Enlightenment out of chaos : power, politics and The Chaser’s War on Everything

This paper focuses on the satirical Australian television show The Chaser’s War on Everything, and uses it to critically explore the potential ramifications of what McNair (2006) has called ‘cultural chaos’. Through an analysis of several examples from this particular program, alongside interviews with its production team and qualitative audience research, this paper argues that this TV show’s engagement with political issues in a creative, entertaining way that departs from the conventions of traditional journalism, allows it to present a perhaps more authentic image of political agents than is often cultivated in the mainstream news media. This paper therefore provides clear evidence that the shift from homogeneity to heterogeneity in the news media presents a significant challenge to those who wish to heavily control public opinion. It also provides further support for an optimistic re-appraisal of entertainment which emphasises its central (not merely periphery) role in political discourse.

Cutting on action : interference strategies in contemporary art practice

The domestication of creative software and hardware has been a significant factor in the recent proliferation of still and moving image creation. Booming numbers of amateur image-makers have the resources, skills and ambitions to create and distribute their work on a mass scale. At the same time, contemporary art seems increasingly dominated by ‘post-medium’ practices that adopt and adapt the representational techniques of mass culture, rather than overtly reject or oppose them. As a consequence of this network of forces, the field of image and video production is no longer the exclusive specialty of art and the mass media, and art may no longer be the most prominent watchdog of mass image culture. Intuitively and intentionally, contemporary artists are responding to these shifting conditions. From the position of a creative practitioner and researcher, this paper examines the strategies that contemporary artists use to engage with the changing relationships between image culture, lived experience and artistic practice. By examining the intersections between W.J.T. Mitchell’s detailed understanding of visual literacy and Jacques Derrida’s philosophical models of reading and writing, I identify ‘editing’ as a broad methodology that describes how practitioners creatively and critically engage with the field of still and moving images. My contention is that by emphasising the intersections of looking and making, ‘reading’ and ‘writing’, artists provide crucial jump cuts, pauses and distortions in the medley of our mediated experiences.

Children's emotions and multimodal appraisal of places : walking with the camera

This sensory ethnography explores the affordances and constraints of multimodal design to represent emotions and appraisal associated with experiencing local places. Digital video production, walking with the camera, and the use of a think-aloud protocol to reflect on the videos, provided an opportunity for the primary school children to represent their emotions and appraisal of places multimodally. Applying a typology from Martin and White's (2005) framework for the Language of Evaluation, children's multimodal emotional responses to places in this study tended toward happiness, security, and satisfaction. The findings demonstrate an explicit connection between children's emotions in response to local places through video, while highlighting the potential for teachers to use digital filmmaking to allow children to reflect actively on their placed experiences and represent their emotional reactions to places through multiple modes.

TV Maxambomba: processos de singularização

TV Maxambomba: Processos de Singularização é o resultado do processo de investigação sobre as potencialidades que residem na linguagem audiovisual, sobretudo no processo de produção de vídeo e comunicação popular, apropriados por pessoas que nas suas diferenças utilizam a linguagem e a tecnologia do vídeo como ferramenta de produção da expressão da sua cultura, da sua realidade, da sua criação e inventividade. Percorrendo o percurso da TV Maxambomba, essa pesquisa trouxe a dimensão da potencia que envolve a articulação de pessoas e grupos utilizando a tecnologia do audiovisual, a linguagem do vídeo no seu processo de criação como mecanismo de produção de conhecimento e de subjetivação. Ao longo dos seus 15 anos A TV Maxambomba revela-se como um potencial laboratório de invenção midiática, democratizando a linguagem audiovisual, possibilitando que numa era midiática, inicia-se a era pós-mídia. Transgredindo as normas e os formatos televisivos, traçando suas linhas de fuga, trazendo as peculiaridades das comunidades e territórios ocupados pela TV Maxambomba, territorializando e desterritolizando sua própria linguagem, revela-se como espaço de produção de processos de singularização.

