa desenvolver produtos de moda e decoração realizados com a técnica da colagem têxtil, resultando assim, em produtos inovadores, únicos, intemporais e com design. A presente investigação desenvolveu-se em parceria com o Banco de Vestuário de Caxias do Sul, que forneceu dados para o estudo do setor têxtil e levantamento dos resíduos da indústria têxtil da região para caracterização do setor, além de disponibilizar os resíduos têxteis que serviram de base para a criação de produtos de moda e de decoração mais sustentáveis. Para a criação das superfícies têxteis coladas foram desenvolvidas amostras com testes de temperaturas e tempos para verificar a combinação que mais se adequa a cada tipo de matéria-prima. Além de fazer uso destes resíduos, a investigação contou com o auxílio de mão-de-obra de artesãs que, por sua vez, foram capacitadas com a técnica da colagem têxtil através de dois workshops. Após esta etapa, para fazer a análise dos níveis de sustentabilidade dos produtos, utilizou-se o Sustainability Design Orienting Toolkit (SDO) que é um conjunto de ferramentas que visa a orientação dos designers no desenvolvimento de produtos em termos de sustentabilidade ambiental, sócio-ética e econômica.

Exposições museológicas: a moda por narrativas, experiências e conexões

Este estudo apresenta o universo patrimonial pela perspetiva da acessibilidade pública conferida por instituições museológicas. Consiste em exploração e análise das informações e experiências proporcionadas por museus no âmbito da cultura material indumentária e de moda. O foco desta abordagem são as exposições presenciais e os websites institucionais, com ênfase à acessibilidade aos catálogos de coleções. Pela perspectiva do designer como antropólogo neste estudo – com base em estudos de caso e outros dados coletados – são apresentadas ferramentas comparativas da realidade atual e propostas para a disseminação mais alargada, diversificada e especializada das informações cultura material e imaterial de moda. Duas hipóteses orientaram esta tese: - A noção de que as exposições de artefatos de traje podem ser inovadoras em relação às exposições de outros objetos, já que a roupa vincula-se a movimento, toque, corpo e usabilidade que induz experiências e conexões, sentimentos e identidades em uma relação de metamorfose. - A noção de que o potencial de ensino e difusão de uma cultura de design, com destaque aos contextos de Portugal e Brasil, é um campo relevante à visibilidade pública da indústria da moda nestes países e alavanca para um melhor posicionamento na competitividade global. Pelas propostas específicas e pelo contributo de fornecer informações inéditas a respeito do universo investigado, este estudo abre novas perspectivas para futuras investigações, principalmente nas áreas de museologia, museografia, história e teoria da moda e do design, design de exposição, design de produto, estudos da cultura material, comunicação e antropologia do design.

Informar e sensibilizar: estudo da comunicação de marca de moda em suporte gráfico digital

Com as transformações no design da informação, também sofreram alterações os processos de comunicação visual. O estudo pretendeu compreender a transmissão de informações em um website de moda. A pesquisa evidenciou que as informações foram passadas, principalmente, através de imagens. Estas se mostraram eficientes em explicar, sentir, transmitir e sensibilizar o conteúdo para o usuário.

O produto de moda para o portador de deficiência física: análise de desconforto

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A moda contemporânea e a sustentabilidade no jeanswear: estudos de caso

Pós-graduação em Design - FAAC

Formação em moda no caminho da sustentabilidade

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Referências étnicas africanas na moda brasileira contemporânea em duas leituras: Goya Lopes e Walter Rodrigues

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A variação das categorias de moda e sua influência na usabilidade e funcionalidade estudo de caso: calça masculina

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Diretrizes para o ensino do desenho de moda: um estudo de caso na cidade de Londrina e região

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Diretrizes metodológicas para o projeto de produtos de moda no âmbito acadêmico

Pós-graduação em Design - FAAC

Design e planejamento: aspectos tecnológicos

Pós-graduação em Letras - IBILCE

O ensino da metodologia projetual no desenvolvimento de produtos de moda: um estudo de caso na Universidade Estadual de Londrina

Pós-graduação em Design - FAAC

Estratégias construtivas para a configuração do produto de moda

This article approaches possibilities and strategies of building to development of fashion product. It investigates the application of different constructive resources of textile materials of same composition and trim, establishing for this parameters of formal similarity. The conception of products process is conducted by three-dimensional expression, which allows the steps for creating and delivering happen simultaneously. Three-dimensional modeling techniques enable the buildings that are structured by the following features investigated: intervention in the textile surface, insertion of independent elements, and different confection resolutions. The results instigate reflection about the processes involved.