Transdocumentários: do vídeo remix ao banco de dados como obra de arte

A dissertação procura mapear a produção de arte e vídeo que tocam questões relativas à interatividade, às novas tecnologias e à participação do espectador para a construção da obra. Parte da noção de rizoma, onde a obra é colocada em um contexto de rede, que atua se relacionando não somente com seus elementos, mas com toda uma história da produção videográfica

Saracuruna News: produção audiovisual como dispositivo de subjetivação entre jovens da periferia de Duque de Caxias

Esta dissertação apresenta um conjunto de reflexões sobre produção de subjetividades em experiências de produção audiovisual no espaço educativo formal e teve como base uma pesquisa-intervenção com um grupo adolescentes prosumidores em uma escola pública de ensino fundamental na periferia metropolitana do Rio de Janeiro, no município de Duque de Caxias. O referencial teórico de Michel Foucault, Gilles Deleuze e Felix Guatarri orientam estas reflexões e a experiência de campo, que utilizou o método cartográfico como estratégia investigativa e que foi constituída do acompanhamento de uma oficina de vídeo produção, um dispositivo que provocou processos de subjetivação em seus participantes. A pesquisa também conta com a análise de contextos mais abrangentes que interferem diretamente nos processos de subjetivação observados como os contextos sócio-espacial e cultural que se insere o público pesquisado, a influência dos meios de comunicação, mais especificamente da TV e o universo de utilização das tecnologias da informação e da comunicação no contexto educacional com ênfase na produção audiovisual realizada por crianças e adolescentes no Brasil e em outros países.

Metodologia Problematizadora na formação de graduandos de Pedagogia em Comunicação Alternativa

A formação inicial de professores se constitui como objeto desta tese. Na presente pesquisa pretendi planejar, implementar e avaliar a eficácia de um programa de formação inicial de professores para atuar com Tecnologia Assistiva, principalmente com a Comunicação Alternativa e Ampliada, por meio de metodologia problematizadora. Para responder à pergunta principal do estudo A formação inicial de professores para atuar com TA, principalmente com a CAA, através de metodologia problematizadora favorece a modificação das preconcepções sobre deficiência e práticas desses futuros professores? foi necessário conhecer as concepções dos alunos de Pedagogia, assim como envolvê-los no planejamento do curso. Outro elemento fundamental na proposta de formação foi a Metodologia da Problematização aplicada a questões educacionais , que estimula o trabalho reflexivo, criativo e colaborativo. A pesquisa foi desenvolvida em dois estudos, durante o período de agosto de 2008 a dezembro de 2010. Uma pesquisa ação foi desenvolvida com 37 alunos da graduação do curso de Pedagogia, duas professoras responsáveis pela disciplina, 26 alunos com deficiência sem fala articulada, com idades entre 8 e 32 anos, cinco professoras de uma escola especial da rede pública de ensino. Os estudos foram desenvolvidos na Faculdade de Educação da UERJ em salas de aula e no Laboratório de Tecnologia Assistiva/Comunicação Alternativa (Lateca) e numa escola especial. Foram utilizados questionários, filmagens, vídeos e vários recursos de tecnologia assistiva. Os procedimentos metodológicos foram os seguintes: 1. Aplicação de questionário com objetivo duplo caracterizar os graduandos de Pedagogia e apreender suas concepções a respeito de Educação Inclusiva, deficiência, TA e CAA. 2. Com base na análise dos questionários, levantei o perfil dos alunos, suas expectativas em relação a essa formação e as sugestões que direcionaram o planejamento e a implementação da oferta das aulas expositivas e das atividades práticas. 3. Oferta de aulas expositivas, acompanhadas de farto material audiovisual e do desenvolvimento de atividades práticas, que versaram sobre os seguintes temas: linguagem, comunicação e interação, deficiência, TA e CAA. 4. Os graduandos observaram, planejaram e desenvolveram uma proposta de intervenção direta para alunos com deficiência. Os estudos apontaram que houve modificação das concepções dos graduandos em relação aos conceitos de deficiência, TA e CAA. Os dados revelaram ainda que esse trabalho proporcionou aos graduandos uma oportunidade real de exercício da prática, com as seguintes características: partindo da observação da realidade de uma sala de aula ou sala de atendimento especializado, identificar problemas pedagógicos e escolher um deles como foco de uma investigação; refletir sobre os possíveis fatores e determinantes principais do problema selecionado e definir os pontos-chave do estudo; investigar esses pontos-chave; buscar informações em diversas fontes e analisá-las para responder ao problema, compondo, assim, a teorização; elaborar hipóteses de solução para o problema; e, por fim, aplicar uma ou mais das hipóteses de solução, como um retorno do estudo à realidade investigada. Verifiquei também, ao final do estudo, a imensa gama de recursos e estratégias de CAA, a adequação de material pedagógico e os recursos de acesso ao computador que foram criados pelos graduandos nesse atendimento aos alunos com deficiência. O estudo beneficiou, ainda, os professores e alunos da escola especial que, além de conhecer os recursos de TA e CAA, puderam vivenciar essa abordagem educacional diferenciada, proposta na formação inicial. Além disso, observei que os alunos com deficiência ampliaram as oportunidades de comunicação e interação social.

Devir-câmera: A relação dos estudantes com os equipamentos de produção de imagens em movimento

Esta pesquisa tem como objetivo cartografar o devir câmera de um grupo de produção audiovisual para verificar de que forma as novas tecnologias de captura produzem uma transformação na relação com as imagens que poderá ser considerada como produção de uma nova subjetividade. Encaramos como devir câmera o resultado do acoplamento estudante/ câmera de vídeo em suas várias manifestações tecnológicas (handycams, câmeras de fotografia digitais, telefones celulares). Como nosso objeto de pesquisa é formado por alunos de ensino médio-técnico e de graduação, também pretendemos apontar possibilidades para a utilização do audiovisual na educação atuando na construção de novos territórios existenciais, no sentido de gerar processos de singularização através da educação pela arte. Nosso campo conceitual tomará consistência através do uso de autores como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Michel Foucault; Kastrup, Escóssia, Benevides, Passos, Suely Rolnik; Michael Hardt, Toni Negri, Peter Pal Pelbart, Gilbert Simondon, McLuhan, Pierre Lévy; Jonathan Crary, Pierre Barboza, e Phillipe Dubois, além da bibliografia técnica/tecnológica da área.

Laborav: uma cartografia da produção audiovisual na Faculdade de Educação da Baixada Fluminense

A pesquisa LABORAV: uma cartografia da produção audiovisual na Faculdade de educação da Baixada Fluminense, tem como objetivo cartografar os efeitos das tecnologias de informação e comunicação, com ênfase no audiovisual, inseridas no ambiente educacional, e verificar se a produção de vídeo nas escolas pode apresentar-se como um contraponto à ideia de unificação do ambiente cultural vinda dos meios de comunicação de massa que predominaram no século XX. Vamos experimentar a produção audiovisual como algo capaz de produzir novos territórios existenciais a partir de processos de singularização. Nosso objeto de estudo são as atividades realizadas no Laborav, o Laboratório de Recursos Audiovisuais da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense. Estamos observando de que modo os integrantes do grupo que participam das atividades do Laborav se apropriam dos equipamentos de vídeo e a subjetividade produzida nesta relação. Utilizaremos como referencial teórico os filósofos Gilles Deleuze, Felix Guattari, Michel Foucault, Michael Hardt e Antonio Negri entre outros do mesmo campo epistemológico, além da bibliografia técnica da área.

Development of a decision aid to inform patients' and families' renal replacement therapy selection decisions.

BACKGROUND: Few educational resources have been developed to inform patients' renal replacement therapy (RRT) selection decisions. Patients progressing toward end stage renal disease (ESRD) must decide among multiple treatment options with varying characteristics. Complex information about treatments must be adequately conveyed to patients with different educational backgrounds and informational needs. Decisions about treatment options also require family input, as families often participate in patients' treatment and support patients' decisions. We describe the development, design, and preliminary evaluation of an informational, evidence-based, and patient-and family-centered decision aid for patients with ESRD and varying levels of health literacy, health numeracy, and cognitive function. METHODS: We designed a decision aid comprising a complementary video and informational handbook. We based our development process on data previously obtained from qualitative focus groups and systematic literature reviews. We simultaneously developed the video and handbook in "stages." For the video, stages included (1) directed interviews with culturally appropriate patients and families and preliminary script development, (2) video production, and (3) screening the video with patients and their families. For the handbook, stages comprised (1) preliminary content design, (2) a mixed-methods pilot study among diverse patients to assess comprehension of handbook material, and (3) screening the handbook with patients and their families. RESULTS: The video and handbook both addressed potential benefits and trade-offs of treatment selections. The 50-minute video consisted of demographically diverse patients and their families describing their positive and negative experiences with selecting a treatment option. The video also incorporated health professionals' testimonials regarding various considerations that might influence patients' and families' treatment selections. The handbook was comprised of written words, pictures of patients and health care providers, and diagrams describing the findings and quality of scientific studies comparing treatments. The handbook text was written at a 4th to 6th grade reading level. Pilot study results demonstrated that a majority of patients could understand information presented in the handbook. Patient and families screening the nearly completed video and handbook reviewed the materials favorably. CONCLUSIONS: This rigorously designed decision aid may help patients and families make informed decisions about their treatment options for RRT that are well aligned with their values.

Home is where my archive is

The miniaturization and dissemination of audiovisual media into small, mobile assemblages of cameras, screens and microphones has brought "database cinema" (Manovich) into pockets and handbags. In turn, this micro-portability of video production calls for a reconsideration of database cinema, not as an aesthetic but rather as a media ecology that makes certain experiences and forms of interaction possible. In this context the clip and the fragment become a social currency (showing, trading online, etc.), and the enjoyment of a moment or "occasion" becomes an opportunity for recording, extending, preserving and displaying. If we are now the documentarists of our lives (as so many mobile phone adverts imply), it follows that we are also our own archivists as well. From the folksonomies of Flickr and YouTube to the slick "media centres" of Sony, Apple and Microsoft, the audiovisual home archive is a prized territory of struggle among platforms and brands. The database is emerging as the dominant (screen) medium of popular creativity and distribution – but it also brings the categories of "home" and "person" closer to that of the archive.

A small screen alternative to stone and bronze: The Great War series and British television

This article examines the first major British television series about the First World War, The Great War (BBC, 1964), in terms of its cultural, historical and aesthetic significance. As a central component of the BBC`s 50th anniversary commemorative programme to mark the outbreak of war, the series was a major media event -a small-screen memorial cast in sounds and images instead of stone and bronze. This article looks at how the British television audience responded to this form of on-screen commemoration. Material for this article was derived from the series' extensive production records housed in the BBC Written Archives Centre at Caversham, Berkshire. This was supplemented by, among other sources, material from interviews and correspondence with several surviving members of the production team. This allows a broader understanding of the motivations of those involved in the production of a groundbreaking historical series, while acknowledging the wide-ranging nature of its audience. [From the Publisher]

Oscar Wilde at Home

Oscar, Constance, Speranza (and Bosie) are “at home” in the exquisitely beautiful Florence Court House this Mayday weekend. House guests will include Jack, Algy, Gwendolen and Cecily from the Importance of Being Earnest, (not to mention the redoubtable Lady Bracknell), Lord and Lady Windermere, the impetuous Lord Darlington, and the precocious Dorian Gray. Visitors will be conducted throughout the house where a range of short scenes from Wilde’s most popular works will be performed live by actors in each of the principal rooms. Is it life or is it art? Come and decide for yourself as we welcome you to the witty, complex and contradictory world of Oscar Wilde. Conceived and directed by David Grant.

Dramatis Personae
Oscar Wilde (and Lord Henry Wotton) – Donal Morgan
Constance Wilde (Lady Wotton, and Cecily Cardew) – Julie Lamberton
Lady Speranza Wilde (Lady Bracknell and Mrs Erlynne) – Antoinette Morelli
Lord Alfred Douglas (and Dorian Gray) – Sydney Bull
Lord Darlington and Basil Hallward – Richard Croxford
Lady Windermere and Gwendolen Fairfax – Stephanie Dale
Jack Worthing – Patrick McBrearty
Algernon Moncrieff and Lord Windermere – Stefan Dunbar
Lane and Parker – Curtis Reed and tbc

Production Team
Costume Design – Enda Kenny
Sound Design – Sydney Bull
Sound Operator – Seth Taylor
Stage Manager – Bronagh McFeely
Company Manager – Eamon Quinn
Director – David Grant

Image de la femme transsexuelle dans Transamerica

La transsexualité et son image représentent pour plusieurs une subversion ou une transgression de la binarité du genre. L’image de la transsexualité est souvent considérée en termes de représentation. Afin de questionner cette image transsexuelle, sa subversivité, sa transgressivité et même sa représentabilité, on tentera de la regarder autrement. Ce mémoire propose d'étudier l'image audiovisuelle de la transsexualité comme figure. Pour définir la figure, on la distinguera d'un autre concept esthétique : la représentation. Par l'analyse d'un film, Transamerica (2005), réalisé par Duncan Tucker, on verra comment certaines modalités donnent à voir la figure trans. Suite à cette analyse de la figure au cinéma, on rendra compte de la manière avec laquelle on a poursuivi, au moyen de la vidéo, la recherche qui concerne la question de la figure trans.

WAIS Seminar:LinkedTV: Building the Future of Television

Abstract Broadcast video can be augmented with links to information related to the topics in the video and to other related entities. Viewers are sufficiently digitally literate that they can carry out their own searches during or after a broadcast. We investigate what types of information viewers would actually like to see while being engaged in watching a news broadcast. On the base of this we have designed user interfaces for passive and active uses of a second screen to accompany a news broadcast. A next step is to understand the specific types of information users would like to consult and investigate whether these can be automatically generated.